Ein wirklich guter Held braucht einen ebenbürtigen Erzfeind. Das gilt für Romanhelden, ebenso wie für Figuren aus Comics, Filmen, Serien oder Videospielen. Batman und Joker. Superman und Lex Luthor. Professor X und Magneto. Harry Potter und Voldemort. Mario und Bowser. In diese Aufzählung reihen sich auch Optimus Prime und Megatron perfekt ein. Doch bevor sie als Anführer der Autobots bzw. der Decepticons zu erbitterten Rivalen wurden, hießen sie Orion Pax und D16 und waren einfache, unwichtige Arbeiter auf ihrem Heimatplaneten. Wie aus ihnen zwei der mächtigsten Transformers überhaupt wurden und wie es zum Zerwürfnis zwischen den beiden kam, erzählt der kommende Animationsfilm Transformers One, in dessen Originalfassung Marvel-Stars Chris Hemsworth (Thor) und Brian Tyree Henry (Eternals) Optimus Prime bzw. Megatron ihre Stimmen leihen.
Viele jüngere Transformers-Fans kennen die wandelbaren Alien-Roboter heutzutage vor allem aus Kino-Blockbustern von Krawall-Meister Michael Bay, doch viele Kinder der Achtziger und Neunziger sind über eine der vielen Zeichentrickserien mit den Transformers in Berührung gekommen. Dieses Jahr kehrt das Franchise mit Transformers One zu seinen animierten Anfängen zurück. Pixar-Alumnus Josh Cooley, Regisseur des oscarprämierten vierten Toy-Story-Film und Co-Autor von Alles steht Kopf, inszenierte die Vorgeschichte über Optimus Prime, Megatron und ihre Freunde und die ersten Eindrücke sind fantastisch. Bei Testvorführungen soll der Film einer der bestbewerteten in der Geschichte von Paramount Pictures gewesen sein.
Mit etwas Glück könnt Ihr Euch bereits kommendes Wochenende selbst davon überzeugen. Anlässlich der Gamescom veranstaltet Paramount am 24. August im 20:15 (Einlass ab 19:30) im Kölner Filmpalast am Hohenzollernring ein exklusives Fan-Screening des Films, rund eineinhalb Monate vor seinem offiziellen deutschen Kinostart am 10. Oktober. Mit freundlicher Unterstützung von Paramount verlosen wir 5×2 Tickets zur Preview, Popcorn und ein Getränk gibt es als Bonus obendrauf. Alles, was Ihr dazu tun müsst, ist, die folgende Frage zu beantworten:
Wie heißt die Heimatwelt der Transformers?
Schickt Eure Antwort mit Eurem vollständigen Namen und Eurer E-Mail-Adresse an gewinnspiel @ filmfutter.com (ohne die Leerzeichen) mit dem Betreff: "Transformers One Gewinnspiel"
Das Gewinnspiel ist leider abgelaufen!
Nach dem Ablauf des Gewinnspiels werden wir die Gewinner:innen sofort benachrichtigen. Teilnahmeberechtigt sind nur volljährige Personen mit Wohnsitz in Deutschland. Es ist nur eine Teilnahme pro Person möglich. Unvollständige Bewerbungen können leider nicht berücksichtigt werden. Die Mitarbeiter von FILMFUTTER sind von der Verlosung ausgeschlossen.
© 2024 Paramount Pictures
Die Reunion von Smith und Lawrence unter der Regie der belgischen Filmemacher Adil El Arbi und Bilall Fallah hat die beiden Schauspieler wohl auf den Geschmack gebracht. Während Smith bekanntlich Men in Black 4 abgelehnt hatte und auch bei Independence Day 2 nicht mitmachen wollte, hatte er keinelei Vorbehalte, ein weiteres Mal als Mike Lowrey neben seinem Buddy Lawrence zurückzukehren. Die Fans von Lethal Weapon und Rush Hour warten weiterhin vergeblich auf die wiederholt versprochenen Fortsetzungen beider Reihen, Bad Boys: Ride or Die – der naheliegendste Titel Bad Boys 4 Life wurde blöderweise für den dritten Film schon verbraucht – kommt hingegen nur viereinhalb Jahren nach Teil 3 in die Kinos.
Überhaupt ist das Drehbuch von Chris Bremner und Will Beall die größte Schwachstelle von Bad Boys: Ride or Die. Niemand geht in diesen Film rein und erwartet Originalität oder Dialoge auf Aaron-Sorkin-Niveau, doch die gesamte Handlung des Films wirkt, als hätte man mehrere Actionkomödien, Thriller und Fast-&-Furious-Filme in eine KI eingespeist, die sich noch in der Betaphase befindet und aus diesen Versatzstücken dann das Drehbuch ausgespuckt hat. Das fängt schon beim unfassbar generischen Schurken, gespielt auf Autopilot von "Grey’s Anatomy"-Darsteller Eric Dane, dessen Plan, Captain Howard posthum zum Sündenbock für eigene Verbrechen zu machen, nicht nur wenig Sinn ergibt, sondern auch sofort nach hinten losgeht. Ähnlich unnötig kompliziert ist auch die Schnitzeljagd, auf die Howard die beiden Cops aus dem Jenseits heraus schickt. Auch die großen Plottwists wird jeder, der mehr als 2-3 Thriller in seinem Leben gesehen hat, meilenweit im Voraus kommen sehen.
Nachdem das Regie-Duo Adil & Billal dem Vorgänger einen eigenen Stempel aufgedrückt und sich von Michael Bays Zerstörungsorgien und unverwechselbaren Stilmitteln etwas entfernt hat, experimentieren sie beim Sequel mit virtuosen Drohnen-Kamerafahrten, die ironischerweise ausgerechnet an Bays letzten Film Ambulance erinnern, und Ego-Shooter-Anleihen, was immerhin für etwas kreativere Actionsequenzen sorgt, auch wenn man damit in den Zeiten von Mission: Impossible und John Wick niemanden mehr vom Hocker reißen kann.
Lange müssen Godzilla-Fans nicht auf dem Trockenen sitzen. Weniger als einen Monat nach dem historischen Sieg von Godzilla Minus One bei den 
Eins der größten Probleme der meisten bisherigen Godzilla-Filme waren die uninteressanten menschlichen Charaktere, die lediglich zur Überbrückung zwischen den Actionszenen dienten. Sich dessen bewusst, reduziert Wingard den menschlichen Cast und die Handlung auf das absolut Nötigste und lässt stattdessen seine Monster und deren Fäuste, Zähne, Klauen, Äxte und Knochenpeitschen sprechen. Über weite Strecken ist in Godzilla x Kong kein Mensch zu sehen und der Film hat mehr mit Disneys computeranimierter Neuverfilmung von 
Noch mehr als sein Vorgänger will Godzilla x Kong: The New Empire nichts anderes sein als ein unprätentiöses Monster-B-Movie mit dem Budget eines Hollywood-Blockbusters, das sich nicht sonderlich ernst nimmt. Reicht es einem, zwei Stunden lang computeranimierten Monstern dabei zuzuschauen, wie sie sich gegenseitig die Scheiße aus dem Leib prügeln, kommt man voll auf seine Kosten. Daran ist nichts prinzipiell verkehrt und insbesondere im IMAX (dieser Rezension liegt eine IMAX-Sichtung zugrunde) haben die minutenlangen Actionszenen ordentlich Wumms. Weil man jedoch weder um die beiden Titelmonster noch um die menschlichen Hauptfiguren jemals ernsthaft bangen muss und der Ausgang eines jeden Kampfes vorhersehbar ist, kommt keinerlei Spannung auf und das Gekloppe wirkt auf Dauer redundant und ermüdend.
Dass die Fortsetzung zu einer Comicverfilmung mit Milliardeneinspiel nicht automatisch auch ein Hit wird, führte Disneys 
Hat Warner für The Flash zumindest noch eine große Marketingskampagne aufgefahren und vergeblich versucht, den Film als einen Meilenstein unter Comicverfilmungen zu hypen, nur um letztlich trotzdem eine Bauchlandung hinzulegen, hat das Studio bei Aquaman: Lost Kingdom einfach aufgegeben. Obwohl der Film seit Ewigkeiten im Kasten ist, wurde der erste Trailer nur drei Monate vor Kinostart veröffentlicht. Nach Berichten über negative Testvorführungen, umfassende Nachdrehs, zahlreiche geschnittene Szenen, darunter mit beiden Batmans Ben Affleck und Michael Keaton, und der negativen Presse rund um Amber Heard, hat das Studio wohl beschlossen, den Schaden zu begrenzen und zu hoffen, dass James Gunn es besser hinkriegt als seine Vorgänger. Als dann auch noch auf eine große Weltpremiere mit dem roten Teppich verzichtet wurde und ich erfahren habe, dass der Film hierzulande nicht einmal eine Pressevorführung bekommen würde – etwas, was ich in den letzten zwölf Jahren bei keiner großen Marvel- oder DC-Verfilmung, einschließlich des grotesken Fantastic-Four-Reboots, erlebt habe – ahnte ich Schlimmes.
Vielleicht waren es diese extrem niedrigen Erwartungen, die ein schlimmeres Schlamassel als 
Dennoch ist es schwer, den Film überhaupt nicht zu mögen, und das liegt hauptsächlich an seinen grundsympathischen Hauptdarstellern Momoa und Wilson, deren verbaler Schlagabtausch für beste Buddy-Chemie sorgt. Hat der erste 
Wer den ersten 
Eli Roth ließ die Fans hingegen 16 Jahre auf die Ausweitung seines Fake-Trailers Thanksgiving warten und drehte in der Zwischenzeit verzichtbare Filme wie den Kannibalenhorror The Green Inferno, das maue 
So wie jeder durchschnittliche US-Amerikaner einen saftigen Truthahn am Thanksgiving-Tisch erwartet, weiß Eli Roth ganz genau, was sein Publikum sehen will und zieht die Gewaltschraube mächtig an. Bereits in der Supermarktszene zu Filmbeginn schafft er klare Verhältnisse und zeigt, dass sein Film nicht für Zartbesaitete ist. In diesem Ton geht es auch weiter: Hier wird geköpft, ausgeweidet und beim lebendigen Leibe geröstet, was das Zeug hält. Thanksgiving ist Roths sechster von acht Filmen, die hierzulande mit dem roten FSK-18-Siegel in die Kinos kommt, und die Freigabe hat er sich redlich verdient. Auch einige kreative und gelegentlich aufrichtig eklige Gewaltspitzen lässt er sich einfallen und seien wir mal ehrlich, als Slasherfan ist das schon die halbe Miete. Mit dem Axt-schwingenden, Hut-tragenden, unheimlich maskierten Bösewicht haben Roth und sein Drehbuchautor Jeff Rendell außerdem auf Anhieb einen neuen potenziell ikonischen Schlitzer erschaffen, auch wenn die Auflösung seiner Identität gleichermaßen vorhersehbar wie unlogisch ist.
Wohl oder übel finden neben heftigem Gore aber auch andere typische Merkmale von Eli Roth ihren Weg in den Film: zahlreiche unsympathische Charaktere, bescheuerte Dialoge, viele "Fuck"s und exzentrische Nebenfiguren, die letztlich keine Rolle spielen. An der schauspielerischen Front gibt es nicht viel zu vermelden, wobei Nell Velarque als Jessica ein ordentliches Final Girl abgibt. Für den Goldstatus der Scream Queens à la Sidney Prescott oder Laurie Strode reicht es nicht, liegt aber auch am Drehbuch, das ihr keinen großen Gefallen tut.
