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Quelle: Boxofficemojo
Nach den eher mittelprächtigen Ergebnissen in den letzten Wochen, schossen die Umsatzzahlen an nordamerikanischen Kinokassen vergangenes Wochenende wieder in die Höhe. Dank dem gigantischen Start von Die Unglaublichen 2 sammelten die Top-12-Filme zusammengerechnet $261,9 Mio ein. Das lag 133% über dem vorigen Wochenende und 43% über dem entsprechenden Wochenende aus dem letzten Jahr, als Pixars Cars 3 an der Spitze eröffnete. Insgesamt war es der siebthöchste Wochenendumsatz aller Zeiten für die Top 12 sowie der dritthöchste allein dieses Jahr.
Es dauerte nicht lange, bis sich Disney von der kommerziellen Enttäuschung durch Solo erholte. Und wie sich das Studio erholte! Das ewig lange herbeigesehnte Pixar-Sequel Die Unglaublichen 2 eroberte die Charts im Sturm und erzielte $182,7 Mio von 4410 Kinos. Es war der viertbreiteste Filmstart aller Zeiten in den USA und in Kanada. Der Film schrieb einen phänomenalen Schnitt von $41426 pro Spielstätte. Es ist ein – ich entschuldige mich für den unvermeidlichen Witz – unglaublicher Start. Die Unglaublichen 2 zerschmetterte den bisherigen Animations-Startrekord von Findet Dorie ($135,1 Mio). Es war insgesamt das achtgrößte Startwochenende in der US-amerikanischen Box-Office-Geschichte und hat sogar die Starts der Megablockbuster The First Avenger: Civil War ($179,1 Mio), Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 2 ($169,2 Mio) und Die Schöne und das Biest ($174,8 Mio) übertroffen. Zehn der elf besten Box-Office-Startwochenenden gehören jetzt Disney. Universals Jurassic World ($208,8 Mio) ist die einzige Ausnahme und der einzige Film, der im Juni noch besser angelaufen ist als Die Unglaublichen 2.
Bereits sehr früh zeichnete sich ein Riesenstart für den Film ab, als er die Vorverkaufszahlen von Findet Dorie locker toppte. In den Donnerstags-Previews erzielte Die Unglaublichen 2 $18,5 Mio, identisch zu Jurassic World. An seinem ersten kompletten Starttag spielte der Film $71,3 Mio ein. Das ist mehr, als der erste Teil am gesamten Startwochenende ($70,5 Mio) eingenommen hat. Sogar wenn man Inflation berücksichtigt, startete Die Unglaublichen 2 deutlich besser als sein Vorgänger, dessen inflationsbereinigter Start sich auf $104 Mio beläuft und besser als jeder andere Animationsfilm (Inflation hin oder her). Nach nur drei Tagen hat Die Unglaublichen 2 bereits Pixar-Filme wie Cars 3 ($152,9 Mio) und Das große Krabbeln ($162,8 Mio) nach Gesamteinspiel überholt. Nach seinem zweiten Wochenende werden vermutlich nur noch Findet Dorie und Toy Story 3 vor ihm liegen.
Obwohl es einige Hinweise auf einen gigantischen, rekordträchtigen Start gab, hat Die Unglaublichen 2 die kühnsten Erwartungen des Studios und der Industrie-Beobachter übertroffen. Die Gründe für den Erfolg sind vielfach. Superhelden im Kino sind weiterhin sehr in Mode, viel mehr als es 2004 der Fall war. Der erste Film gehört außerdem zu Pixars beliebtesten Streifen und Fans haben wirklich lange auf die Fortsetzung gewartet. Kein anderer Pixar-Film schrie geradezu nach einem Sequel so sehr wie dieser. Ein sehr wichtiger Faktor ist aber auch, dass Die Unglaublichen 2 der erste große computeranimierte Film in den Kinos seit etwa einem halben Jahr ist. Die Zielgruppe war ausgehungert und der Film kam zur richtigen Zeit.
Die Mundpropaganda sollte den Film noch lange tragen. Die Zuschauer bewerteten ihn mit einem "A+"-CinemaScore, äquivalent einer "1+". Es ist das siebte Mal, dass ein Pixar-Film diese Höchstwertung erhalten hat. Sollte sich Die Unglaublichen 2 so gut halten wie Findet Dorie, wird er mehr als $650 Mio an nordamerikanischen Kinokassen einspielen. Wenn es so gut läuft wie bei Toy Story 3, sind knapp $690 Mio drin. Damit könnte Die Unglaublichen 2 sogar Avengers: Infinity War hinter sich lassen. Wie bei allen Superheldenfilmen erwarte ich jedoch ein höheres Ausmaß an Frontlastigkeit. Da Hotel Transsilvanien 3 erst in einem Monat startet und der einzige Animationsfilm für den Rest des Sommers ist, sind solide Rückgänge für Die Unglaublichen 2 dennoch so gut wie garantiert, insbesondere im August. Es wird wohl kein Weg an einem Gesamteinspiel von $600 Mio vorbeiführen. Damit hätte Disney schon vier $600-Mio-Hits in Nordamerika innerhalb von weniger als zwölf Monaten. Ein Platz unter den zehn umsatzstärksten Filmen aller Zeiten ist Die Unglaublichen 2 nahezu sicher. Ich gehe von einem Gesamteinspiel in Höhe von $620-650 Mio aus.
Als Gegenprogramm hielt sich Ocean’s 8 ganz passabel, konnte jedoch im Gegensatz zu den meisten anderen Filmen nicht vom Vatertag profitieren. Das Spin-Off spielte an seinem zweiten Wochenende knapp $19 Mio ein und gab um 54,4% gegenüber seinem Start nach. Nach dem besten Start des Franchises folgte also auch der steilste Drop am zweiten Wochenende. Dennoch liegt der Ensemble-Heist-Film mit $78,6 Mio nach zehn Tagen vor allen anderen Ocean’s-Teilen im selben Zeitraum. Da er mit $70 Mio Budget auch der mit Abstand günstigste war, ist Warner Bros. mit dem Zwischenergebnis vermutlich sehr zufrieden. In den nächsten Wochen wird sich der Crowd Pleaser stabilisieren und $125-135 Mio in Nordamerika insgesamt einspielen. Dabei sollte er Ocean’s Twelve ($125,5 Mio) und Ocean’s Thirteen ($117,2 Mio) überholen, jedoch deutlich hinter Ocean’s Eleven ($183,4 Mio) bleiben.
Auch Platz 3 der Wochenendcharts ging an Warner. Die R-rated-Komödie Catch Me! mit Jeremy Renner und Ed Helms spielte zum Start $14,9 Mio von 3382 Kinos ein und erreichte einen Schnitt von $4420 pro Kino. Es war ist sicherlich kein spektakulärer Start und die Hoffnung, die Komödie des Sommers zu haben, dürfte Warner ganz schnell vergraben. Doch angesichts des $28-Mio-Budgets und des "B+"-CinemaScores (äquivalent einer "2+") sind die Aussichten gar nicht so schlecht. Catch Me! sollte ohne viel Konkurrenz in den nächsten Wochen etwa $45-55 Mio in den USA und in Kanada einnehmen, bevor er die Kinos verlässt.
Auf Platz 4 rutschte Solo: A Star Wars Story ab, der sich dank Double Features mit Die Unglaublichen 2 und vor allen dank Vatertag ganz gut hielt und lediglich 36,5% abbaute. Weitere $10 Mio brachten das vorläufige Gesamteinspiel des Films auf $193,8 Mio und spätestens kommendes Wochenende wird Solo die $200-Mio-Marke knacken. Für einen Star-Wars-Film ist das dennoch ein extrem enttäuschendes Ergebnis, insbesondere da sich Disney die umfassenden Nachdrehs viel kosten ließ. Mehr als $220 Mio wird Solo in Nordamerika wohl nicht einnehmen. Das ist weniger als die Startwochenenden der letzten beiden Star-Wars-Episoden.
Doch je länger die Staffel ging, desto mehr offenbarte sie ihre Probleme und Schwächen. Es war kein Zufall, dass Netflix den Kritikern im Vorfeld nur die ersten sieben Folgen bereitgestellt hat. Die Entscheidung, den vermeintlichen Hauptschurken Cornell "Cottonmouth" Stokes (Mahershala Ali) mittendrin sterben zu lassen, war zwar für einen echten Schockmoment gut, raubte der Serie aber einen ihrer besten Charaktere und machte den Weg frei für Willis Stryker alias Diamondback. Dessen eindimensionale Motivation, das Overacting des Darstellers Erik LaRay Harvey und der Power-Ranger-Outfit machten ihn prompt zu einem der schwächsten Marvel-Bösewichte im Kino oder Fernsehen. Die letzten Folgen zogen sich wie Kaugummi und gipfelten in einem Finale, dessen bester Aspekt es war, dass es die Zuschauer endlich von dem Elend erlöste. Nahezu alle Marvel/Netflix-Serien haben ihre Längen, doch bei keinem traten sie so sehr zutage, wie bei "Luke Cage", deren erste Staffel vielleicht genug Handlung für einen zweieinhalbstündigen Film, jedoch nicht für 13 Folgen enthielt.
Einige Zeit nach dem Showdown in Midland Circle hat Luke Cage seine Schwierigkeiten damit, in ein normales Leben zurückzufinden. Weder so anonym wie Matt Murdock (Daredevil) oder Danny Rand (Iron Fist) noch so öffentlichkeitsscheu wie Jessica Jones, wird er als Harlems Held gefeiert, insbesondere nachdem er das Viertel in einem sehr öffentlich ausgetragenen Kampf von Diamondback erlöst hat. Durch die Harlem Hero App, in der alle Nutzer ihre Sichtungen von Luke eintragen können, ist er jederzeit auffindbar und bleibt wohl oder übel im Rampenlicht. Als ein Charakter ihm vorschlägt, bei seinen Streifzügen vielleicht eine Maske zu tragen, entgegnet er: "Ich bin 1,90 m groß, schwarz und trage einen Hoodie. Es wird nicht schwer zu erkennen sein, wer ich bin." Luke sieht sich selbst nicht als Held, kann es jedoch nicht lassen, einzuschreiten, wenn er irgendwo Unrecht wittert – sehr zum Ärger seiner Freundin Claire (Rosario Dawson). Auch weigert er sich, aus seinen Kräften Kapital zu schlagen, obwohl er knapp bei Kasse ist. Derweil herrscht Mariah (Alfre Woodard) gemeinsam mit ihrem Lover und Komplizen Shades (Theo Rossi) über Harlem, plant jedoch, sich aus kriminellen Geschäften zurückzuziehen. Um sich mittels Insiderhandel in ein lukratives Hi-Tech-Unternehmen einkaufen zu können, muss sie jedoch zunächst ihr Waffengeschäft an eine von drei konkurrierenden Gangs verkaufen. Ein mysteriöser jamaikanischer Gangster namens Bushmaster (Mustafa Shakir) mit einer persönlichen Vendetta gegen Mariah durchkreuzt ihre Pläne, indem er beginnt, die Bieter aus dem Weg zu räumen. Harlem droht ein Bandenkrieg, bei dem Luke Cage zwischen die Fronten gerät. Er wird gezwungen, schwierige Entscheidungen zu treffen und zu hinterfragen, was für eine Art Held Harlem braucht und ob er dieser Held sein kann.
Die zweite "Luke Cage"-Staffel ist eine mutige, komplexe und teilweise unerwartete Weiterentwicklung des Titelhelden, aber auch nahezu aller weiteren Hauptfiguren, die die erste Staffel überstanden haben. Anstatt nach gemischten Reaktionen zu versuchen, die Serie neu zu erfinden, besinnen sich die Macher viel mehr auf die Stärken der ersten Staffel, während sie viele ihrer Schwächen ausmerzen. Staffel 2 ist eine sehr direkte Fortsetzung der ersten, insofern als dass Luke, Mariah, Shades und Misty Knight (Simone Missick) weiterhin die zentralen Figuren im Spiel um Harlems Seele und Zukunft bleiben. Mit Bushmaster kommt ein weiterer Spieler hinzu, dessen Schicksal jedoch untrennbar mit Mariahs und Harlems verknüpft ist. Mit deftigem jamaikanischem Akzent, unbändigem Charisma, natürlicher Lässigkeit und knapp unter der Oberfläche brodelnder Wut ist Mustafa Shakir ein großartiger Neuzugang und wird sich nach diesem Auftritt hoffentlich kaum vor Film- und Serienangeboten retten können. Im Gegensatz zu Mahershala Ali in der ersten Staffel oder Sigourney Weaver bei 
Noch erstaunlicher ist jedoch, dass Bushmaster sich letztlich nicht als bester Charakter der Staffel (und der gesamten Serie) entpuppt. Diese Ehre gebührt Alfre Woodard als Mariah Dillard (bzw. Stokes, wie Bushmaster im Laufe der Staffel so häufig korrigiert, dass daraus ein Trinkspiel werden könnte), die hier auch endlich ihren Comic-Beinamen erhält. Die Auseinandersetzung mit ihrer Familiengeschichte, ihrer Vergangenheit und der Beziehung zu ihrer Tochter (Gabrielle Dennis und Woodard spielen gemeinsam die emotional erschütterndste Szene der Staffel) verleiht der Figur ungeahnte Tiefe, für die die erste Staffel die Weichen gestellt hat. Ihre Figur ähnelt Vincent D’Onofrios Fisk, denn auch sie muss sich eingestehen, dass die Person, die sie sein will, und die Person, die sie ist, möglicherweise nicht miteinander vereinbar sind. Doch es sind die Tragik ihrer Figur, das unbeirrbare Bestreben danach, Herrin ihres eigenen Schicksals zu sein, und das furchtlose, Emmy-reife Spiel von Woodard, die zwischen Kaltblütigkeit, Verletzlichkeit und Verführung wechselt, die Mariah zu einem fabelhaften eigenständigen Charakter und zu einer der besten weiblichen Serien-Antagonistinnen der letzten Jahre machen. In der ersten Staffel zeigte sie bereits Potenzial, die zweite hebt sie in etwa auf eine Stufe mit Kilgrave und Fisk als eine der besten Marvel-Schurken.
Während Mariah und Bushmaster um die Kontrolle über Harlem ringen, geht es für Luke um die Rettung seines Viertels. Auch wenn die beiden Naturgewalten den Titelhelden manchmal überschatten, verliert die Serie ihn dennoch nie aus dem Fokus und lässt ihn schleichend eine Entwicklung durchmachen, die eindrucksvoll, überraschend und dennoch konsequent ist. Auch Luke wird von seiner Familie eingeholt, in Form seines Prediger-Vaters (mit Coolness, Feuer und Fürsorge vom 
Faszinierend ist auch Theo Rossi als Hernan Alvarez alias Shades. Ein unberechenbarer Manipulator in der ersten Staffel, zeigt er in Staffel 2 immer mehr seine menschliche Seite (lässt aber den Psychopathen gelegentlich durchscheinen), insbesondere in seiner Beziehung zu seinem besten Freund und Knastbruder Comanche (Thomas Q. Jones), die überraschende Facetten offenbart. Sogar kleinere Figuren wie Mariahs Bodyguard Sugar (Sean Ringgold) und Ron Cephas Jones als Bobby, ehemaliger Stammkunde in Pos Friseursalon, bekommen überraschend einfühlsame Momente.
Wie es die Kenner der Marvel/Netflix-Serien schon gewohnt sind, hat "Luke Cage" weiterhin herzlich wenig mit dem restlichen Marvel-Universum zu tun. Immerhin wird "das grüne Monster" einmal erwähnt. Die anderen Netflix-Serien werden jedoch mit zahlreichen Verweisen und Gastauftritten eingebunden. Sowohl Jessica als auch Matt finden mehrfach Erwähnung. Es ist kein Geheimnis, dass sowohl Jessica Henwick als auch Finn Jones als Colleen Wing bzw. Danny Rand aus "Iron Fist" vorbeischauen, um den Comicfans einen kleinen Vorgeschmack auf die möglichen Paarungen von Colleen/Misty und Luke/Danny zu geben. Leider klingt Danny immer noch wie ein Collegestudent, der mal ein Buch mit Zen-Weisheiten gelesen hat, aus dem er ständig zitiert. Gute Chemie mit Luke hat er dennoch, auch wenn sein Auftritt im Großen und Ganzen keine sonderliche Relevanz hat.
Man kommt natürlich nicht umhin, die Frage direkt zu adressieren, die sich vermutlich die meisten Fans stellen: Wie macht sich Alden Ehrenreich als Han Solo? Der lakonische Weltraumschmuggler gehört zu den ikonischsten Figuren der Filmgeschichte, was hauptsächlich Harrison Fords ultracooler Darbietung zu verdanken ist. In diese Fußstapfen zu treten, ist eine monumentale Herausforderung für jeden Darsteller und Berichte über einen Schauspielcoach für Ehrenreich am Set haben nicht gerade für Zuversicht gesorgt. Wenn er denn tatsächlich gecoacht werden musste, hat es funktioniert. Optisch zwar nur bedingt passend (insbesondere was Körpergröße betrifft), hat Ehrenreich die Lässigkeit, das Grinsen und die unbekümmerte Attitüde von Fords Solo nahezu perfekt drauf. Fords Coolness war natürlich, Ehrenreichs ist gespielt, aber gut gespielt. Die Performance fängt als gelungene Imitation ein, doch es dauert nicht lange, bis man aufhört, die beiden Schauspieler zu vergleichen, und stattdessen anfängt, Ehrenreich in der Rolle zu genießen, der sichtlich das Zeug zum Leading Man hat.
Er wird jedoch in den Schatten gestellt, sobald Donald Glover als Lando Calrissian die Bühne betritt. Multitalent Glover ist als überlebensgroßer, prahlerischer und modisch interessierter Schmuggler und Glücksspieler mit unheimlich viel Spaß bei der Sache. Nicht nur macht er Billy Dee Williams' Performance alle Ehre, sondern es gelingt ihm, die Figur zu Eigen zu machen. Trotz begrenzter Screentime bekommt er mehr zu tun als Williams jemals in der Original-Trilogie hatte. Großartig ist auch Phoebe Waller-Bridge als die Stimme seines emanzipierten weiblichen Droiden L-37, der eine interessante Beziehung zu Lando pflegt und eine eigene rebellische Agenda hat. Wie schon im letzten Star-Wars-Spin-Off, 
Der Ton des Films ist eine Mischung aus Western, Heist-Movie und Film noir. Während die ersten beiden Genres recht offensichtlich sind, merkt man die Noir-Einflüsse an Paul Bettanys skrupellosem, entstelltem Gangster und vor allem an Emilia Clarke, deren Qi’ra eine klassische Femme Fatale ist. Diese Rolle, der es ebenfalls stark an Entwicklung mangelt, bringt den "Game of Thrones"-Star immerhin nicht an die Grenzen ihres schauspielerischen Könnens wie beispielsweise ihre Rolle in Ein ganzes halbes Jahr. Die restliche Besetzung holt das meiste aus ihren eindimensionalen Figuren. Woody Harrelson kann die Rolle des abgebrühten, coolen Gauners vermutlich im Schlaf spielen, aber er kann das eben wirklich gut. Paul Bettany ist ein überzeugender Schurke und "Westworld"-Star Thandie Newton ist unterfordert, jedoch in ihren Szenen als Badass-Räuberin wirkungsvoll.
Was Solo: A Star Wars Story an Vision und Ambition fehlt, macht er mit flotter Action, gut dosiertem Humor, tollen Effekten und mal mehr, mal weniger überraschenden Wendungen wieder wett, von denen insbesondere eine Star-Wars-Fans in helle Freude versetzen sollte. Wer mit dem Kanon nicht vertraut ist, dürfte jedoch ein wenig verwirrt sein, was ich unmittelbar nach der Pressevorführung bereits bei einigen Kollegen erleben durfte.
Im zweiten Teil ging Reynolds' Beitrag offenbar noch weiter, denn nun wird er neben Reese und Wernick als dritter Drehbuchautor des Films angeführt. Zwar gab es hinter der Kamera einen Regiewechsel von Tim Miller zu David Leitch (Atomic Blonde), doch das Autoren-Trio sorgte dafür, dass der zweite Film die klare Linie des ersten Teils nahtlos fortführt. Nur eben größer, teuerer und explosiver, wie es sich für ein Blockbuster-Sequel eben gehört. Wurde der erste Film im Vorfeld noch als kommerzielles Risiko gesehen, ist der Nachfolger eine sichere Nummer. Doch trotz des sichtlich größeren Aufwands und einer größeren Besetzung fehlt Deadpool 2 der unersetzliche Überraschungseffekt der Andersartigkeit, mit dem der Vorgänger punktete. Bereits bei wiederholten Sichtungen des ersten Teils nutzte sich dieser ab, wobei natürlich immer noch ein äußerst unterhaltsamer, flotter Film übrigblieb. Das ist auch beim zweiten Film weitgehend der Fall, nur dass er diesmal von vorneherein nicht mehr so sehr hervorsticht.
Während der erste Film noch davon lebte, dass die Figur Deadpool und ihre Meta-Qualitäten für die meisten Zuschauer noch eine Neuheit waren, wissen jetzt schon die meisten Mainstream-Kinogänger, was sie erwartet. Genau das wird ihnen dann auch serviert, jedoch mit einem Nachschlag aus neuen Super- bzw. Antihelden. Damit Reynolds' Deadpool den Film nicht mehr alleine auf seinen Schultern tragen muss, werden ihm zwei neue Mutanten an die Seite gestellt: Domino (Zazie Beetz) und Cable (Josh Brolin).
Als überraschendes Highlight stiehlt die deutsch-amerikanische Schauspielerin Zazie Beetz als Domino ihren Mitspielern die Show. Ihre Superkraft ist Glück. Wie diese auf der Leinwand umgesetzt wird, ist einfach nur großartig. Verspielt, leicht verträumt und mit ultracoolem Look, überwindet Domino lässig jedes Hindernis, weil das Glück stets auf ihrer Seite ist.
Den Machern war bewusst, dass es schwer sein würde, den besagten Überraschungsfaktor des ersten Films zu wiederholen. Um diesem Verlust entgegenzuwirken, wurde die Gagdichte in Deadpool 2 gegenüber dem ersten Teil deutlich erhöht. Im Maschinengewehrtempo werden Gag-Salven auf die Zuschauer abgefeuert. Der Humor ist mal clever, mal infantil, gelegentlich abgenutzt und manchmal auch wirklich überraschend. Die Trefferquote ist nicht so hoch wie beim ersten Film, auch weil viele der Witze und Referenzen inzwischen etwas redundant wirken, doch allein schon deren Häufigkeit sorgt dafür, dass genug sitzen. Bei manchen schmunzelt man nur leicht amüsiert, bei einigen anderen wird das Zwerchfell ordentlich beansprucht. Sowohl das Marvel- als auch das DC-Universum bekommen ordentlich ihr Fett ab und auch Fox' eigenes X-Men-Franchise kommt nicht leicht davon. Für einige der besten Momente sorgen auch diverse Cameos, die an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden. Den Höhepunkt erreichen die Lacher tatsächlich ganz am Ende mit der den besten Abspannszenen der letzten Jahre. Wie auch immer man den Film davor findet, nach den letzten Szenen geht man garantiert gut amüsiert aus dem Kino. Auch der stylische Vorspann im James-Bond-Stil mit Celine Dions "Ashes" kann sich echt sehen lassen.
Dass der Film dennoch nicht das gleiche Maß an Begeisterung bei mir ausgelöst hat wie der erste, liegt neben den Abnutzungserscheinungen des Meta-Humors auch daran, dass ihm das Herz des Vorgängers fehlt. Jener war nämlich auch eine tolle Liebesgeschichte zwischen Wade und Vanessa und Deadpools Mission war weniger heldenhaft und vielmehr persönlich: sich rächen und seine Verlobte retten. In der Fortsetzung gerät die wundervolle Morena Baccarin leider deutlich in den Hintergrund. Stattdessen bildet die Freundschaft zwischen Deadpool und Russell den emotionalen Kern des Films, funktioniert aber nicht ganz so gut. Baccarin ist nicht die einzige Schauspielerin, die im Film etwas zu kurz kommt. Auch Brianna Hildebrand als launische Negasonic Teenage Warhead hat leider nur wenig zu tun; ihre Entwicklung besteht hauptsächlich daraus, dass sie mit Shiori Kitsunas Figur diesmal eine Freundin hat (immerhin fortschrittlich!).
Ihre Feuerprobe haben die Avengers unter Joss Whedon vor sechs Jahren bestanden. Doch seit der purpurne Weltraum-Titan Thanos in der Abspannszene zu 
Nach achtzehn Kinohits haben Marvel und Disney die Erfolgsformel für ihre gemeinsamen Filme inzwischen gut raus. Hochkarätige Schauspieler, rasante Action und lockerer Humor sind in jedem der bisherigen Filme zu finden gewesen. Bei den Massen kommen die Streifen gut an, weil sie unterhalten, ohne die Zuschauer für dumm zu verkaufen und auf seelenlose Effektorgien zu setzen. Es ist der unbeirrbare Ernst, mit dem diese Filme auch noch so skurrile und aberwitzige Figuren und Situation angehen, der sie so sympathisch macht.
Beim ersten 
Die Entscheidung der Macher, den Fokus der Geschichte auf Thanos zu legen, zahlt sich aus. Viele sehr gute Marvel-Filme kränkelten in Vergangenheit an eindimensionalen, blassen Widersachern (siehe Guardians of the Galaxy). Das kann Infinity War zum Glück vermeiden. Thanos ist nicht bloß ein austauschbarer Fiesling, der die Avengers zusammenbringt (auch wenn er das natürlich auch tut), sondern ein zentraler Charakter, aus dessen Sicht wir Teile der Handlung erleben. Er ist vielleicht nicht der beste Bösewicht im Marvel-Kinouniversum – er ist nicht einmal der interessanteste Marvel-Schurke aus diesem Jahr (die Ehre geht weiterhin an Michael B. Jordans Kilmonger aus 
Es gibt jedoch auch einige andere Charaktere, die ihre kleinen besonderen Momente haben. Gerade die Einführung der Guardians ins Geschehen bringt die entspannte Lockerheit mit sich, die man aus deren Filmen gewohnt ist. Chris Hemsworths Thor entwickelt eine tolle Bromance-Chemie mit Rocket und Chris Pratts Peter darf mit ihm um die Zuneigung seiner Freunde wetteifern. Wer sich außerdem schon immer mal gefragt hat, wie Tony Stark und Stephen Strange miteinander auskommen würden, kommt ebenfalls voll auf seine Kosten. Manche andere Interaktionen lassen noch etwas mehr zu wünschen übrig, wie das flüchtige Wiedersehen von Bruce (Mark Ruffalo) und Natasha (Scarlett Johansson). Und dann gibt es auch ansonsten interessante Charaktere, deren einzige Funktion hier darin besteht, sich an den Kampfhandlungen zu beteiligen. Charakterarbeit und erzählerische Tiefe sind in diesem Spektakel nachrangig. Die dramatischen Ereignisse aus 
Zwischendurch schlägt der Film einige überraschende Kurven, wartet mit einem wirklich unerwarteten Rückkehrer auf und traut sich auch, düster zu sein, wenn auch nur in Maßen. Nachhaltiges emotionales Gewicht bleibt jedoch auch, im Wissen, dass Infinity War lediglich nur die Hälfte eines großen Epos ist, das nächstes Jahr beendet werden wird. Denn so sehr die Regisseure auch beteuert haben, dass der dritte und der vierte Avengers-Film separate, eigenständige Werke sind, trifft das schlicht und ergreifend nicht zu.
Als später Nachzügler der Welle hatte The Strangers: Opfernacht zunächst einmal keine guten Karten. Zum Glück hat Regisseur Johannes Roberts, der bereits Genrefilme wie The Other Side of the Door und 47 Meters Down inszenierte, die kluge Entscheidung getroffen, seinen Film vom Original stilistisch möglichst abzugrenzen – gänzlich zum Vorteil des Sequels. Hatte der erste Film noch einen recht kühlen Look und zog seine Spannung aus der minimalistischen Inszenierung, dominiert Roberts' auffälliger Stil die Fortsetzung. Wie schon It Follows oder The Guest vor ihm, setzt Roberts mit Opfernacht auf den Trend der Hommage an die Genrefilme der Achtziger und insbesondere an den Altmeister John Carpenter. Der Film wirkt dadurch ein klein wenig unwirklich und wie aus der Zeit gefallen. Zehn Jahre nach The Strangers hatte Teil 2 keine Chance, dessen Überraschungseffekt zu wiederholen. Und obwohl es dem Sequel an Spannung nicht mangelt, erreicht er nur selten die unerbitterliche Intensität des Vorgängers.
Dafür ist der Film ein echter Schmaus für die Augen und Ohren von Genrefans. Bereits in den ersten Minuten, wenn die drei maskierten Killer mit ihrem alten Pick-up vor ein Haus vorfahren, während Kim Wildes Achtziger-Hit "Kids in America" laut plärrt, legt Roberts den Ton für den Film fest. Die Retro-Musik und der fetzige Soundtrack bestimmen auch die Atmosphäre im Rest des Films. Johannes Roberts und sein Kameramann Ryan Samul ziehen alle Register: Zooms aus weiter Entfernung, lange ruhige Kamerafahrten mit Verzicht auf nervige schnelle Schnitte und gelungenes Spiel mit Licht und Schatten. Das Zusammenspiel von eindrucksvollen Aufnahmen und perfekt gewählter Musik erreicht in einer fantastischen, blutigen Sequenz in einem Swimmingpool ihren Höhepunkt. Dazu sei nur so viel gesagt: noch nie wurde Bonnie Tylers "Total Eclipse of the Heart" in einem Film so gut eingesetzt wie hier.
Bryan Bertino kehrte zwar nicht mehr hinter der Kamera zurück, jedoch als einer der beiden Autoren des Films, und sorgte dafür, dass es hier und da kleine Referenzen an den Originalfilm gibt. "Ist Tamara zu Hause?" ist eine Frage, die der wissende Zuschauer mit gewisser Vorahnung vernehmen wird. Jedoch ist The Strangers: Opfernacht komplett eigenständig und weist, bis auf die drei Killer in Puppenmasken bzw. Jutesack (hinter welchen sich neue Darsteller verbergen), keine direkte Verbindung zum Vorgänger auf. Eine gute Entscheidung war es auch, die Handlung weitgehend ins Offene zu verlagern. Dadurch wirkt der Film weniger wie ein üblicher Home-Invasion-Streifen und mehr wie ein sehr klassischer Slasher.
