Der zweite Spieltag ist vorbei und es gibt die ersten Entscheidungen! Einige Klassiker sind schon jetzt raus, besonders überraschend traf es "Die Verurteilten", der in den IMDb-Charts auf Platz 1 steht! – Filmfutter-Fans sehen das wohl etwas anders. Auch raus: "Die zwölf Geschworenen" und die Mafia-Epen "Scarface" und "Goodfellas, die am letzten Spieltag in einem nun bedeutungslosen Duell aufeinander treffen. In sechs der acht Gruppen ist dagegen noch alles drin, in diesen Gruppen haben alle Filme noch theoretisch die Chance auf das Weiterkommen. Wenn ihr euren Favoriten im Achtelfinale sehen wollt, solltet ihr bis einschließlich 27.06 (Freitag) eure Stimme hier lassen!
Alle Ergebnisse und Tabellen im Detail nach dem 2. Spieltag findet ihr hier.
Wegen nachgewiesener Manipulation wurde einige Stimmen gestrichen und es ergaben sich neue Tabellenstände. Mehr Infos
Kurztabelle & Abstimmung:
Mit „Stage Fright“ bietet uns Regisseur Jerome Sable das erste Slashermusical der Filmgeschichte und tritt damit in die Reihe anderer Horrormusicals wie „Repo! The Genetic Opera“ von Darren Lynn Bousman, die zuvor die Leinwände besangen. Das bedeutet, dass der Film öfters durch Gesangseinlagen unterbrochen wird, in welchen mehr oder weniger die Handlung fortgeführt wird. Dies passiert vor allem in der ersten Hälfte des Films sehr häufig, und man füllt sich oft und zunehmend in einer neuen Version von „High School Musical“. Hier gibt es auch das erste Problem, denn der Film braucht unglaublich lange um überhaupt den Slasheranteil wirklich aufzugreifen. Man könnte zwischendrin an vielen Stellen fast vergessen, dass man sich in einem Horrorfilm befindet. Denn außer dem zugegebenermaßen fiesen Einstiegskill, braucht der Film sehr, sehr lange um zum nächsten Opfer zu gelangen. Dabei hat der Film keine besondere Geschichte zu erzählen, sondern klappert humorvoll eine klassische Slasherhandlung ab.
Mit dieser kurzen Handlungsbeschreibung hat man eigentlich schon den größten Teil erläutert. Daneben gibt es noch einen Handlungsstrang, der sich mit der lesbischen Beziehung zwischen Samantha und einer Nebenfigur beschäftigt. Hier sticht vor allem Caroline Williams („Seed 2“, 
An dieser Stelle lässt sich bereits sehr gut zu den negativen Aspekten umschwenken. Ein weiterer Punkt, der die Altersfreigabe durchaus ebenfalls rechtfertigen könnte, sind die unmotiviert eingestreuten Sexszenen, die überhaupt nicht zum Film, der Handlung oder dem Horrorfilmgefühl passen wollen. So steigt der Film gleich zu Beginn mit einer lesbischen Sexszene ein und fährt fasst direkt danach mit einer weiteren Sexszene in einem Auto fort. Diese Szenen stören die Spannung und die Glaubwürdigkeit des Films auf eine Art und Weise, die es dem Zuschauer unmöglich macht, den Film in irgendeiner Form als bedrohlich oder „real“ wahrzunehmen.
„Animal“ ist klassischer Monsterhorror aus der Klischeekiste. Man nehme eine Gruppe mehr oder minder intelligenter junger Erwachsener, kombiniere sie mit einem unübersichtlichen Waldsetting und lasse sie dort auf ein Monster treffen, das sie kurz darauf in eine Waldhütte jagt, in welcher sie sich dann den Großteil des Films verschanzen. Doch trotz aller Klischees werden alle Horrorfans bestätigen, dass sowas doch immer gerne gesehen wird – wenn es gut inszeniert ist. Dies ist bei „Animal“ der Fall. Denn obwohl Handlung und Setting eher einem Low-Budget Film zuzuordnen wären, ist die Optik besonders hochwertig geraten. Die Ausleuchtung ist sehr schön, an vielen Stellen unheimlich und der Schnitt ist schnell aber übersichtlich. Vor allem das Monster weiß zu überzeugen. Ist es zu Beginn des Films an vielen Stellen nur zur erahnen bzw. kurz zu sehen, wird es zum Ende hin sogar in längeren Halbtotalen gezeigt. Hier muss man besonders positiv die hervorragende Maske erwähnen, denn man mag es kaum glauben, das Monster besteht nicht aus CGI, sondern stellt sich zur Abwechslung mal wieder als klassischer „Schauspieler im Anzug“ dar.
Leider hat das Creature Feature auch einige Punkte, die ihm durchaus negativ angerechnet werden können. So sind die Schauspieler an vielen Stellen recht emotionslos und der Gewaltpegel, wenn man ihn mit anderen aktuellen Vertretern des Genres vergleicht, sehr schwach. Außer einigen wenigen zerfressenen Leichen und Off-Kills bekommt der Horrorfan in dieser Richtung wenig geboten. Diese wenigen Kritikpunkte macht allerdings die Sounduntermalung an vielen Stellen wieder wett. So sind vor allem die Monstergeräusche in einigen Passagen sehr überzeugend sowie bedrohlich und auch die musikalische Begleitung von Kultkomponist tomandandy („The Hills Have Eyes“) kann sich hören lassen.
Doch 21 Jump Street war für Lord und Miller lediglich eine Fingerübung. Es ist dieses Jahr, in dem sich die beiden als die führenden Filmemacher des Comedy-Genres etablieren werden. Zunächst gelang ihnen das Meisterstück, aus der hoffnungslos bescheuerten Idee eines LEGO-Films, einen wundervoll einfallsreichen, intelligenten und urkomischen Animationshit zu produzieren. Nur wenige Monate später legen die beiden mit einer weiteren Rarität nach – einer gelungenen Comedy-Fortsetzung. Sequels zu Komödien haben bei Filmfans nicht gerade einen tollen Stand. Zu groß ist die Versuchung, nach einer erfolgreichen Komödie das Schema des Vorgängers mit minimalen Abänderungen nachzumachen (siehe Hangover 2). Aus diesem Fehler macht 22 Jump Street eine Tugend und verbringt gute zehn Minuten damit, dem Zuschauer recht deutlich klarzumachen, wie einfallslos und unkreativ Fortsetzungen sind. Wenn man dem Film eine Sache vorwerfen kann, dann dass er m Gegensatz zum ersten Film manchmal den Bogen in puncto Meta-Humor ein wenig überspannt. Die bei der visuellen Gag-Flut von 
22 Jump Street startet so energiegeladen und mit einer so hohen Gag-Frequenz (die ersten 15 Minuten haben mehr Lacher zu bieten als die letzten fünf Adam-Sandler-Filme zusammengerechnet), dass es schon fast selbstverständlich ist, dass der Film in der Mitte ein deutlich langsameres Tempo annimmt, es gegen Ende erst wieder ankurbelt und während des schlicht genialen Abspanns einen weiteren Höhepunkt erreicht (es empfiehlt sich sehr, bis nach dem Abspann im Kino zu bleiben). Daher ist der Film etwas unebener ausgefallen als der durchgehend lustige erste Film, doch zugleich übertreffen die lustigsten Szenen des Sequels auch die lustigsten Momente des Vorgängers. In den ruhigeren Momenten arbeitet der Film stattdessen mit der erneut grandiosen Chemie seiner beiden Hauptdarsteller Hill und Tatum, die im Film die stärkste latent homoerotische Spannung haben seit Val Kilmer und Tom Cruise in Top Gun. Während im ersten Film die klassischen Loser/cooler Typ-Rollen zwischen Tatum und Hill vertauscht waren, wird das Muster bei der Fortsetzung in die gewohnten Bahnen umgekehrt. Jenko ist bei den coolen Partys im Film dabei und Schmidt gesellt sich zu den Kunst-interessierten Außenseitern (zu denen zufälligerweise auch die äußerst attraktive Maya gehört, die sofort an Schmidt Gefallen findet).War im ersten Film Channing Tatums Performance noch das Herzstück des Films, neigt sich die Waage mehr in die Richtung von Hill, wobei auch Tatum sein Image und seine Karriere hier gerne auf die Schippe nimmt. Beide sind jedoch schnell vergessen, jedes Mal wenn Ice Cube die Bühne betritt. Seine Rolle als stereotyper knallharter Polizeichef wurde ausgeweitet und das ist auch gut so, denn mit einem einzigen Blick kann er jede Szene an sich reißen.
