Actionfans aufgepasst!
Ethan Hunt ist zurück! Neunzehn Jahren nach seiner ersten Mission wagt Tom Cruise als Superagent Hunt wieder das Unmögliche und so wie für seinen Charakter keine Mission unmöglich ist, ist für den Hollywoodstar kein Stunt zu waghalsig. Wieder einmal hängte sich der Schauspieler voll in die Rolle rein, ließ sich an ein Flugzeug festbinden, das mit ihm abgehoben ist (achtmal!) und hielt für eine Szene angeblich sechs Minuten lang den Atem an. Das Ergebnis: ein Actionfeuerwerk der Superlative, in der man sieht, dass der Star die Arbeit nicht Computereffekten oder Stuntleuten überlässt, sondern möglichst darauf achtet, überall selbst im Bild zu sein. Und genau das ist einer der Gründe, weshalb Mission: Impossible zu den besten Action-Franchises gehört. Mission: Impossible – Rogue Nation (unsere Kritik) gehört zu den besten Einträgen der Filmreihe und ist ein Erlebnis, das man wirklich auf der Leinwand sehen sollte. Ab heute läuft das Sequel in den deutschen Kinos.
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Welcher dieser Schauspieler hat nie den IMF-Boss von Ethan Hunt (Tom Cruise) gespielt?
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Um am Gewinnspiel teilzunehmen, beantwortet einfach nachstehende Frage und hinterlegt bitte zwecks Zusendung der Gewinne eure Kontaktdaten. Eure Daten werden selbstverständlich streng vertraulich behandelt und nicht an Dritte weitergegeben. Viel Glück!
Einsendeschluss ist am Montag, den 17. August 2015.
Teilnahmeberechtigt sind nur volljährige Personen mit Wohnsitz in Deutschland. Es ist nur eine Teilnahme pro Person möglich. Unvollständige Bewerbungen können leider nicht berücksichtigt werden. Die Mitarbeiter von FILMFUTTER sind von der Verlosung ausgeschlossen.
Filminhalt:
"Nachdem das Pentagon die IMF (Impossible Mission Force) aufgelöst hat, ist Ethan Hunt ohne jegliche Unterstützung der Regierung dem geheimnisvollen „Syndikat“ auf der Spur. Im ersten Teaser als „Anti-IMF“ bezeichnet, erweist es sich bald als sein bislang mächtigster Gegner. Oberstes Ziel der gefährlichen internationalen Untergrundorganisation aus hochqualifizierten Spezialagenten ist es, die ehemaligen Mitglieder der IMF auszulöschen und durch skrupellose Anschläge eine neue Weltordnung zu schaffen.
Um die gefährliche und hocheffiziente Terrororganisation aufzuhalten, muss Hunt sein einzigartiges Team erneut versammeln… "
Copyright: Bilder und Videomaterial © 2015 Paramount Pictures Germany
Auf eine gefährliche Maulwurfsjagd, ein todbringendes Virus, eine mysteriöse Hasenpfote und eine geplante Nuklearattacke auf die USA folgt in Christopher McQuarries fünftem Eintrag in die erfolgreiche „Mission: Impossible“-Serie nun die Bedrohung des IMF-Teams durch ein erbarmungsloses Syndikat. Der inzwischen 53-jährige Tom Cruise schlüpft erneut in die Rolle des Teamleaders Ethan Hunt und legt, wie bereits in Brad Birds Vorgänger 
Ein besonderer Reiz dieser Actionreihe liegt nämlich ganz sicher in dem Umstand dass man ihr das handwerklich-physische Element noch wirklich abkauft und nicht bloß eingeladen ist, auf die Bilder geschickter CGI-Magier zu starren. McQuarrie, der mit seinem Drehbuch zu Bryan Singers verspieltem „Die üblichen Verdächtigen“ (1995) einen phänomenalen Einstieg in die Kinowelt feiern durfte, hat bereits mit seiner zweiten Regiearbeit „Jack Reacher“ (2012) einen angenehm bodenständigen Thriller abgeliefert, der ihn dann wohl auch gleich bei seinem Star Cruise als neuen „M:I“-Schöpfer empfohlen hat. Wobei bodenständig im „M:I“-Kontext natürlich nicht missverstanden werden sollte – zu staunen gibt es in „Rogue Nation“ so Einiges, nur wird im Vergleich zum direkten Vorgänger wieder nahezu auf technische Gimmicks verzichtet. Sogar die einleitende Auftragsnachricht befindet sich auf einer guten (fast) alten Schallplatte …
Das Filmjahr 2015 hat mich nun bereits zweimal äußerst positiv überrascht. Das ist wohl besonders der Tatsache geschuldet, dass ich nie sonderlich viel auf den von der Industrie so viel propagierten Begriff Franchise gegeben habe. Eigenständige Werke waren mir stets lieber als von Studios lieblos aufgewärmte Variationen bewährter Stoffe, die den Zuschauern nur das hart verdiente Geld aus der Tasche ziehen sollten. Nun aber hat George Miller mit „Fury Road“ unlängst seinem eigenen Werk ordentlich Pfeffer hinzugefügt und nicht nur den besten „Mad Max“ sondern vermutlich den wildesten Genrefilm dieser Dekade geschaffen. Auch Christopher McQuarrie toppt mit „Rogue Nation“ die (abgesehen von John Woos reichlich taubendrecklastigem zweiten Beitrag) bereits hochwertige „M:I“-Reihe indem er noch einmal genau die Stärken des Vorgängers analysiert, die richtige Prise Humor aus Teil vier beibehalten, wieder etwas mehr düstere Machenschaften aus den Teilen eins und drei in den Topf geworfen und letztlich alles mit der rauen Actionkeule aus Teil zwei umgerührt hat. Das von Rebecca Ferguson gespielte „M:I“-Girl ist sexier, der von Sean Harris dargebotene Bösewicht böser und das aufregende Geschehen einfach noch schweißtreibender als je zuvor.
Das Highlight des Films ist eine brillant umgesetzte Doppelverfolgungsjagd durch Marrakesch – zunächst mit dem Auto, dann auf dem Motorrad. Diese wird von Kameramann Robert Elswit (
Viel Aufmerksamkeit wird natürlich, wie immer, auf dem Eröffnungsfilm liegen. Nachdem die postapokalyptische Welt von 
Besonders stark erscheint mir dieses Jahr das französische Kino beim Fantasy Filmfest. So bildet Éric Hannezos Remake von Mario Bavas Spätklassiker Rabid Dogs das diesjährige Centerpiece und dem intensiven Trailer nach zu urteilen, könnte es zu den wenigen Neuverfilmungen gehören, die einen Blick wert sind. In dem Film geht ein Bankraub schief, die Kriminellen nehmen drei Unschuldige als Geiseln und begeben sich auf die blutige Flucht. Besonders freue ich mich auf The Connection (Bild rechts), der allein schon durch seine grandiose Besetzung aus Jean Dujardin, Gilles Lellouche und Benoît Magimel Interesse weckt. Alle drei waren mit Filmen auf dem Fantasy Filmfest vertreten – Dujardin mit den Agenten-Komödien OSS 117, Lellouche mit dem spannenden Actionthriller 
Wer das Festival in München besucht, darf sich auf ein ganz besonderes Highlight freuen. M. Night Shyamalan wagt mit The Visit (Bild rechts) seine Rückkehr ins Horrorkino und der Film wird exklusiv im Rahmen des Münchener FFF zu sehen sein, wo Shyamalan auch als Stargast ihn or Ort vorstellen wird. In The Visit besuchen die Geschwister Becca und Taylor erstmals ihre Großeltern und es dauert nicht lange, bis sie merken, dass im Haus der beiden alten Leute etwas gewaltig nicht stimmt. Es gelten einige Regeln, darunter, dass man sein Zimmer nach halb zehn unter keinen Umständen verlassen darf – nicht umsonst! Shyamalan konnte mit seinen letzten Filmen wie The Happening, 
Zunächst kommt einem die Figurenkonstellation noch ein bisschen bekannt vor: Der schüchterne, unauffällige Junge verliebt sich in das selbstbewusste, abenteuerlustige Mädchen, das er schon seit Kinderzeiten anhimmelt, ihn in seine reißerischen Abenteuer mitnimmt und seine Bewunderung immer weiter steigert. An seiner Liebe ändert sich bis in sein Jugendalter nichts. Hin und wieder sind romantische Szenen natürlich nicht ausgeschlossen. Ein bisschen Klischee steckt schließlich in jedem massentauglichen Kinofilm. Allerdings trifft Klischee auch nicht ganz das, in welchem Rahmen sich Margos Spuren bewegt, weil er dafür schon wieder zu individuell gestaltet ist. Gekonnt zusammengestellt ergibt alles in allem nämlich einen ausgeglichenen und unterhaltsamen Plot. Die zwei total unterschiedlichen Freunde von Hauptrolle Q bringen den Humor, Margos beste Freundin Lacey (gespielt von Halston Sage) ein bisschen mehr Tiefe in die Dialoge, die Eltern spielen zur Abwechslung mal passenderweise keine Rolle, und die hoffnungsvolle Liebe von Quentin zu Margo bildet natürlich die gesunde Basis des Geschehens – das Gesamtkonzept ist also stimmig.
John Green ist kein unbekannter Autor in dem Genre „Teenie-Lovestory“, in dem sich auch Margos Spuren irgendwo befindet. Mit dem Vorreiter Das Schicksal ist ein Mieser Verräter (OT: The Fault in Our Stars), zu dem er ebenfalls das Drehbuch verfasste und der bereits 2014 erfolgreich in den Kinos lief, erfüllt auch seine zweite Verfilmung unter Leitung von Jake Schreier einige Erwartungen an die typische „Außenseiter-verliebt-sich-in-Rebellin“-Story, die man auch aus anderen Filmen gut kennt. Margos Spuren trifft jedoch weitere Eckpunkte, die die Geschichte in einem ganz eigenen Licht erstrahlen lassen als Greens erste Romanadaption und damit auch eine andere Atmosphäre schaffen. Es wird mit den wenigen, wesentlichsten Ausschmückungen der Sparte ein typisches Film-Teenager-Leben dargestellt, das schauspielerisch authentisch dargestellt wird. Daran ist schon einmal nichts zu meckern.
Zwar bezieht sich das Presseheft etwas hochgreifend auf das „[…]Genre der Bourne-Trilogie und Die Tribute von Panem[…]“, man muss jedoch wirklich etwas weiter unten ansetzen. Man bewegt sich hier genretechnisch vielleicht irgendwo zwischen Die Tribute von Panem, Maze Runner und den Alex-Rider-Romanen von Anthony Horowitz, qualitativ kann sich Boy 7 aber keinesfalls mit diesen messen. Für den trotzdem irgendwie eintretenden Erfolg wird dafür wieder das Schöngerede deutscher Filme sorgen. Denn wäre Boy 7 internationale oder sogar Hollywood-Ware, würde man ihn als stümperhaften Amateurversuch abstempeln, bewegt man sich aber im deutschen Raum, wird man wieder die „Für einen deutschen Film nicht schlecht“-Floskel zu Ohren bekommen.
Schnell werden zwei Dinge klar: 1) Die Notizen sind nur ein getarnter Off-Text und Vorwand, um die den Film bestimmenden Rückblenden einzuleiten. Der Text im Notizbuch ist extra ausführlich geschrieben, um möglichst viel Exposition zu liefern, wirkt gerade dadurch aber zum Kopfschütteln unauthentisch. 2) Özgür Yildirim spielt unglaublich gerne mit der Kamera und möchte seinen Film auch sonst super stylisch aussehen lassen. So gut wie jedes Bild ist in einem sogenannten „dutch angle“ („schiefen Winkel“) eingefangen, wenn man nicht gerade mal wieder eine Go-Pro-Kamera an David Kross befestigt hat. Im Gegensatz zu Regisseuren wie z. B David Fincher, die auch gerne damit prahlen, wie sie die Kamera einzusetzen wissen, trägt bei Boy 7 jedoch kein einziges Kameraspielchen auf irgendeine Weise zur Erzählstrategie oder Atmosphäre bei und fühlt sich so eben nur wie plumpes Vorzeigen an.
Das war es mit der großen Liebe – weiter geht es mit dem so unaufwendig eingeführten Hauptstorystrang: Kooperation X. Eine Anstalt und gleichzeitig Aufbau- sowie Resozialisierungsprogramm für jugendliche Straftäter mit besonderen Fähigkeiten, in der sich natürlich auch das Mädchen aus der Gegenwarts-Erzählebene befindet. Schnell wird klar, dass mit dieser Organisation irgendetwas nicht stimmt. Bevor wir aber die ersten kräftigen Hinweise darauf bekommen, müssen wir uns erst einmal mit dem Campus-Alltag begnügen. Seltsame Leute, noch seltsamere Übungen, Cafeteria-Essen und zum Abend witziges Bett-Geplauder auf Schloss-Einstein-Niveau. Vielleicht würde der von Emilia Schüle (Freche Mädchen) verkörperte, obligatorische Love Interest etwas Pepp in die müde Abarbeitung von obligatorischen Handlungspunkten bringen, wäre diese nicht viel zu kitschig in sich ziehende Fremdschäm-Sequenzen gequetscht.
Etwas Abwechslung bringen dafür die eben genannten Übungen. Ob es nun Paintball-Spiele im Wald oder kleine Hackertricks mit der „Mentorin“ sind, es ist endlich einmal ein kreativer Weg die dunklen Absichten von Kooperation X rüberzubringen. Auch wenn die Paintball-Schlacht schnell vorbei ist und man sich beim Hacken schmerzhaft ansehen muss, wie David Kross dilettantisch mit den Fingerkuppen auf die Tastatur eindrischt, sind es doch kleine Lichtblicke, die den Film nicht zum kompletten Desaster verkommen lassen. Vor allem kann man sich gerade in diesen Momenten noch an der wenigstens durchgehend soliden Performance von Kross festhalten, oder sich beim Paintball über ein wirklich lustiges Cameo des Komikers Boddy Ogün amüsieren. Immer weiter wird das Mysterium um diese ultrageheimnisvolle Kooperation ausgedehnt, nur um alle Hintergründe und Motivationen dieser in einem mitgehörten Skype-Gespräch offenzulegen, bevor Boy 7 auf sein nerviges und unspektakuläres Finale zutaumelt. Die Spannungsskala liegt dabei vor allem durchgehend am Nullpunkt, weil unser sowieso schon emotionslos aufgebauter Protagonist nie wirklich spürbar in Gefahr ist.
Mit „D.U.F.F.“ (designated ugly, fat friend) bekommen jetzt auch die gehänselten Teens in der Schule eine coole Abkürzung verpasst. Kein Schubladendenken, das unterstützt DUFF, und erweckt zu Beginn den Anschein, seine Charaktere selbst von diesen Klischees losreißen zu wollen. Seltsamerweise wird direkt im Anschluss eine Fülle an Figuren eingeführt, die mehr Highschool-Comedy-Klischee nicht sein könnten. Die Tussis, die Nerds, die Sportler – alles mit dabei. Natürlich sind diese dann auch noch nach dem einfachsten Muster gestrickt und bekommen so genau die Charaktereigenschaften ihrer jeweiligen Schublade zugeteilt. Dann wäre da noch Bianca (Mae Whitman), die „hässlichste“ der drei Freundinnen Jess (Skyler Samuels), Casey (Bianca A. Santos) und Bianca, die ohne Bianca nicht Jess, Casey und Bianca sein könnten (ein Satz, der tatsächlich im Film vorkommt). Somit ist sie die „Duff“ der drei, also nur deshalb da, weil die anderen Beiden neben ihr „besser“ wirken und sich süße Jungs über sie Informationen holen können. Das macht ihr Sportskanone Wesley (Robbie Amell) ungeschönt klar. Nachdem Bianca mitbekommt, dass Wesley wahrscheinlich in Chemie durchfällt, schließen sie einen Pakt: Sie hilft ihm in Chemie, dafür „entdufft“ er sie.
Es ist also wieder die schon so oft hoch und runter erzählte Geschichte des hässlichen Entleins, der Selbstfindung und damit des Wegs zum Glück, oder eben zu einem süßen Jungen. Bei diesem Entduffungsprozess muss Bianca also lernen, ihre Schüchternheit abzulegen, selbstbewusster zu werden, ach ja, und sich natürlich „besser“ zu kleiden! Vor allem in diesem Teil des Films gehen die Gags leider viel zu oft auf Kosten der Dusseligkeit und Nerdiness der Hauptfigur. Die werden zwar nicht immer bis zur Schmerzgrenze ausgereizt, aber leider häufig genug. Viel zu oft fühlt es sich so an, als wollte der Film einen dazu einladen, sich gehässig über Bianca lustig zu machen. Noch dazu trägt man leider (unfreiwillig) zur Verzerrung des Schönheitsideals bei. Denn Mae Whitman (
Stichwort Mobbing: Neben dem etwas kläglichen Versuch, den jugendlichen Zeitgeist mit all seinen Hashtags und Social-Media auf humorvolle Weise durch den Kakao zu ziehen, setzt man wenigstens ein passend überzeichnetes, deutliches Ausrufezeichen in Sachen Cyberbullying. Wenn es aber um die Handysucht Jugendlicher geht; oder darum, dass sich Freundschaften anscheinend nur noch über die Facebook-Freundschaft definieren, versagt der Film auf ganzer Linie.
