"To The Wonder", das erste von vier zukünftigen Terrence Malick-Projekten, ist nun im Kasten und feiert am 02. September seine Premiere auf dem Venice Film Festival. Bereits am 10. September wird das Werk außerdem auf dem Toronto International Film Festival aufgeführt, danach müssen Anhänger des Regisseurs wieder ungeduldig bis Dezember 2012 warten – denn dann startet der Film offiziell, allerdings zunächst nur in Italien.
Mit einem "Malick" ist es ja ein wenig so wie mit Forrest Gumps Pralinen: Man weiss nie so ganz genau, was man kriegt. Schon "Der schmale Grat" war alles andere als ein x-beliebiges Kriegsepos und auch der Nachfolger "The New World" lässt sich wohl kaum als gewöhnlicher Pocahontas-Verschnitt bezeichnen. "To The Wonder" liest sich nur auf den ersten Blick wie ein romantisches Drama von der Stange: "[A] romantic drama centered on Neil, a man who is torn between two loves: Marina, the European woman who came to United States to be with him, and Jane, the old flame he reconnects with from his hometown," beginnt die bei The Film Stage veröffentlichte Inhaltsangabe konventionell, um dann aber weiter auszuholen. Wer den deutschen Start nicht abwarten kann, bekommt hier bereits den ausführlichen Text:
TO THE WONDER, written and directed by Terrence Malick, is a romantic drama centered on Neil, a man who is torn between two loves: Marina, the European woman who came to United States to be with him, and Jane, the old flame he reconnects with from his hometown. In TO THE WONDER, Malick explores how love and its many phases and seasons – passion, sympathy, obligation, sorrow, indecision – can transform, destroy, and reinvent lives.
As TO THE WONDER opens, Neil and Marina are together on the French island of Mont St. Michel – known in France as The Wonder of the Western World (Merveille de l’Occident) – and invigorated by feelings of being newly in love. Neil, an aspiring writer, has left the United States in search of a better life, leaving behind a string of unhappy affairs. Looking into Marina’s eyes as the Abbey looms in the distance, Neil is certain he has finally found the one woman he can love with commitment. He makes a vow to be true to this woman alone.
Marina, quiet and beautiful, with flashes of a mischievous humor, is divorced and the mother of a 10-year-old daughter, Tatiana. At 16, Marina left the Ukraine for Paris without a cent to her name. There, she married a Frenchman who abandoned her after just two years, leaving her alone with Tatiana in a studio apartment. Marina was forced to work a variety of temporary jobs to make her way. Having nearly given up hope, Marina is overcome with joy to be in love with Neil, her salvation from an unhappy future.
Two years later, Neil and Marina are living in a small town in Oklahoma, close to where Neil grew up. Neil, having given up his hopes of becoming a writer, has taken a job as an environmental inspector. Neil is happy with his work, but his love for Marina cools as she, for her part, is frustrated by the holding pattern she feels she is in with Neil. She fears her youth – and happiness – are slipping away. In spite of her anxieties about Neil, Marina initially feels at home in Oklahoma, embraced by the open space and sky, and soothed by the sounds that come from the wind harp that animates breezes into songs.
Seeking advice, Marina turns to another exile in the community, a Catholic priest named Quintana. We learn that Father Quintana has come to grapple with his own dilemmas, as he harbors doubts about his vocation. He no longer feels the ardor he knew in the first days of his faith, and wonders if he ever will again.
Professional life throws Neil into conflict as well, when he discovers that a smelting operation in town is polluting the soil and water and threatening the health of future generations. His concerns fail to persuade his neighbors, who depend on the smelter for their livelihoods. Under pressure to keep quiet, Neil must once again weigh the consequences of his actions.
Neil’s doubts about Marina intensify. This, coupled with the fact that Marina’s visa is soon to expire, leads her to return to France with her daughter. In her absence, Neil reconnects with Jane, an old friend. As the two of them fall deeply in love, Neil finds this new relationship far less complicated. Yet when word comes to him that Marina has fallen on hard times and her daughter has gone to live with her father and refuses to have anything more to do with her, he finds himself gripped by a sense of responsibility for her wellbeing, and arranges for her return to the United States.
Neil’s entanglements with the two women in his life, and Father Quintana’s struggle with his faith, force them both to consider different kinds of love. Should the commitment they each made be undertaken as a duty, sometimes full of effort? Or should we accept that love often changes, and doesn’t always last? Can sorrow bind lovers more tightly than joy?
Weiterhin äußerte sich nun Schauspieler Ben Affleck, der neben "To The Wonder" auch mit seiner eigenen Regiearbeit "Argo" auf dem TIFF vertreten ist, in einer Pressemitteilung zu dem Film:
“The film feels to me like more a memory of a life than a literal story in real time of someone’s life, the way movies more commonly are. This pastiche of impressionistic moments, skipping across the character’s life and moving in a nonlinear way, mirror, in my mind, the way one remembers one’s life. It’s a little hypnotic and you’re a little bit in a daze — it’s more fluid than real life is.”
Dass uns hier also kein geradliniger Stoff erwartet, dürfte damit gesagt sein. Zusätzlich fügte Affleck noch an, dass Malicks neuer Streich dessen Vorgänger "The Tree Of Life" aussehen lasse wie "Transformers". Bedeutet das nun keine CGI-Dinosaurier mehr, oder bezieht sich der Mime mit seiner Aussage auf den außergewöhnlichen Erzählstil des Werkes? Mich persönlich hat "The Tree Of Life" als einziger Film des Regieaußenseiters nicht angesprochen – aber nach vier Ausnahmewerken ("Badlands", "In der Glut des Südens", "Der schmale Grat", "The New World") trübt ein empfundener Fehlgriff noch lange nicht die Spannung auf andere Arbeiten.
In weiteren Rollen werden hier Rachel McAdams, Javier Bardem und Olga Kurylenko zu sehen sein, während die Szenen mit Michael Sheen, Amanda Peet, Barry Pepper, Jessica Chastain und Rachel Weisz nun im Schneideraum der Schere zum Opfer gefallen sind. Wann "To The Wonder" hierzulande die Kinos erreicht, steht leider noch nicht fest.
Quelle: The Film Stage
„Gnade“ beginnt mit einem Flug über das Meer und die raue Natur, die die neue Heimat der drei Menschen umgeben. Dieses Bild der kahlen Abgeschiedenheit drückt den Zustand der Charaktere bereits aus: Obwohl sie auf diesem engen Raum zusammenleben, scheinen sie die Kilometer leerer Eiswüste in sich zu tragen. Wärme zwischen ihnen ist kaum spürbar. Beziehungen, wie die Affäre von Niels, basieren nicht auf Liebe oder Zuneigung, sondern auf einem animalischem Drang. Markus baut in der Schule eine neue Freundschaft auf, die letztlich durch Rituale gefüttert wird, wie eine geladene Waffe auf einen umherstreunenden Hund zu richten oder anderen Klassenkameraden böse mitzuspielen. Maria flüchtet sich in ihren Pflegeberuf und in die Kirchengemeinde. Zuhause am Esstisch spricht die Familie nicht viel, die Last der Stille drückt auf ihnen. Dann geschieht der Unfall, der das dicke Eis zwar nicht zu brechen vermag, aber Niels und Maria wieder näher aneinander rücken und einen Pakt schließen lässt: Sie melden es nicht der Polizei, sprechen mit keiner Menschenseele darüber. Niels wird sein Versprechen nicht halten.
„Gnade“ heisst der Titel des Werkes, doch das Wohlwollen der Figuren kommt träge. Markus möchte sich bei dem geschädigten Mitschüler entschuldigen, doch dieser mag ihm den Vorfall nicht so einfach verzeihen. In endlos langen, bedeutungsschwangeren Einstellungen werden menschliche Schwächen, Fehler und Leid thematisiert. Wunden heilen und werden wieder aufgerissen. Doch wohin führt diese Reise, was genau hat der Regisseur hier mit uns vor? Zum Abschluss sehen wir das Video eines Protagonisten: Menschen kommen zusammen und lachen. Nur fühlt sich das nicht wie eine große, harmonische Gemeinschaft an. Mehr wie einzelne Grüppchen, Inseln, die zwischendurch im kalten Wasser aneinanderstoßen und sich dann wieder trennen. „Gnade“ hat mich nicht berührt, inspiriert oder zum Nachdenken angeregt. Er hat mir nicht enden wollendes Elend in einer weiten, schön eingefangenen Landschaft präsentiert. Matthias Glasner bezeichnet in einem Interview seine Wirklichkeit als „destruktiv“. Vielleicht können Zuschauer, die diese Sichtweise teilen, mehr mit seinem Werk anfangen.
