Quelle: Deadline
Anne Hathaway befindet sich mit 30 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Erst vorletzten Monat gewann Hathaway (wohlverdient) ihren ersten Oscar für ihren Auftritt im erfolgreichen Musical Les Misérables. Dazu hat sie letztes Jahr im $1 Mrd-Hit The Dark Knight Rises mitgespielt und stahl darin als Catwoman sogar Christian Bale (Batman) und Tom Hardy (Bane) die Show. Jetzt hat sie, laut dem Online-Magazin Deadline, die Hauptrolle in Christopher Nolans erstem Film nach dem Abschluss seiner Batman-Trilogie, Interstellar, ergattert. Sie wird dort an der Seite des bereits gecasteten Matthew McConaughey aufteten. Wie bei den Filmen von Nolan üblich, hüllt sich das gesamte Team in Schweigen und so ist nicht mehr über ihren Part bekannt.
Dass sie allerdings besetzt wurde, dürfte keine riesige Überraschung sein. Chrospher Nolan ist dafür bekannt, immer wieder mit dem Schauspielern aus seinen vorherigen Filmen zusammenarbeiten. So hat er die Inception-Stars Marion Cotillard, Tom Hardy und Joseph Gordon-Levitt zu The Dark Knight Rises "mitgenommen". Sein Batman-Star Christian Bale spielte zwischen Batman Begins und The Dark Knight in Nolans Prestige – Meister der Magie mit. Und Michael Caine tritt als Nolans scheinbarerer Glücksbringer in jedem seiner Filme seit Batman Begins auf. Es ist wohl nur eine Frage der Zeit, bis auch sein Name auf der Besetzungliste von Interstellar auftaucht. Auch weitere bereits aus Nolans Filmen bekannte Namen werden wahrscheinlich wieder dabei sein. Wie wäre es denn mit Guy Pearce? Schließlich spielte er die Hauptrolle in Memento, dem Film, der Nolan seine erste Oscarnominierung verschaffte und ihm seinen Durchbruch ermöglichte.
In Pixars oscargekröntem Animationsabenteuer „WALL·E“ hat ein putziger Roboter dafür gesorgt, dass die von ihren Bewohnern verlassene Erde nicht in ihren gigantischen Müllbergen versinkt, und unter all den vermoderten Abfällen in der produktionsähnlichen EVE eine echte Schaltkreisverwandte gefunden. In Joseph Kosinskis Sci Fi-Epos „Oblivion“ schlüpft nun Megastar Tom Cruise in die Rolle des Technikers Jack Harper, der einer recht ähnlichen Alltagsbeschäftigung wie sein Trickfilmkollege nachgeht: Im Jahre 2077 ist die Menschheit nach einem außerirdischen Anschlag evakuiert worden und nur wenige Individuen wohnen noch in speziellen Bauwerken hoch über den Wolken, um die zerstörte Oberfläche vor Aggressoren zu schützen, während noch lebenswichtige Ressourcen gewonnen werden, und die dort patrouillierenden Drohnen zu warten. An Jacks Seite befindet sich seine attraktive Kollegin Victoria (Andrea Riseborough) – zusammen sind sie ein „effektives Team“, wie sie stets von neuem ihrer Einsatzleitung Sally (Melissa Leo) per Monitor bestätigen müssen. Wenn ihr Job erledigt ist, dürfen sich die beiden ebenfalls ihren Artgenossen auf einem entfernten Planeten anschließen. Während die gehorsame Victoria den Tag ihrer Abreise bereits herbeisehnt, fühlt sich Jack seiner ehemaligen Heimat trotz verpflichtender Erinnerungsauslöschung noch immer seltsam verbunden. Nachts träumt er von einer unbekannten Schönheit (Olga Kurylenko), welcher er schon bald persönlich in die Augen blicken soll: Bei einem Überwachungsflug stößt Jack auf ein Raumschiffswrack mit einer kleinen Anzahl Überlebender. Ein schreckliches Bild, das alles bisher geglaubte schlagartig verändern soll, tut sich anschließend vor ihm auf …
Zuschauer, die sich von „Oblivion“ vielleicht ein gänzlich innovatives Genretestament erhofft haben, dürften sich nach Sichtung von Joseph Kosinskis Folgearbeit zu dessen aufwändigem Effektspektakel „TRON: Legacy“ (2010) ein wenig enttäuscht zeigen. Was zunächst als postapokalyptisches Landschaftsporträt im Stil von Richard Mathesons Kultroman „Ich bin Legende“ (und natürlich dessen Adaptionen oder Filmvariationen „The Last Man on Earth“, „Der Omega-Mann“ und „I Am Legend“) beginnt, entwickelt sich zügig zu einem mit relativ vorhersehbaren Mysteryelementen ausgestatteten Actionreißer. Der Inhalt ist nicht gerade neu. Kosinski, nach eigenen Angaben ein großer Fan von SciFi-Werken der Siebziger Jahre, bedient sich im Verlauf hemmungslos bei diversen Klassikern wie Stanley Kubricks „2001“, Ridley Scotts „Blade Runner“ oder Paul Verhoevens „Total Recall“ und verschmelzt diese zu seiner persönlichen Zukunftsvision, die er bereits zuvor als gleichnamiges Graphic Novel umgesetzt hat.
Dank ihrer edlen Verpackung und straffen Inszenierung funktioniert die 120 Millionen Dollar schwere Produktion trotz der bekannten Versatzstücke dennoch bestens. Man darf „Oblivion“ gerne in die Kategorie Style over Substance einordnen, doch bevor man vorschnell die Nase rümpft, sollte man sich besser selbst ein Bild davon machen, mit welcher Kraft dieser Style der zusammengeborgten Geschichte zu neuem Glanz verhilft: Die majestätischen Aufnahmen des frischgebackenen Oscarsiegers Claudio Miranda („
Der zuletzt in dem actionreichen Thriller „Jack Reacher“ und dem Musical-Flop „
Die besten Filme sind die, die einem etwas mit auf den Weg geben. Deren Bilder und Musik einem noch im Kopf herumgeistern, wenn der Abspann schon lange beendet ist. Und die einen sich vielleicht mit einem aufgewühlten Gefühl aus dem Kinosessel erheben lassen. Derek Cianfrance hat so etwas bei mir 2010 mit seinem Drama „
Cianfrance beginnt seinen Film mit einer geradezu perfekten Szene, die uns letztlich in einen kugelförmigen Käfig führt, in dem drei Motorradprofis das beeindruckende Kunststück vollbringen, wilde Runden zu drehen, ohne dabei je aufeinanderzustoßen. Eine dieser todesmutigen Jahrmarktattraktionen ist Luke Glanton (Ryan Gosling), der sich im Anschluss an seinen Stunt mit der attraktiven Romina (Eva Mendes) trifft. Die beiden kennen sich, wie sich herausstellt. Luke verlässt daraufhin ohne viele Abschiedsworte die Kleinstadt, aber kann die Frau nicht aus seinem Gedächtnis streichen. Bei seiner Wiederkehr muss er völlig überrascht feststellen, dass sie seinen Sohn zur Welt gebracht hat. Trotz Rominas skeptischem neuen Freund versucht Luke, in ihrer Nähe zu sein und sich um seinen jungen Sprössling zu kümmern. Er beendet seinen Job und gerät an den Automechaniker Robin (Ben Mendelsohn), mit dem er schließlich einen Plan ausheckt, um an Geld für seine Familie zu gelangen: Riskante Banküberfälle auf dem Motorrad. Anders als bei der eröffnenden Show, prallen in dieser realen, kleinen Welt, diesem vermeintlich idyllischen Platz unter den Kiefern, Schicksale brutal ineinander. Lukes Weg kreuzt sich mit dem des engagierten Cops Avery Cross (Bradley Cooper), ebenfalls ein frischgebackener Vater …
Als „The Place Beyond The Pines“ seine Premiere auf dem letztjährigen Toronto International Film Festival feierte, ist zuvor wenig über den Plot oder die Struktur des Werkes zu den Zuschauern durchgedrungen. Man konnte sich diesem quasi noch wirklich jungfräulich nähern. Inzwischen existiert ein Trailer und auch die ersten Texte zum Film geben vermutlich mehr über diesen Preis, als dies die Macher ursprünglich angedacht haben. Man kann sich leider nie vollständig den Marketingkampagnen entziehen, weshalb mancher in Anbetracht des Materials womöglich schon im Vorfeld von einem arg konstruierten Storyverlauf ausgehen mag. Und durchaus fügen sich am Ende die Fäden auf eine ganz bestimmte Weise zusammen, an der auch der Zufall seinen Anteil trägt. Doch dem Regisseur geht es auch gar nicht darum, sein Publikum um jeden Preis mit raffinierten Wendungen zu überrumpeln. Cianfrance interessiert sich vor allem für seine Charaktere, ihre Motive und wie sie stets mit sich selbst ringen, nur um festzustellen, dass man sich mit hastigen Bewegungen im Treibsand lediglich schneller in den Abgrund befördert. Hier gibt es wenige Menschen, die nur eindimensional und schlecht sind, aber dafür sehr viele, die ständig Fehler begehen, obwohl sie doch eigentlich nur das Richtige im Sinn gehabt haben.
Der Film führt uns Entscheidungen vor Augen, die teils bittere Konsequenzen nach sich ziehen. Während sich der Rahmen von „
„The Place Beyond The Pines“ ist ein Genrehybrid aus Crime-Thriller, Familiendrama und Coming of Age-Geschichte – allerdings nicht inhomogen verteilt, sondern absolut stimmig in seiner Form. Der Film bohrt sich stetig immer tiefer in seine Thematik hinein, bis er schließlich durch die Dunkelheit hindurch ein schwaches Licht erahnen lässt. Jedoch nicht an diesem Ort unter den Kiefern. Fotos erinnern und weisen einen Weg, während sie wie ein Grabstein an ihrer Stelle bleiben müssen. Derek Cianfrance ist eine weitere meisterhafte Leistung gelungen, getragen von intensiven Darstellerperformances und einer bedachten Inszenierung. Wie bereits „
Daniel Barrett (Josh Hamilton) und seine Frau Lacy (Keri Russell) leben zusammen mit ihren zwei Kindern in einem großen Haus in einer sicheren Wohngegend. Da Daniel keine Arbeit finden kann und seine Frau als Maklerin keine Erfolge verzeichnen mag, hat das Ehepaar ein finanzielles Problem, welches auch die Beziehung der beiden schwer belastet. Als dann auf einmal nachts unheimliche Dinge geschehen und der jüngste Sohn beginnt, an schlimmen Albträumen zu leiden, scheint das nach außen heile Familienleben endgültig zusammenzubrechen. Doch als plötzlich die Alarmanlage einen Einbruch meldet, bei dem alle acht Sensoren gleichzeitig berührt wurden, scheint klar zu sein, dass nicht irgendwer, sondern irgendetwas das Haus, und damit die Familie, heimsucht.
Trotz der offensichtlichen inhaltlichen Parallelen zu den eingangs genannten Filmen, schafft es „Dark Skies“ eine ganz eigene erzählerische Richtung einzuschlagen, die sich gegen Ende sogar ein wenig aus dem Horror-Genre entfernt. Dies ist wirklich erfrischend und gibt dem Film eine recht innovative Note, die man in der heutigen Zeit durchaus anerkennen sollte. Die fast ausschließlich blutleeren Schreckszenen sind hervorragend abgefilmt und ausgeleuchtet und ziehen sehr viel Spannung aus eben diesen zwei Elementen. Gut platzierte, unerwartete Kameraschwenks geben die Sicht auf das Unheimliche frei und ein gutes Licht/Schatten-Spiel verdeckt und maskiert Gestalten, welche unerwartet auf der Bildfläche erscheinen. Gewaltfetischisten werden bei diesem Film überhaupt keine Befriedigung erfahren, was die amerikanische PG-13 Freigabe ja bereits suggeriert, und im Zusammenhang mit der unheimlichen Handlung durchaus lobenswert ist.
