Am kommenden Donnerstag, den 16.10., startet in den deutschen Kinos Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth, die Verfilmung des ersten Teils von James Dashners Sci-Fi-Jugendbuchreihe. Wer denkt, dass Romane/Filme wie Die Tribute von Panem, Die Bestimmung – Divergent oder Chroniken der Unterwelt bereits alles aus dem aktuell so beleibten Subgenre von Jugendbuchadaptionen abgedeckt haben, wird hier positiv überrascht, denn Maze Runner hat mehr mit der Mysteryserie "Lost" gemeinsam, denn mit irgendeinem der soeben erwähnten Werke. Hier stehen (zumindest im ersten Roman/Film) keine Liebesdreiecke oder dystopische diktatorische Gesellschaften im Mittelpunkt, sondern ein Mysterium, das Protagonisten des Films und die Zuschauer versuchen zu enträtseln. Eine Gruppe Jugendlicher muss den Weg aus einem unüberblickbaren und sich ständig verändernden Labyrinth herausfinden. Sie wissen nicht, wie sie dort gelandet sind und erinnern sich, abgesehen von ihren Vornamen, auch nicht an ihr bisheriges Leben. Dazu kommt noch, dass im Labyrinth tödliche Gefahren auf sie lauern. Ob sie es schaffen zu entkommen und wie, das könnt Ihr ab Donnerstag im Kino erfahren.
Wir haben uns abermals mit drei anderen Film-Websites für ein neues Bloggerspecial par excellence zusammengeschlossen. Die Fragen, die es diesmal zu beantworten gilt: welcher der Figuren aus dem Film sind wir am ähnlichsten, welche besonderen Charaktereigenschaften dieser Figur nutzen wir im Alltag, um Problemlösungen zu finden und wie würden wir diese Fähigkeit einsetzen, um unseren Weg aus dem Labyrinth zu finden.
Zur Auswahl standen Thomas, der Neugierige, Theresa, die Mysteriöse, Gally, der Kritische, Alby, der Weise, Newt, der Denker und Minho, der Sportliche. Nach einiger Überlegung fiel meine Wahl auf…
Ja, ich gebe es zu, ich habe geschummelt. Die Eigenschaften von Newt, einem der Anführer der Jugendlichen und Thomas, dem Frischling, entsprechen mir gleichermaßen. In der Regel versuche ich, jedes Problem möglichst in seine Einzelteile zu zerlegen und nach einer Schwachstelle bzw. nach einem Lösungsansatz in einem der Einzelteile zu suchen. Mache ich irgendwo Fehler oder läuft etwas schief, lasse ich mich davon nicht entmutigen, sondern schaue mir stattdessen genau an, wo mein Fehler lag und versuche genau dies beim nächsten Anlauzf zu vermeiden. Ich versuche alles möglichst logisch anzugehen, doch ich bin auch von Natur aus neugierig, was mich auf innovative Lösungsansätze bringt. Doch das eine oder andere Mal brachte mich meine Neugier auch schon in Schwierigkeiten.
Sollte ich mit den Filmfiguren auch in einem Labyrinth landen, würde ich, nachdem der erste Schock überwunden wurde, wahrscheinlich genau so vorgehen wie sonst: alle möglichen Lösungsansätze darlegen und einen nach dem anderen ausprobieren. Doch ich befürchte auch, dass meine Neugier mich trotz aller Warnungen schnell in de gefährlichen Tiefen des Labyrinths bringen würde, wo ich mir dann in einer brenzligen Situation vielleicht doch Minhos Sportlichkeit wünschen würde… Letztlich ist es nicht eine einzelne Eigenschaft, mit der man aus einer solch schwierigen Lage hinausfindet, sondern die Kombination von vielen.
Wenn Ihr wissen wollt, welche Charaktereigenschaft unsere Blogger-Kollegen am Besten beschreibt und ob sie, wie ich, ebenfalls ein wenig geschummelt haben, könnt Ihr euch bei den untenstehenden Links durchklicken.
Offizieller Inhalt:
"Thomas (Dylan O’Brien) wacht auf einer Lichtung auf und kann sich an nichts mehr erinnern – außer seinen Vornamen. Bald erfährt er, dass dieser fremde Ort inmitten eines Labyrinths liegt, aus dem es keinen Ausweg zu geben scheint. Aber Thomas ist nicht allein. Mit ihm sind viele andere Jungen im Labyrinth gefangen, die ebenfalls ihr Gedächtnis verloren haben. Gemeinsam versuchen sie einen Weg in die Freiheit zu finden und das unheimliche Geheimnis zu lüften, wer sie hergebracht hat – und warum…"
Die Rolle des Ex-CIA-Agenten, der aus seinem Ruhestand zurückkehrt und mit seinen Fähigkeiten für das Gute eintritt, ist wie auf den Leib von Denzel Washington geschrieben. Da Washington selbst lieber Bösewichter spielt, kann er hier auf der einen Seite knallhart agieren und auf der anderen Seite der hilfsbereite, nette Typ aus der Nachbarschaft sein. Dass ihm diese Mischung Spaß macht, sieht man in jeder Filmminute. Das gilt auch für die Arbeit mit dem Regisseur Antoine Fuqua. Zusammen haben sie mit Training Day bereits einen Oscar-prämierten Blockbuster produziert. Für den nächsten Oscar wird es dieses Mal wohl nicht reichen, aber unterhaltsam ist der Film allemal.
Der Film ist sehr charakterfixiert. Im Mittelpunkt steht einzig das Wirken von McCall. Die Nebenrollen sind mit Chloë Grace Moretz und Melissa Leo stark besetzt, spielen aber nur eine stark untergeordnete Rolle. Immerhin kann Marton Csokas als unberechenbarer, skrupelloser Unterhändler neben Washington brillieren. Die Handlung ist in vielerlei Hinsicht unrealistisch, bezieht aber genau daraus die Kraft, das Interesse aufrechtzuerhalten. Denn Superkräfte hat der Hauptcharakter keine, und dennoch legt er sich rigoros mit der Mafia an, ohne dabei größere Probleme zu haben. Umso mehr fragt man sich in brenzligen Situationen, wie er da wohl wieder rauskommt. Und umso kreativer werden auch die Lösungen, die sich die Macher überlegt haben. Dass ein Baumarkt tödlich sein kein, weiß man spätestens seit Final Destination 3. Nur in The Equalizer agiert nicht der Tod, sondern ein Mensch. Der Held baut Fallen à la MacGyver mit allen möglichen Handwerkerutensilien. Was den Unterhaltungsfaktor angeht, funktioniert das wirklich gut. Andere Fragen, die sich vor allem zum Ende des Films hin ergeben, werden ausgeklammert. So auch die Frage, wer er eigentlich ist. Die Anzeichen für einen zweiten Teil sind da schon deutlich klarer.
Der erste der zwei unterirdisch basierten Filmen des Tages verzichtete trotz sich offensichtlich aufdrängender Vergleiche mit The Descent gänzlich auf Monster oder sonstigen übernatürlichen Grusel und setzte stattdessen auf rein menschlichen Horror. Fünf Freunde (zwei Frauen, drei Kerle) machen Natur-Urlaub auf der spanischen Insel Formentera. Alkohol, Sex, Drogen und alberne Streiche bestimmen die ersten Tage, bis die Gruppe auf die Idee kommt, ein Höhlensystem in der Nähe ihres Camps zu erkunden. Es kommt, wie es kommen muss, und sie finden keinen Weg mehr heraus. Doch anstelle von Crawlern à la The Descent, erwarten die Gruppe Hunger, Durst, Hitze, bissige Ratten und die schnell sinkende Hoffnung angesichts der Erkenntnis, dass sie nicht lange durchhalten werden. Die Gruppe muss Entscheidungen treffen, die alle moralischen und ethischen Grenzen überschreiten. Wie weit werden sie gehen, um am Leben zu bleiben und wie viel zählen überhaupt die Freundschaft und die Gesetze des menschlichen Miteinanders in einer extremen Situation wie diesen?
Nach dem Eröffnungsfilm 
Nach einem sonnigen Film, ging es in Beneath wieder in die Dunkelheit unter der Erde. Anstelle von einer Höhle ist der Schauplatz des neuen Films von Ben Ketai (30 Days of Night: Dark Days) ein altes Bergwerk, in das die junge Uni-Absolventin Sam (Kelly Noonan) ihren Vater George (Jeff Fahey) an seinem letzten Arbeitstag begleitet, um sich endlich einen Eindruck davon zu verschaffen, welche Arbeit er und die anderen Kumpel dort tagtäglich leisten. Trotz angeblich hoher Sicherheitsvorkehrungen stürzt der Stollen ein und die kleine Truppe sitzt in einer extra dazu geschaffenen Notunterkunft fest. Diese gilt es nicht zu verlassen, da draußen in den Tunneln giftige Gase austreten und der Sauerstoff immer knapp wird. Eigentlich ist es ganz einfach. Die Verschütteten müssen bloß etwas ausharren und auf Rettung warten. Doch plötzlich huschen Schatten außerhalb der Notunterkunft, die Männer (und Frau) hören Schreie und Sam sieht plötzlich schreckliche Visionen. Hast es vielleicht mit einer anderen Bergarbeitertruppe zu tun, die Anfang des letzten Jahrhunderts im benachbarten Bergwerk ums Leben kam?
Obwohl ich bei jedem Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfests seit 2006 dabei war, ist mir aufgefallen, dass ich in den vergangenen zehn Jahren lediglich viermal dem Closing-Night-Film beigewohnt habe (dreimal davon in den letzten drei Jahren) und mich häufig für den parallel laufenden Film entschieden habe. Auch wenn dieses Jahr ein anderer Film parallel zu Life After Beth gelaufen wäre, hätte ich mich vermutlich trotzdem für die Zom-Romcom (romantische Komödie mit Zombies, ein Subgenre geprägt von Shaun of the Dead) entschieden, vor allem aufgrund der tollen Besetzung des Films. Zwar schnitt Life After Beth bei mir etwas schlechter ab als die letzten drei Closing-Night-Filme (The Baytown Outlaws, 
Blue Ruin ist ein "Feel Bad"-Movie. Hier gibt es keine Helden, keine Momente des Glücks und wer Optimismus sucht, ist hier auch fehl am Platze. Blau ist keine warme Farbe in Blue Ruin. Es ist die Farbe der Rache, des Todes, der falschen Entscheidungen und der Endgültigkeit. In einem alten blauen Pontiac haust unser Protagonist Dwight. Verwahrlost, mit einem leeren, teilnahmslosen Gesichtsausdruck lebt er von Tag zu Tag, bricht in leere Häuser ein, um ein heißes Bad zu nehmen und findet sein Essen in Müllcontainern. Der örtlichen Polizei ist er offensichtlich bekannt und eines Tages holt ihn eine Polizistin mit aufs Revier und teilt ihm mit, dass ein gewisser Mann, der ihm vor Jahren ein großes Unrecht tat, nun aus dem Gefängnis entlassen wird. In diesem Moment erwacht in Dwight die Entschlossenheit, die in ihm bereits seit Jahren geschlummert hat. Er kennt nur einen Gedanken: Rache. Mit allen Mitteln will er das große Unglück vergelten, das dieser Mann ihm vor vielen Jahren bereitet hat. Damit begibt er sich auf einen Pfad, von dem es kein Zurück mehr gibt und löst durch seine Handlungen ungeahnte Konsequenzen aus.
Ba-Ba Ba-Dook Dook Dook! Mit diesen krächzenden Geräuschen kündigt sich das neue Monster des Horrorgenres an – Mr. Babadook. Er ist das Wesen aus dem wahrscheinlich gruseligsten Kinderbuch aller Zeiten. Die alleinerziehende Mutter Amelia (Essie Davis) liest ihrem Sohn Sam daraus vor, bis sie merkt, welches Grauen die Seiten des Buches beinhalten. Erschrocken klappt sie es zu, doch darin steht: "Ist der Babadook erst einmal da, wird man ihn nicht mehr los". Fortan wird zunächst ihr nicht gerade pflegeleichter Sohn von albtraumhaften Visionen des Babadook geplagt, doch auch die Mutter bekommt schon sehr bald eine bösartige Präsenz zu spüren. Oder ist alles doch in ihrem Kopf? Schließlich ist sie bereits über alle Maßen mit ihrem Leben überfordert. Ihr Sohn ist davon besessen, Waffen zu basteln, um seine Mutter und sich vor Monstern zu beschützen und eckt mit seinem exzentrischen Verhalten überall an. Auch die Schulleitung hat dafür kein Verständnis. Hinzu kommt, dass am Tage von Sams Geburt sein Vater auf dem Weg zum Krankenhaus bei einem Unfall ums Leben kam, sodass das Leben des Sohnes immer untrennbar mit dem Tod des von Amelia so geliebten Ehemannes verbunden ist. Wächst ihr das alles endgültig über den Kopf oder ist die kleine Familie einer realen übernatürlichen Gefahr ausgesetzt?
Hier haben wir den obligatorischen Ultra-Trashfilm des Fantasy Filmfests, das aber in puncto niveaulose Unterhaltung näher an 
Elf Jahre ist es her, dass die Eltern von Tim (Brenton Thwaites) und Kaylee (Karen Gillan), von Wahnvorstellungen angetrieben, versucht haben, ihre Kinder zu töten und dabei selbst ums Leben gekommen sind. Besonders hart traf es Tim, der seinen eigenen Vater erschießen musste, um seine Schwester zu retten. War eine Folie à deux schuld am Wahnsinn der Eltern oder steckten dahinter sinistere Mächte eines uralten Spiegels. Kaylee ist vom Letzteren überzeugt und just als Tim die Ereignisse endlich verarbeitet hat und aus der Nervenheilanstalt entlassen wird, holt Kaylee ihn ab und erinnert ihn an das Versprechen, dass sie sich in jener schicksalsvollen Nacht gaben – den Spiegel eines Tages ein für alle mal zu vernichten. In dessen Besitz konnte Kaylee durch ihre Arbeit bei einem Auktionshaus gelangen und ein präzise ausgeklügeltes System aus Kameras, Wärmesensoren und Schutzvorrichtungen soll beweisen, dass der Spiegel wirklich ein böses Wesen beherbergt. Tim, mit der Vorstellung unglücklich, die Vergangenheit wieder auszugraben, willigt Kaylee zuliebe ein.
Time Lapse ist eigentlich ein Zeitreisefilm, nur dass hier niemand per se in der Zeit reist. Okay, das bedarf wohl etwas Erklärung. Finn (Matt O’Leary), seine Freundin Callie (Danielle Panabaker) und ihr gemeinsamer, wettsüchtiger Kumpel Jasper (George Finn) sind WG-Mitbewohner in einer großen Wohnanlage, in der Finn sich auch als eine Art Hausmeister betätigt. Als ein Nachbar vermisst wird, untersuchen die drei seine Wohnung und finden eine seltsame riesige Maschine vor, die genau auf das WG-Fenster der drei gerichtet ist. Diese schießt jeden Tag zu einer bestimmten Uhrzeit ein Polaroid-Foto des Apartments. Was auf dem Foto jedoch zu sehen ist, so können die drei Freunde schnell schlussfolgern, ist die Zukunft – und zwar genau 24 Stunden nachdem das Foto geschossen wurde. Nach anfänglichen Skrupeln, finden die drei schnell einen Weg, von der Maschine zu profitieren. Finn, der auch ein Hobby-Maler ist, überwindet so seine Schaffenskrise und Jasper gewinnt endlich seine Wetten. Dass der Nachbar selbst in einer Abstellkammer tot aufgefunden wurde, kann vorerst verdrängt werden. Die wichtigste Maxime der drei ist es, dass die auf dem Foto dargestellten Ereignisse genau so um die jeweilige Uhrzeit stattfinden müssen, denn "You don’t fuck with time".
Neben dem Zusammenziehen und Kinderkriegen ist Heiraten der wichtigste Schritt, den ein Pärchen in einer Beziehung machen kann. Eigentlich eine rein formelle Bindung, läutet die Heirat dennoch in gewisser Hinsicht einen neuen Lebensabschnitt ein. Doch was ist, wenn sich nach der Hochzeit herausstellt, dass man die Person, der man das Ja-Wort gab, gar nicht so gut kennt, wie man dachte? Was ist, wenn es doch nicht der/die ideale Partner(in) ist? Dieses Thema, das vielen Pärchen Muffensausen vor der Hochzeit bereitet, verpackt Leigh Janiaks Debütfilm Honeymoon gekonnt in ein spannendes Horrorsujet. Bea (Rose Leslie) und Paul (Harry Treadaway) sind frisch vermählt und verbringen ihre Flitterwochen in einem abgelegenen Häuschen am See. Das Glück und die Liebe der beiden ist unermesslich und auch das plötzliche Treffen auf Beas alten Jugendfreund/potenzellen Ex-Freund können die Stimmung nicht trüben. Diese kippt jedoch schlagartig, als Bea eines Nachts aus dem Bett verschwindet und Paul sie nackt und desorientiert im Wald vorfindet. Die Schlafwandeln-Erklärung klingt wenig glaubwürdig und bereits ab dem nächsten Morgen benimmt sich Bea plötzlich sehr seltsam.
„The Rover“ mit Guy Pearce und Robert Pattinson bildete die Speerspitze des diesjährigen Fantasy Filmfestes. Direkt als auftaktgebender Film, zeigte „The Rover“ wieder einmal, dass bei dem Fantasy-Spektakel nicht viel mit Mainstream-Produktionen zu rechnen ist. Das ist auch gut so, denn liest man sich tägliche News-Meldungen auf einschlägigen Filmseiten durch, findet der gelangweilte Leser zahllose Berichte über wiederkäuende Reboots. Der Australier David Michôd bot mit seinem Regiedebut „Königreich des Verbrechens“ (ebenfalls mit Guy Pearce und einer Oscarnominierung für Jackie Weaver) einen abgründigen Blick in die Unterwelt von Melbourne. Sein Werk „The Rover“ ist gleichfalls wenig glattgebügelt, sondern verkommen, dreckig, karg und geradlinig. Im australischen Outback dürfen Guy Pearce und Robert Pattinson (der Glitzervampir aus Twilight) zeigen, was sie als Charakterdarsteller drauf haben. Von Herrn Pearce kennt man top Leistungen zu Genüge, doch Robert Pattinson bekommt es hin, wirklich positiv zu überraschen.
Genau wie die weite Leere der Ödnis im australischen Outback, so leer ist auch das moralische Vakuum der Menschen in „The Rover“. Der geheimnisvolle Kollaps wird nicht weiter erklärt, finden sich aber immer wieder kleine Hinweise und Bezüge zu China (chinesische Schriftzeichen auf Güterwagons). Wichtig ist dieser Kollaps auch nur für die Rahmenbedingungen des Films. In diesem Endzeit-Szenario kämpft jeder für sich allein um das eigene Überleben. Geld ist kaum von Wert. Moral hat kaum einen Wert. Wer moralisch handelt, riskiert selbst draufzugehen. Ein derartig feindliches Lebensumfeld ist Brutstätte für skurrile Schlitzohren, Gauner und Werte-Verneiner jeglicher Art. Die Interaktionen von Eric mit solchen Leuten sind stoisch, zielgerichtet und von eindringlich verbaler und manchmal physischer Gewalt. Das wortkarge Agieren und im Mix dann präzise schön fotografierte Bilder waren auch Markenzeichen bei 
