Bridge of Spies, US 2015 • 141 Min • Regie: Steven Spielberg • Drehbuch: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen • Mit: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Billy Magnussen, Domenick Lombardozzi, Alan Alda • Kamera: Janusz Kaminski • Musik: Thomas Newman • FSK: ab 12 Jahren • Verleih: Studiocanal • Kinostart: 26.11.2015 • Deutsche Website
Bridge of Spies: Der Unterhändler heißt Steven Spielbergs neueste Kooperation mit Tom Hanks, und gleich auch der erste Film, in dem der Hollywoodgigant wieder Regie führt, seit er 2012 mit Lincoln seinen letzten Oscarfavoriten ins Rennen schickte. 12 Nominierungen bekam das biografische Drama damals, 2 Trophäen konnte es am Ende auch sein Eigen nennen. Auch Bridge of Spies handelt wieder von historischen Ereignissen, diese sind jedoch sowohl zeitlich als auch thematisch noch um einiges aktueller als sie es in Lincoln waren. Während der Zeit des Kalten Krieges soll der amerikanische Anwalt James B. Donovan (Tom Hanks) sich der Verteidigung des Sowjetspions Rudolf Abel (Mark Rylance) annehmen und es schaffen die Übergabe seines Klienten gegen die zweier gefangener Amerikaner zu organisieren. Nicht nur, dass diese Aufgabe in den kommunismusängstlichen USA auf viel Unverständnis stößt, auch die aufstrebende DDR, die sich immer weiter von der Sowjetunion lösen will, setzt ihm dabei ein gravierendes Hindernis im Weg.
Was soll man schon sagen, Spielberg schafft es doch immer wieder seinen Stil gekonnt mit den Themen seiner Filme zu vereinen. In Bridge of Spies wirkt das Zusammenspiel von Humor und Dramatik zwar nicht immer harmonisch, doch es funktioniert zum großen Teil und trägt, sicherlich auch durch die Hilfe der beiden Coen-Brüder, zur guten Unterhaltung des Films bei. Etwas aufgedunsen mag die eine oder andere Stelle da schon einmal wirken, doch der narrative Flair des sehr kurzweiligen Films, der immer wieder beide Seiten des Konfliktes hinterfragen will, weiß solide darüber hinwegzudeuten. Es fühlt sich zwar nicht an, als wolle Spielberg mit diesem Film eine große Bewegung in Gang setzen und sich Richtung Best Picture-Nominierung vorkämpfen, doch als aufrichtiges Drama rund um die Verhandlungspolitik des Kalten Krieges setzt er sich durch.
Das liegt nicht nur am cleveren Drehbuch, sondern auch an Spielbergs Regiestil, der sich wie immer lebendig erzählend durch die Geschehnisse bewegt. Eine makellose Kameraführung gepaart mit einem subtilen Thomas Newman-Soundtrack runden die Atmosphäre ab. Visuell hält sich Bridge of Spies zu großen Teilen an den damals gängigen Spionagestil, stellt die Dinge die er betonen will meist kalt und abschreckend dar, schafft es aber gleichzeitig, sich ihnen zu nähern, anstatt Distanz zu ihnen aufzubauen. Einzig und allein eine relativ unschön animierte Szene eines Flugzeugabsturzes, die sich zu lange streckt, sticht hier etwas negativ hervor.
Positiv zeichnen sich dagegen die Darsteller immer wieder ab. Tom Hanks ist sympathisch, fast schon zu freundlich und wie immer grandios in dem was er tut. Zusammen mit der größten Überraschung des Films, Mark Rylance, macht er am meisten Spaß. Rylance schafft es durch seine punktierten Dialoge und seine ruhige und humorvolle Ausdrucksweise zu begeistern, sich vielleicht sogar noch einen Platz in der Nominierungsliste für die Besten Nebendarsteller zu sichern. Er ist es, der durch seine Auftritte zu Anfang und Ende des Films sowohl dem Hauptcharakter, als auch dem Zuschauer Kraft einzuhauchen vermag sowie Hoffnung und Menschlichkeit verbreitet. Am Ende sind sowohl seine Figur als auch die von Tom Hanks nur zwei alte Männer, die sicher nach Hause zu ihren Familien kommen wollen.
Fazit
Tom Hanks und Nebendarsteller Mark Rylance machen viel Spaß in diesem routinierten Polit-Drama. Bridge of Spies: Der Unterhändler ist ein gewohnt guter Spielberg-Film, nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Beim finalen Roman von Suzanne Collins’ Trilogie scheiden sich auch unter den Fans der Reihe die Geister. Die einen lieben den kompromisslos düsteren Ton, den das Buch anschlägt, die anderen vermissen den Nervenkitzel der Hungerspiele. Die Vertreter der ersten Fraktion dürfen sich auf eine Adaption freuen, die sehr eng an der Vorlage bleibt und zum Glück auch ihre düstersten und schonungslosesten Momente nicht ausspart. Auch wenn die mit Sicherheit finanziell motivierte Aufteilung des letzten Buchs in zwei Filme unnötig war, funktioniert sie überraschend gut. Hat sich bei Harry Potter seinerzeit der (trotzdem gute!) finale Film als ein zweistündiger Showdown ohne Anfang und Mitte angefühlt, bestehen beide Mockingjay-Teile als eigenständige Filme. War der erste Film noch eine eher ruhige Politsatire und eine Auseinandersetzung mit der posttraumatischen Belastung, die Katniss nach der Teilnahme an zwei Hungerspielen durchlebt, ist der Nachfolger letztlich nichts anderes als ein Kriegsfilm. In diesem wird nach dem gemächlich bedachten Tempo des Vorgängers wieder ordentlich aufs Gaspedal gedrückt, wenn Katniss und ihre Weggefährten von einer in ihrem grausamen Einfallsreichtum erschreckenden Falle des Kapitols in die nächste tappen. Insbesondere eine albtraumhafte Szene in den Abwasserkanälen treibt die Spannung an die Spitze, wenn Katniss’ Einheit von mutierten Monstern angegriffen wird. Die Szene verwandelt den postapokalyptischen Film blitzschnell in ein grausames Horrorszenario (The Descent lässt grüßen), das die hiesige FSK12-Freigabe an ihre äußersten Grenzen bringt. Außerdem merkt man an den großen Actionszenen auch, wie sehr die Budgets der Reihe seit Teil 1 angestiegen sind.
So wie der Film die Reihe angemessen abschließt, wird auch die Charakterentwicklung von Katniss konsequent vorangetrieben und zu Ende geführt. Nachdem sie über vier Filme eine niederschmetternde Tragödie nach der anderen erleiden muss, töten muss und zusehen muss, wie ihre Freunde sterben, weigert sie sich nun endgültig, eine Marionette zu sein und vollendet so ihre Emanzipation – jedoch nicht ohne einen Preis dafür zu zahlen. Es ist eine besondere Leistung des Films, dass diese Entwicklung beim Zuschauer dennoch kein Hochgefühl auslöst, angesichts der Verluste, die Katniss auf dem Weg dorthin einstecken muss und der Traumata, die sie mit sich trägt. Darüber täuschen auch nicht die wenigen optimistisch gestimmten Szenen am Filmende hinweg, das übrigens ein wenig an das nicht enden wollenden Finale von Die Rückkehr des Königs bzw. den Harry-Potter-Epilog erinnert. Diese Wandlung der Figur ermöglicht Jennifer Lawrence natürlich wieder, ihre schier unerschöpfliche Bandbreite an Talent unter Beweis zu stellen. Sie war ursprünglich der Grund, weshalb die Reihe sich von den zahlreichen anderen Jugendbuchverfilmungen abheben konnte, und auch wenn mittlerweile auch viel mehr an den Filmen zu loben gibt, bleibt sie bis zum Ende ein unumstrittenes Highlight der Reihe.
Die Nebenbesetzung glänzt wieder bis in die kleinsten Gastrollen mit bekannten Namen und Gesichtern (Robert Knepper! Gwendoline Christie!), doch nur die wenigsten bekommen wirklich gute Momente. Jena Malone als Johanna, die im letzten Film nahezu gänzlich abwesend war, ist zum Glück eine davon und stiehlt in ihren wenigen Szenen sogar Lawrence kurz die Show. Donald Sutherland zieht den widerwärtigen aber stets souveränen Bösewicht bis zum Ende durch, während gerade der hochinteressante Charakter von Julianne Moore leider zu wenig Entwicklung bekommt im Verhältnis dazu, welche emotionale Gewichtung ihrem Charakter im Verlauf des Films zuteil wird. Bittersüß sind auch die letzten Momente, in denen wir Philip Seymour Hoffman auf der Leinwand bewundern dürfen, und sogar in diesen leisen Szenen kann er durch minimale Mimik zeigen, was für ein großartiger Schauspieler in ihm steckte. Jeffrey Wright, Elizabeth Banks und diverse andere absolvieren leider nicht mehr als kurze Cameos. Es ist jedoch bis zu einem Grad auch nachvollziehbar, denn es war schon immer die Geschichte von Katniss und Peeta und das bleibt sie bis zum Ende auch.
Für eine Jugendbuchverfilmung, die sich an sehr große Massen richtet, ist die Grundstimmung von Mockingjay Teil 2 durchweg deprimierend. Der Film beginnt recht düster und steigt irgendwann in reine Trostlosigkeit ab. So gut die Kriegs- und Actionszenen auch gemacht sind, kein Sieg der Protagonisten wird gefeiert und jeder Moment, der bei den Zuschauern Begeisterung auslösen könnte, wird stattdessen von einer bitteren Note begleitet. Die Elemente der politischen Intrigen und der Mediensatire geraten zwar angesichts des Kampfes ums Überleben häufig in den Hintergrund, werden aber nie ganz vergessen und holen die Zuschauer (und Hauptcharaktere) am Ende mit einer tragischen Wendung wieder ein. Selten war Massenunterhaltung so düster und ein befriedigendes Finale einer Filmreihe zugleich auch so trostlos. Der Abschlussfilm besiegelt den Status von Die Tribute von Panem als eine Reihe, an der sich Young-Adult-Verfilmungen in den nächsten Jahren zu messen haben werden.
Schon immer war die Figur des Sherlock Holmes hoch polarisierend. Allerdings ist das, was Regisseur Bill Condon mit diesem Film aus dem Mythos des Privatermittlers macht, so noch nie da gewesen. Er schafft es, dem altbekannten Charakter sowohl ganz neue Seiten abzugewinnen als auch die Romanfigur gewissermaßen zu demontieren. Mr. Holmes will sich dem Menschen hinter der Geschichte widmen, nicht nur über ihn erzählen, sondern sich in ihn hineinversetzen und auf seinen Emotionen eingehen. Die Frage danach, was von einem übrig bleibt, wenn einmal der Zahn der Zeit an einem nagt und man nicht mehr sein eigener Herr ist, überschattet die gesamte Geschichte, die sich mit einem Menschen beschäftigt, der trotz all seiner Auszeichnungen am Ende nur ein einsamer alter Mann bleibt. Sicher nicht der erste Film, der die Fassade des Sherlock Holmes zum Bröckeln bringen will, doch so gut ist es noch keinem zuvor gelungen.
Der eigentliche Fall und die sich daraus ergebenden Erkenntnisse und Wendungen sind weniger überraschend, als sie der Film verkaufen will, doch Mr. Holmes begeistert vielmehr durch sein Porträt als durch eine spannende Geschichte. Aufrichtig und intelligent inszeniert Bill Condon seinen Holmes, der von einem großartigen Ian McKellen verkörpert wird. Der beigelieferte Score von Carter Burwell setzt sich angenehm melancholisch ins Ohr. Schon in Condons und McKellens erster Zusammenarbeit Gods and Monsters von 1998 beschäftigten sich die beiden mit den letzten Jahren einer einst berühmten Figur und ihren sehr schwierigen Beziehungen zu anderen Menschen. Damals war McKellen für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert und Bill Condon konnte den Preis für das beste adaptierte Drehbuch einheimsen. Auch in Mr. Holmes gelingt es den beiden wieder sehr gut, das Näherrücken des Todes und die mit ihm kommende Verzweiflung zu behandeln. Ian McKellen sollte für seine aufmürbende Performance auf jeden Fall mit einer weiteren Nominierung rechnen dürfen.
Tom Hardy ist einer der ganz großen Gewinner, schauen wir uns einmal den derzeitigen Beliebtheitsgrad von männlichen Schauspielern in Hollywood an. Ein Film mit Hardy wird gewiss nicht automatisch gut, doch verleiht der Brite seinen Rollen oft einen ganz besonderen Charme und mit großen Filmproduktionen, wie zuletzt Mad Max: Fury Road (
Zwar fehlt an vielen Stellen die nötige Vorgeschichte, um sich wirklich um eine der Figuren zu sorgen, doch durch die überwiegende Vermeidung von überspitzten Mustern und die sehr glaubwürdig agierenden Schauspieler haben alle halbwegs präsenten Personen ihre Daseinsberechtigung und gestalten sich als erzählenswert. Emily Browning weiß besonders zu überzeugen, dafür, dass ihre Figur im Drehbuch eigentlich mimosenhaft wenig hergibt. Zerbrechlich soll sie dargestellt werden und so wird uns fest eingetrichtert, sie habe starke psychische Probleme, wirklich vertieft wird ihre Belastung allerdings nie. Doch auch ihr scheinbar herkömmliches Schema wird durch einige intelligente Kniffe von Helgeland gebrochen. Es ist belebend zu sehen, wie scheinbaren Klischeefiguren immer wieder eine Prise an neuem Wind eingehaucht wird.
