Rio 2, USA 2016 • 101 Min • Regie: Carlos Saldanha • Mit den Originalstimmen von: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jemaine Clement, Andy Garcia, Jamie Foxx, Leslie Mann • FSK: ab 0 Jahren • Kinostart: 3.04.2014 • Deutsche Website
Handlung
Blu (Jesse Eisenberg), der Ara mit dem blauen Federkleid, hat in Jewel (Anne Hathaway) die Liebe seines Lebens gefunden. Gemeinsam leben sie in Rio de Janeiro mit ihren drei Kindern und versuchen sich in Erziehungsfragen zu einigen. Denn Blu kann und will seine menschlichen Eigenschaften nicht verbergen, während Jewel den Kindern beibringen möchte, wie man auch ohne technische Hilfsmittel überleben kann. Als die Familie dann im Fernsehen sieht, wie Blus altes Frauchen (Leslie Mann) über weitere Artgenossen berichtet, macht sich die Familienbande auf den Weg zum Amazonas. Dort angekommen treffen sie tatsächlich auf weitere Blau-Aras, die ausgerechnet von Jewels Vater Eduardo (Andy Garcia) angeführt werden. So muss sich Blu nicht nur mit seinem störrischen Schwiegervater auseinandersetzen, sondern auch noch gegen die anrückenden Menschen zur Wehr setzen, die den gesamten Wald abholzen wollen.
Kritik
Bei dem großen Erfolg von Rio war es mehr als klar, dass eine Fortsetzung nicht lange auf sich warten lassen wird. Wie so oft haben sich die Macher von Rio 2 – Dschungelfieber bei dem Sequel leider auf eine simple Formel verlassen: Mehr. Alles ist größer, bunter und lauter als im ersten Teil. Dadurch leidet die Qualität der Fortsetzung ungemein.
Ein Fehler der Autoren ist ganz klar, dass zu viele Handlungsstränge in die Laufzeit des Films gepresst wurden. Blu und Jewel ziehen ihre Kinder groß, während sie ihren ersten gemeinsamen Familienurlaub in Angriff nehmen. Blus Erzfeind Nigel mit verliebtem Giftfrosch am Hals und Ameisenbär als universal einsetzbares Reittier trachtet nach seinem Leben. Blus Freunde suchen im Amazonas nach neuen Popstars und die Papageienfamilie trifft auf Jewels Vater Eduardo und seinen naturverbundenen Schwarm Blau-Aras, in dem auch der eingebildete Schönling Roberto lebt, der Jewel für sich gewinnen will. Dann gibt es da noch den Schwarm der roten Papageien, die sozusagen „nebenan“ im Wald wohnen und derzeit nur einen nach klaren Richtlinien definierten Nicht-Angriffspakt mit Eduardos Vögeln einhalten. Hinzu kommt noch, dass Blus ehemaliges Frauchen Linda mitsamt ihrem Gatten in die Hände skrupelloser Ökö-Verbrecher gerät, die zufälligerweise genau den Wald abholzen wollen, in dem sich Blu gerade gegenüber seinem Schwiegervater beweisen möchte.
Allein diese kurze Zusammenfassung der Handlungsstränge wirkt schon einigermaßen verwirrend. Ein Zustand, der sich in der visuellen Umsetzung des Ganzen leider nicht ändert. Gerade für Kinder wird es schwierig werden, den gesamten Umfang der Geschichte zu erfassen und verstehen. Denn hier und da wird natürlich auch der moralische Flügel geschwungen, zum Beispiel bei der Kritik an der heutigen Sucht nach technischen Hilfsmitteln oder dem bewussten Umgang mit der Natur. Eine detailliertere Ausarbeitung dieser Themen hätte dem Film wesentlich besser getan als die enorme Flut an bunten Bildern, die viel zeigen ohne viel zu sagen.
Animationstechnisch kann man dem Film keinerlei Vorwürfe machen, alles ist zeitgerecht und sieht verdammt gut aus. Nur leider passiert eben in den meisten Szenen zu viel, um sich auf schöne Details zu konzentrieren. Eine im positiven Sinne herausstechende Szene ist der große Kampf zwischen blauen und roten Papageien, der sich nach anfänglichen Vermutungen als eine Art Fußballspiel in der Luft herausstellt. Auch dieses ist zwar hektisch, aber trotzdem ist die Idee gut umgesetzt worden. Ebenso toll, weil sehr witzig, stellt sich die Amazonas-Castingshow von Pedro und Nico heraus. Hier werden in kurzen Szenen viele Dschungelbewohner gezeigt, die ihr musikalisches Talent zum Besten geben, mit den Capoeira-Schildkröten als besonders lustiges Highlight.
Wo wir gerade bei Lachern sind: trotz der hohen Gagdichte des Films, verpuffen viele dieser Witze im Nichts, da sie einfach nicht aufgehen wollen. Nichtsdestotrotz hat man hier und da etwas zu lachen, so dass Rio 2 keineswegs zu einem Trauerspiel verkommt.
Die Charaktere sind allesamt klischeebeladen und sorgen auf keiner Ebene für Überraschungen. Gleichermaßen verhält es sich mit der Geschichte, die im Großen und Ganzen vorhersehbar vor sich hin dümpelt. Selbst die Musik kann den Film nicht sonderlich nach oben heben. Die entsprechenden musikalischen Szenen wirken nicht wie aus einem Guss, sondern eher wie einzeln erarbeitet und dann einfach zusammengeschmissen. Hier und da gibt es eine Ausnahme, aber von den ganzen Liedern bleibt eigentlich keines so richtig im Ohr.
Fazit
Hier wäre weniger definitiv mehr gewesen. Rio 2 wirkt in fast allen Belangen überladen und büßt daher viele Punkte in Sachen Story und Charakterzeichnung ein. Kinder werden zwar ihren Spaß an den bunten, toll animierten Bildern und lustigen Charakteren haben, doch im Gedächtnis werden davon nur die wenigsten bleiben.
Manche Menschen haben bekanntlich Leichen im Keller. Bei anderen sind es illegale Immigranten, die nach ihrer Einreise in das "Land der Freiheit" von ihrem Schmugglern verschleppt und, bis auf die Unterwäsche entblößt, im engen, schmutzigen Keller eines Familienhauses in einer Vorstadtsiedlung von Phoenix, Arizona zusammengepfercht werden. War schon die illegale Grenzüberquerung vermutlich kein Zuckerschlecken, so beginnt nun für die armen Seelen der wahre Albtraum. Ihre Freiheit müssen sie sich erkaufen, mit $2800 pro Nase. Für Manolo (Johnathan Sousa) und seine schwangere Ehefrau (Michelle Arvizu) eine unvorstellbare Summe, haben sie doch ihr ganzes Geld für die Grenzüberquerung ausgegeben. Demütigung, Prügel und Folter stehen für die Immigranten an der Tagesordnung, bis sie das Lösegeld für sich irgendwie auftreiben können.
Am Morgen seines Geburtstags erfährt Brady (Matt Bush), dass seine Freundin ihn betrogen hat. Okay, der Tag fängt beschissen an, doch ab jetzt kann es eigentlich nur noch aufwärts gehen, oder? Dafür sorgt schon Bradys bester Kumpel Tommy (Riley Litman), der ihn zu einem wilden Trip nach Mexiko überredet, um sich die Sorgen aus dem Kopf zu trinken und zu vögeln. Sie fahren nach Mexicali, lernen dort zwei süße Mädels kennen und heuern eher unfreiwillig zwei Begleiter an (Erik Palladino und der hünenhafte Matthew Willig), die ihnen das "wahre" Mexiko zeigen sollen. Gemeint sind damit illegale Hahnenkämpfe und Drogenorgien, veranstaltet von einem zugedröhnten Schamanen. Die beiden Jungs feiern die Party ihres Lebens, bis sie sich plötzlich in ihrem Rausch an Betten gefesselt wiederfinden und erfahren, dass sie in die Hände des berüchtigten Kidnappers El Gato geraten sind, der sich auf wohlhabende junge US-Amerikaner spezialisiert hat. Und plötzlich wird aus Hangover Hostel…
Mit seinem beeindruckenden, schwarzhumorigen Regiedebüt The Loved Ones sorgte der Australier Sean Byrne vor sieben Jahren für Furore in den Genre-Fankreisen und stieß auch als Fresh-Blood-Beitrag 2010 bei vielen Besuchern des Fantasy Filmfests auf begeisterte Reaktionen. Umso überraschender ist es, wie lange die Zuschauer auf den zweiten Film des Regisseurs warten mussten, doch bei The Devil’s Candy hat sich die Wartezeit immerhin gelohnt. Das US-Debüt von Byrne ist ein deutlich konventionellerer Film als The Loved Ones, ist aber mit so viel Freude an der Sache und Liebe zum Genre und zu Heavy Metal inszeniert, dass man sich von dieser Amityville-Horror-Variante gerne mitreißen lässt.
The Eyes of My Mother war das dritte von den vier Regiedebüts, die ich an dem Tag gesehen habe, und dürfte wohl zu den am schwersten verdaulichen Filmen des Festivals gehören, was in seinem Fall jedoch ein Kompliment ist. Unheimlich, beklemmend und lyrisch, erzählt The Eyes of Mother über drei zunehmend verstörende Kapitel die Geschichte von Francisca (als Kind Olivia Bond, später Kika Magalhaes), einer einsamen, verlorenen Seele, die als Tochter einer Chirurgin aus Portugal und eines schweigsamen, abweisenden US-amerikanischen Bauern auf einer abgeschiedenen Farm aufwächst. Bereits die Grundvoraussetzungen dieses Lebens sind für ein junges Mädchen nicht optimal, doch es ist letztlich ein schreckliches Ereignis, das Francisca eines Tages unwiederbringlich auf den Pfad zum Wahnsinn führt.
Follow ist das Langfilmdebüt von Regisseur und Drehbuchautor Owen Egerton und eine Adaption von seinem gleichnamigen Kurzfilm, der wiederum auf zwei Kurzgeschichten von Egerton beruht. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass der Film von Anfang bis Ende die Vision seines Machers ist. Was nun genau diese Vision darstellen und warum der Zuschauer Interesse an ihr oder ihren halbgaren Figuren haben soll, bleibt allerdings bis zum Schluss schleierhaft.
Für Armee-Veteranin Lou (Natasha Lyonne) ist das Leben nur noch eine Party. Alkohol, Kippen, Pillen und die stets präsente Bong bestimmen ihren Alltag in einem tristen Kaff in Michigan. Sie wohnt in einem abgeranzten Wohnwagen am Stadtrand und kommt mit ihrem Job als Motel-Putzfrau mit knapper Not über die Runden. Ihrer Umwelt begegnet sie mit einer Scheißegal-Attitüde und diese ändert sich auch nicht, als sie nach einer durchzechten Nacht bei sich die Anzeichen einer Schwangerschaft entdeckt. Drogen und Alkohol werden weiterhin fleißig konsumiert und auf einen Arztbesuch wird verzichtet (schließlich hat sie ja auch keine Versicherung). Aus Gleichgültigkeit wird jedoch schnell Selbstverleugnung, nachdem es Lou langsam dämmert, dass das, was in ihrem Bauch heranwächst, möglicherweise gar nicht menschlichen Ursprungs ist.
Nach 
Konventionell muss nicht zwingend ein negatives Qualitätsmerkmal sein. Imperium, das Langfilmdebüt des Regisseurs Daniel Ragussis, war mit Sicherheit der gewöhnlichste der drei Filme, die ich am Tag gesehen habe, doch er war auch mit Abstand der beste. Nach Swiss Army Man beweist Daniel Radcliffe hier wieder seine große Wandlungsfähigkeit. Vielleicht wird er den Ruf von Harry Potter nie ganz loswerden, dazu sind das Franchise und der Charakter einfach zu überlebensgroß und zu sehr ins kollektive kulturelle Gedächtnis eingebrannt. Doch er zeigt immer wieder aufs Neue, wie sehr er sich schauspielerisch in den Jahren während und nach Potter weiterentwickelt hat und wird, wie seine Kollegin Emma Watson, noch eine lange und erfolgreiche Filmkarriere haben.
Eigentlich wollte der indische Kultregisseur Anurag Kashyap einen Film über Raman Raghav alias Psycho Raman (oder auch Sindhi Dalwai) drehen, den berüchtigten indischen Serienkiller, der in den Sechzigern mehr als 40 Menschen zu Tode prügelte, bis er von der Polizei gefasst wurde und den Rest seines Lebens im Gefängnis verbrachte. Psycho Raman, auch bekannt unter dem vielsagenden Titel Raman Raghav 2.0, handelt nicht von diesem Mann. Davon setzt uns eine Texteinblendung gleich zu Filmbeginn in Kenntnis. Es bleibt einer der wenigen wirklich originellen Kniffe des Films, der krampfhaft versucht, so anders zu sein, letztlich aber so gewöhnlich bleibt. Ohne die finanziellen Mittel, einen historischen Film mit einem Sechziger-Setting überzeugend zu inszenieren, entschied sich Kashyap dafür, die Geschichte kurzerhand als Parallele in die Gegenwart zu verlegen. Darin tritt der auf den ersten Blick unscheinbare Ramanna (Nawazuddin Siddiqui) in die Fußstapfen seines Namensvetters und mordet sich mit Radschlüssel oder, falls nicht zur Hand, gebogener Eisenstange durch die Slums und Siedlungen von Mumbai. Angesetzt auf den Fall ist der permanent zugekokste, arrogante Polizist Raghav (Vicky Kaushal), der sich sogar am Tatort das Näschen pudert.
Man würde eigentlich meinen, dass man dem Zombiekino heutzutage kaum Neues abgewinnen kann. Es stimmt, dass The Girl with all the Gifts, die von Mike Carey geschriebene Filmadaption seines eigenen Romans "Die Berufene", das Rad des Genres nicht komplett neu erfindet. Ein wenig "The Last of Us" lässt sich hier wiedererkennen, ein bisschen I Am Legend da. Doch der Streifen ist keineswegs eine zusammengeklaute Collage und die Erinnerungen an andere Werke zeugen lediglich davon, wie gut erforscht das Genre in allen Medien ist. The Girl with all the Gifts hat dennoch eine eigene Identität und ist der interessanteste Beitrag zum Thema Zombies seit Jahren. Für einen Endzeit-Horrorfilm ist die Besetzung aus Paddy Considine, Gemma Arterton und der Hollywood-Größe Glenn Close überraschend namhaft, doch der Film gehört nicht ihnen, sondern seiner Protagonistin, gespielt von der Newcomerin Sennia Nanua. Sie ist Melanie, ein aufgewecktes Mädchen, das gemeinsam mit etwa zwei Dutzend Gleichaltrigen in Zellen auf einer Militärbasis gehalten wird.
Eine junge werdende Mutter, unheimliche Nachbarn und dauerpräsente Paranoia… Das kennen wir doch schon aus Roman Polanskis Klassiker Rosmaries Baby. Werke von Polanski und Hitchcock standen eindeutig Pate für The Ones Below, das Regiedebüt von David Farr, der zuletzt die exzellente Miniserien-Adaption von John Le Carrés "The Night Manager" schrieb. Es ist ein solider, wenn auch unspektakulärer Einstand als Regisseur, mit einem Film, der sich eindeutig für unvorhersehbarer und schockierender hält, als er es wirklich ist. Im Gegensatz zu Rosemaries Baby geht hier die Gefahr, die dem jungen Paar Kate (Clémence Poésy) und Justin (Stephen Campbell Moore) droht, nicht von finsteren, übernatürlichen Mächten aus, sondern ist sehr real, wenn auch nicht sonderlich realistisch. Sobald das junge Paar ihre neuen Nachbarn Jon (David Morrisey) und die ebenfalls schwangere Theresa (Laura Birn) kennenlernt, müssten bei ihnen schon sämtliche Alarmglocken klingeln. Theresa ist redselig, schräg und vollkommen besessen von ihrem ungeborenen Baby. Das ist auch die einzige Eigenschaft, die sie mit ihrem Ehemann zu teilen scheint, denn Jon ist ein sehr direkter, schroffer und herablassender Geschäftsmann. Das gemeinsame Abendessen endet in einer Katastrophe: die gestresste Theresa stürzt die Treppe hinunter und verliert ihr Baby, wofür Jon und sie ihren Gastgebern die Schuld geben, denn schließlich wechselten sie nicht die kaputte Glühbirne im Flur aus und Theresa stolperte über ihre Katze.
Ein Kind in Gefahr und überforderte Eltern waren auch das Thema des zweiten Films am Tag. Im italienischen Beitrag Deep in the Wood verschwindet der kleine Tommi in einem Dorf in den Dolomiten, während sein verantwortungsloser Vater Manuel (Filippo Nigro) sich beim alljährlichen Krampus-Fest besäuft. Die fieberhafte Suche nach dem Kind bleibt fruchtlos und die ohnehin schon angespannte Beziehung zwischen Manuel und seiner Frau Linda (Camilla Filippi) steht vor einer neuen Belastungsprobe. In den folgenden Jahren unternimmt Linda einen (erfolglosen) Suizidversuch und zudem wächst der Verdacht, Manuel habe seinen Sohn getötet und die Leiche verscharrt. Das Blatt wendet sich fünf Jahre später, als ein verwahrloster Junge auftaucht und ein DNA-Test bestätigt, dass es sich dabei um Tommaso handelt. Während der Vater einfach überglücklich ist, nach jahrelangem Selbsthass seinen Sohn wieder zu haben, glauben weder die Mutter noch ihr abergläubiger Vater, dass es sich um Tommi handelt. Das schweigsame, kalte, distanzierte und manchmal auch aggressive Kind macht es ihnen auch nicht einfach.
Mit Abbatoir versucht sich Regisseur Darren Lynn Bousman nach drei Saw-Sequels, Mother’s Day und den blutigen Musicals Repo! The Genetic Opera und The Devil’s Carnival an einem Geisterhausfilm mit einem neuen Twist, denn hier wird kein bestimmtes Haus von einem Geist heimgesucht, sondern ein Geisterhaus wird mit der Absicht erbaut, um eben ein solches zu sein. Leider ist die Grundidee von Abattoir interessanter als der Film selbst, der von einer Genre-Konvention zur nächsten torkelt und sich nach einer schier endlos langen Exposition erst im finalen Akt ein wenig austoben kann.
Mit Yoga Hosers hat Kultregisseur Kevin Smith, am besten bekannt für seine Slacker-Komödien wie Clerks, Mallrats und Chasing Amy, den ultimativen Familienfilm gedreht. Nicht in dem Sinne, dass sein Machwerk ein Film für die ganze Familie ist. Er handelt schließlich von kniehohen kanadischen Bratwurst-Nazis mit Pickelhauben, deren favorisierte Tötungsmethode darin besteht, sich in ihre Opfer dort zu bohren, wo die Sonne nicht scheint. Nein, Yoga Hosers ist ein gemeinsames Projekt der Familien Smith und Depp, bei dem die Töchter von Smith und Johnny Depp die titelgebenden Hauptrollen spielen und ihre Mütter und Väter die Nebenrollen übernehmen, wobei Smith selbst die eingangs erwähnten Bratwurst-Nazis – im Film "Bratzis" genannt – spielt. Der Rest der Besetzung wird nahezu komplett von den Darstellern aus Smiths letztem Film, 
Richard Bates Jr. ist mittlerweile zu einer festen Größe beim Fantasy Filmfest geworden. Nach 
Manchmal ist es besonders wichtig, einen Film nicht auf seine Inhaltsangabe zu reduzieren. Als ich vor zwei Jahren meinen Bekannten und anderen Filmfans begeistert von It Follows erzählte und nach dem Plot des Films gefragt wurde, erklärte ich, der Film handle sich um einen sexuell übertragbaren Dämon, der dich nach der "Ansteckung" verfolgt, bis du stirbst. In dem Moment, als ich es erstmals ausgesprochen habe, wurde mir klar, wie dämlich das eigentlich klingt und wie wenig das dem meisterhaft inszenierten Horrorfilm gerecht wird, der mit seiner schrägen Prämisse absolut todernst umgeht, sodass sie in keiner Sekunde lächerlich anmutet. Nicht anders wird es bei Swiss Army Man sein, also auch wenn die nachfolgende Inhaltsbeschreibung sich so liest, als hätten sich Adam Sandler und Marlon Wayans den Film im Vollsuff ausgedacht, bleibt bei mir bis zum Schluss. In Swiss Army Man wird die adrett angezogene Leiche eines jungen Mannes (Daniel Radcliffe) an der Küste einer einsamen Insel angespült, just als deren einziger Bewohner Hank (Paul Dano), der dort vor etwaiger Zeit gestrandet ist, seiner Einsamkeit durch den Strick ein Ende setzen will. Die Leiche weckt seine Neugier und entpuppt sich als seine Rettung. Achtung, ab jetzt wird es seltsam: den scheinbar unerschöpflichen Vorrat an körpereigenen Gasen der Leiche, nutzt Hank, um auf ihr wie auf einem Jet-Ski zum Festland zu reiten. Dort stellt er fest, dass die Leiche durchaus redselig ist (hat aber keinen Hunger auf Gehirne). Hank nennt den freundlichen und wissbegierigen Verblichenen Manny und hofft, mit Hilfe von dessen vielen weiteren verborgenen Talenten, die von einem Süßwasser-Spender bis zu einer Kompass-Erektion (!) reichen, den Weg durch die Wälder zurück in die Zivilisation zu finden.
Aus dem Feuer in die Traufe geht es für die junge Vivian (Ashley Bell aus Der letzte Exorzismus). Gerade noch war sie Geisel von zwei Bankräubern im Kofferraum von deren Fluchtauto und nun steht sie plötzlich auf der Abschussliste des durchgeknallten Vietnam-Veterans Wyatt (unheimlich überzeugend: Pat Healy), der es sich zur Freizeitbeschäftigung gemacht hat, Eindringlinge auf seinem Gelände mit einem Scharfschützengewehr zu jagen.
Thrill Thrill Thrill anstelle von Blut Blut Blut: Der aus Uruguay stammende Newcomer Fede Alvarez beweist mit seinem morbiden „Don’t Breathe“, dass er als Regisseur mehr kann, als nur ein müdes 
Elendspanorama Detroit: Die drei Heranwachsenden Rocky (Jane Levy), Alex (Dylan Minnette) und Money (Daniel Zovatto) halten sich mit einer Reihe sorgfältig geplanter Brüche über Wasser. Da Alex' Vater für eine Sicherheitsfirma arbeitet, sorgt der Sohnemann für einen leichten Zugang in die Häuser der Opfer. Es gibt jedoch eine klare Regel – nur Gegenstände werden mitgenommen, kein Geld! Rocky möchte zusammen mit ihrer kleinen Schwester dem bedrückenden Umfeld entfliehen, und um dieses eigentlich edle Ziel zu erreichen, ist ihr jedes Mittel recht. Dieses Mal ist es der aufbrausende Money, der von einem Dealer einen brandheißen Tipp erhält: In einem fast völlig verlassenen Block gibt es noch ein Haus, dessen Besitzer nach dem Unfalltod seiner Tochter ein kleines Vermögen von der Versicherung erhalten haben soll. So wird nach einer ersten hitzigen Teamsitzung die Kein-Bargeld-Regel doch außer Kraft gesetzt, und das Trio macht sich an die Arbeit. Zwei Tatsachen waren den Kriminellen im Vorfeld allerdings nicht bewusst. Zum einen handelt es sich bei dem Eigentümer um einen erblindeten Kriegsveteran (Stephen Lang). Und zum anderen hütet dieser in seinen bestens gesicherten Gemäuern nicht bloß Geld, sondern auch ein dunkles Geheimnis …
Das war übrigens kein Spoiler: Schon die Anfangsszene des Films führt vor Augen, dass mit dem namenlos belassenen Einbruchsopfer irgendetwas ganz und gar nicht zu stimmen scheint. Ohnehin ist „Don’t Breathe“ ein erfrischend geradliniges Stück Spannungskino ohne aufdringlich eingepflanzten Twist. Es geht ums blanke Überleben, wenn der mysteriöse Blinde erstmal beweist, dass er eben kein hilfloser Sehbehinderter ist, sondern vielmehr die Badass-Version vom „Daredevil“ verkörpert. Die Einbrecher werden zu Ausbrechern. Interessant ist auch die Ambivalenz, mit der die Autoren Alvarez und Rodo Sayagues sämtliche Hauptcharaktere ausgestattet haben. Die obligatorische Sozialstudie (wer Detroit als Handlungsort wählt, kommt da schwer rum) wird zum Glück nicht zu groß aufgeblasen, und Rocky, Alex und Money bekommen für ihre Taten keinen moralischen Freifahrtschein ausgestellt. Es wäre zu langweilig und plump gewesen, wenn der Spieß irgendwann einfach umgedreht worden wäre, und die nun guten Kids gegen ein blutrünstiges Monster hätten kämpfen müssen. Doch so scheußlich und pathologisch die Beweggründe des Blinden auch sein mögen – seine Figur verkommt nicht zum reinen Buhmann, der nach dem Zehn-kleine-Negerlein-Prinzip schlachtet. Trotzdem ist Stephen Langs hauptsächlich körper- und mimikbetonte Performance der Hauptgrund, weshalb man das Werk auch dem Horror-Genre zuschreiben kann: Sein zunächst verwirrtes und schließlich immer aggressiveres Auftreten lässt bei den Zuschauern sämtliche Nackenhaare aufstellen!
Ganz sicher gehört der maximal straffe und überraschend clevere „Don’t Breathe“ zu den besten Vertretern der neuen Genre-Welle. Richtig dumme Patzer werden weitgehend vermieden, das Timing ist immer auf den Punkt und vor allem die Gestaltung ist ein Augen- und Ohrenschmaus: Der Titel kommt nicht von ungefähr, denn der Antagonist kann aufgrund seines Handicaps auf ein besonders sensibles Hörorgan zurückgreifen, das ihn relativ treffsicher zu seinen Gegnern führt. Wie er, nehmen auch die Zuschauer jedes noch so unbedeutende Geräusch (Stichwort: Atmen) wahr. Außerdem verfügt er zweifellos über einen Heimvorteil, denn während die Einbrecher unbeholfen durch die Flure tappen, kennt der brutale Verteidiger jeden Winkel nur zu gut – und schaltet während einer intensiven Szene sogar den Strom ab, damit auch die Protagonisten ihres ersten Sinnes beraubt werden. Alvarez wendet in diesem und auch in anderen Momenten verschiedene Techniken an, um sein begrenztes Setting visuell stets spannend zu halten. Mal erinnern die Bilder von Pedro Luque an ein düsteres Comicbuch, mal wird auf Nachtsicht gestellt oder der Kameramann folgt den Figuren flexibel durch das Haus, damit das Publikum einen (fast) kompletten Überblick erhält.
