Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, USA/BE/GB 2016 • 127 Min • Regie: Tim Burton • Drehbuch: Jane Goldman • Mit: Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Judi Dench, Samuel L. Jackson • Kamera: Bruno Delbonnel • Musik: Michael Higham, Matthew Margeson • FSK: ab 12 Jahren • Verleih: 20th Century Fox • Kinostart: 6.10.2016 • Deutsche Website
Tim Burtons „Die Insel der besonderen Kinder“ gehört zu jenen Produktionen, an die ich mich ohne spezifische Vorkenntnisse genähert und nach der Sichtung vollauf begeistert den Kinosaal verlassen habe. Es ist einer dieser Stoffe, von denen ich bereits in meiner Kindheit immer fasziniert gewesen bin: Zeitreisen, Helden mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, fantastische Welten, bedrohliche Schurken und die richtige Prise Romantik und Horror. Schön unheimlich und unheimlich schön zugleich. Ich habe die populäre Romanvorlage von Ransom Riggs nicht gelesen, aber unter dem Zepter von Bilderstürmer Burton treffen sich hier Einflüsse von J.K. Rowling und Neil Gaiman, während die streng individuelle Handschrift des Regisseurs stets unverkennbar bleibt. Auch wenn Anhänger des Buches in Foren bereits hitzig über Änderungen in der Leinwandumsetzung diskutieren, darf in Anbetracht des Resultates Entwarnung für Filmfreunde gegeben werden. „Die Insel der besonderen Kinder“ ist kein seelenloser Blockbuster, der mit seinem Bestseller-Bonus den schnellen Cash-In versucht, sondern ein wundervolles Kino-Märchen mit Herz und Tiefe.
Durch die Augen des jungen Außenseiters Jake (Asa Butterfield) erleben wir dieses Abenteuer: Nach dem grausamen Tod seines geliebten Großvaters Abe (Terence Stamp), möchte der Teenager den Ursprungsort von dessen unglaublichen Geschichten aufsuchen und herausfinden, ob doch etwas Wahres in dem magischen Schmarrn steckt. Jake hat etwas Monströses in der Nähe von Abes Leiche gesehen, das ihm niemand glauben will. Von seinen Eltern und seiner Psychologin abgestempelt, findet er bei einem walisischen Dorf genau das vor, von dem ihm früher immer berichtet worden ist – einen vermeintlich sicheren Ort, der in einer Zeitschleife in der Vergangenheit liegt und so seine besonders begabten Bewohner vor einer wiederholt aufkommenden Katastrophe schützt. Es ist die Heimbesitzerin Miss Perigrine (Burtons neue Muse Eva Green), die es vermag, diesen Zauber zu vollbringen und mit ihren Schützlingen stets denselben Tag inmitten der Schrecken des Zweiten Weltkriegs zu feiern. Schließlich erkennt Jake, dass auch er unter den Unsichtbaren, Starken und Entzündbaren über eine ungewöhnliche Kraft verfügt, die ihn an seine neue Familie schweißt. Eine dunkle Macht hat es auf die Kinder abgesehen, und nur gemeinsam können sie das Unheil bezwingen …
Missverstandene Individualisten nehmen stets einen besonderen Platz in den Werken Tim Burtons ein – wohl nicht zuletzt, da der passionierte Verehrer von Gothic-Horror-Klassikern selbst zu den eigenwilligsten und immer noch unterschätztesten Künstlern der Traumfabrik zählt. „Die Insel der besonderen Kinder“ ist nun eine wahre Ode an die Andersartigkeit. Es gibt eine zentrale Szene im Film, in der ein SS-Flugzeug eine Bombe über dem Kinderheim abwirft und lediglich durch die Fähigkeit von Miss Perigrine gestoppt werden kann – das idyllische Leben einer Minderheit soll durch das rücksichtslose Treiben einer Übermacht ausgelöscht werden. Ohne zu dick aufzutragen, lässt Burton hier die Fantasy-Story geschickt mit einem realen Horror verschmelzen. Doch natürlich sind es nicht die Nazis, gegen die sich Jake und seine Freunde letztlich beweisen müssen: Unter der Führung des brutalen Barron (herrlich böse: Samuel L. Jackson) hungert eine Horde untoter Kreaturen nach den Augäpfeln der Besonderen. Nein, für ganz junge Zuschauer ist der teilweise reichlich morbide Film wirklich nicht geeignet!
Auch wenn Burton im actionreichen, aberwitzigen Finale auf einem Rummelplatz etwas zu sehr den Turbo anschaltet, ist es vor allem der sorgfältige Aufbau mit all den schillernden Charakteren, der einen nachhaltig an das Geschehen fesselt: „Die Insel der besonderen Kinder“ ist in erster Linie Jakes Coming-of-Age-Geschichte, in der der Junge seinen Platz in – oder besser: am Rande – der Welt finden muss. Da ist das enge emotionale Band zwischen dem Helden und seinem Großvater, eine zarte Liebesgeschichte zwischen Jake und der schwerelosen Emma (Ella Purnell) und am Ende natürlich die Entscheidung, ob die Rückkehr in die triste Realität eine echte Alternative zur endlosen jugendlichen Träumerei sein kann. Hier gelingt dem Regisseur ein schönes Bild, wenn sich ein Schiff aufs offene Meer begibt und die Suche nach einem neuen, sicheren Hafen beginnt.
Vielleicht geht es ja nur mir so, aber „Die Insel der besonderen Kinder“ ist nach der „Harry Potter“-Reihe genau das Projekt, das ich mir als Freund düsterer Fantasy-Geschichten von Hollywood erhofft habe. Ich freue mich bereits auf eine Fortsetzung.
Trailer
Holy. Shit. Und die Betonung liegt eindeutig auf letzterem: Heilig ist an Rob Zombies Survival-Exploitation „31“ nämlich gar nichts – bescheiden und wahrhaft grenzwertig dagegen Einiges. Der Industrial-Rocker und Regisseur polarisierender Genre-Kultstreifen wie „Haus der 1000 Leichen“ (2003) oder „The Devil´s Rejects“ (2005) macht in seinem neuesten Werk keine Gefangenen, auch nicht bei seinem Publikum. So darf man seine reichlich charakterlosen Charaktere gleich zu Beginn beim Sex oder Stuhlgang beobachten, während Sheri Moon Zombie (die Ehefrau des Auteurs) einem notgeilen Tankwart stimulierend zur Hand geht. Aber es geht natürlich noch weiter: Im Verlauf des Szenarios (Handlung wäre hier der falsche Begriff) gibt es noch Hakenkreuze galore, die Toraufschrift von KZs an Türen und eine Ansprache des Führers im Originalton. Wem das noch nicht reicht, muss außerdem einen Witz über einen Blowjob durch ein Neugeborenes überstehen – nicht bloß unter den hiesigen Jugendschutzbeauftragten dürften ungläubig die Köpfe geschüttelt werden.
Für eine Gruppe von Jahrmarkts-Mitarbeitern verläuft die Halloween-Nacht des Jahres 1976 alles andere als vorhersehbar: Auf einer dunklen Landstraße wird ihr Wohnwagen von einer Horde Psycho-Clowns (in Ermangelung einer besseren Beschreibung) brutal überfallen und ein Teil des Teams abgeschlachtet. Die Überlebenden Charly (Sheri Moon Zombie), Roscoe (Jeff Daniel Phillips), Panda (Lawrence Hilton-Jacobs), Venus (Meg Foster) und Levon (Kevin Jackson) finden sich gefesselt an einem unbehaglichen Platz wieder, an dem der grotesk gekleidete Father Murder (Malcolm McDowell) zusammen mit zwei nicht minder auffälligen Damen ein Spiel ausruft – nein, „Monopoly“ ist es nicht! Den unfreiwilligen Gästen wird schnell klargemacht, dass sie als Beute während einer erbarmungslosen Menschenjagd herhalten sollen und ihre einzige Chance auf Freiheit darin besteht, zwölf Stunden in dem unübersichtlichen Labyrinth zu überstehen. Die sinistren Zeitgenossen Sick-Head, Schizo-Head, Psycho-Head, Death-Head, Sex-Head und Doom-Head sind ihnen bereits blutlechzend auf den Fersen …
Ursprünglich hatte Rob Zombie sich ja vorgenommen, nach seinem insgesamt recht mauen Spuk „Lords of Salem“ (2012) dem Horror zunächst den Rücken zu kehren und endlich sein Herzprojekt – einen Hockey-Film! – in Angriff zu nehmen. Doch nachdem dieser Traum im Sand verlaufen ist, blieb der Schuster doch bei seinen Leisten: „31“ ist nach dem relativ zahmen Vorgänger und den kontrovers aufgenommenen „Halloween“-Neuauflagen eine glasklare Rückkehr zu den Grindhouse-Wurzeln Zombies. Hier trifft thematisch die Stephen-King-Adaption „Running Man“ (1987) auf den hysterischen Terror eines Tobe Hooper – nur durch die sehr gewöhnungsbedürftige Brille des Regisseurs und Autoren zusätzlich verzerrt und von nahezu jeglichem Tiefgang und glaubwürdigen Narrativ befreit. „31“ ist Trash und will auch gar nichts anderes sein. Für Fans gedreht und teilweise durch Crowdfunding auch von Fans finanziert, hangelt sich Zombie von einem blutigen Zweikampf zum nächsten. Langeweile kommt dabei selten auf, und wer ohnehin auf inhaltliche Erklärungen (warum legt der ominöse Geheimbund so viel Wert auf das Spiel, wer sind die Veranstalter, wodurch findet die Überwachung der Spieler statt, was treiben die Spieler in den stundenlangen Zeitlücken zwischen den Kämpfen?), ansprechende Dialoge (Fuck! Shit! Bitch! Repeat!) oder sympathisch gezeichnete Protagonisten pfeift, könnte auf einem sehr niedrigen Niveau auf seine Kosten kommen. Vorausgesetzt, man kann und möchte die eingangs angeführten Geschmacklosigkeiten und andere peinliche Momente einfach so runterschlucken.
Dass Rob Zombie in „31“ nicht mit Blut und Gewalt geizt, zeigt bereits sein jüngster Konflikt mit der US-Freigabebehörde MPAA auf, die dem Film in seiner Urfassung das kommerziell tödliche NC-17-Siegel (keine Freigabe unter 17 Jahren) aufdrücken wollte. Zweimal musste der Regisseur die Schere ansetzen, um doch noch ein R-Rating aus dem Stoff herauszuschneiden. Die nun vorliegende Version ist in der Tat noch immer nicht zimperlich, aber im Vergleich auch nicht wesentlich härter als einige von Zombies früheren Arbeiten. Das ganz große Splatter-Feuerwerk bleibt aus – das nur als Warnung an die Gorehounds!
In Anbetracht des geringen Budgets mussten auch inszenatorisch einige Abstriche gemacht werden: Auch wenn der filmemachende Rockstar bereits seit seinen Musikvideos weiß, wie man mit wenig Geld schicke Bilder erzeugen kann, hinterlassen vor allem die billig wirkende Ausstattung und (bewusst?) wackelige Kameraarbeit einen faden Nachgeschmack in dem ohnehin teils ranzigen Brei. Der mit allen Mitteln auf Nihilismus und Sadismus gekämmte „31“ dürfte von Hardcore-Fans als weiterer – mehr oder weniger – gelungener Eintrag ins Rob-Zombie-Universum gewertet werden, während wohl die Mehrheit der Kinogänger arge Schwierigkeiten mit kleinwüchsigen Hitler-Fetischisten oder mordenden, „Hänschen klein“-singenden Transvestiten haben dürfte. In einer späten Szene entfährt einer verzweifelten Protagonistin ein „What the fuck is going on?!“ – das habe ich mich allerdings schon viel früher gefragt.
Wenige Worte fallen in den ersten fünf Minuten von Eye in the Sky. Schon diese ersten Augenblicke deuten an, was für eine dichte Atmosphäre Regisseur Gavin Hood (Ender’s Game – Das große Spiel) entfalten könnte, würde er sich auf seine Bilder verlassen. Etwas bemüht versucht er, die Charaktere in in einem menschlichen Fundament zu erden, die wir über die nächsten knapp 90 Minuten hinweg in einem ganz und gar nicht menschlichen Szenario begleiten werden. Lieutenant General Frank Benson (Alan Rickman) steht in kompletter Uniform in einem Laden und sucht nach der richtigen Puppe für sein kleines Mädchen, bevor er seinen Platz an einem Konferenztisch einnimmt, an dem über Leben und Tod entschieden wird; Pilot Steve Watts (Aaron Paul) tauscht sich mit seiner neuen Kameradin Carrie Gershon (Phoebe Fox) in einem ungezwungenen Zwiegespräch aus und nimmt dann seinen Platz in der Fernsteuer-Zentrale ein, von wo aus er die tödliche Waffe bedient. Über dem ganzen steht Colonel Katherine Powell (Helen Mirren) als kalt berechnende Manifestation der entmenschlichten Kriegsmaschinerie, die über die britischen Drohnen eine terroristische Gruppierung in Kenia beschattet. Als sie Jama Farah (Barkhad Abdi) vor Ort einen Auskundschafter in Form eines mechanischen Insekts den Unterschlupf infiltrieren lässt, offenbart sich dort die Vorbereitung für ein Selbstmordattentat.
An den etablierten Standpunkten entbrennt die Frage nach einem Luftangriff, um den bevorstehenden Anschlag zu verhindern. Es wird diskutiert, Telefonate geführt und die Verantwortung immer eine Position weitergeschoben. Dreh- und Angelpunkt des moralischen Dilemmas und anschließenden Spannungs-MacGuffin bildet ein kleines Mädchen, das nahe des anvisierten Ziels Brote verkauft – zu nah, als dass sie bei einem Zugriff unverletzt bleiben würde. Aus den voyeuristischen Kameraeinstellungen der Drohnen und versteckten Kameras können wir nur über die Bilder entnehmen, was vor sich geht, der Dialog wird dabei ausgeblendet. Atmosphärisch könnte Gavin Hoods beklemmende Inszenierung Kathryn Bigelows betäubendem Thriller 
2 Featurettes
Noch lange bevor der Begriff Smombie (Smartphone-Zombie) überhaupt existierte, veröffentlichte Bestsellerautor Stephen King den Roman "Puls", in dem ein mysteriöses Signal über das Mobilfunknetz verbreitet wird und alle Menschen, die versuchen, ihre Handys zu nutzen, augenblicklich des Verstandes beraubt und extrem gewaltbereit macht. Im Prinzip verfasste er eine Kritik an der übermäßigen Handynutzung als eine Variation von George A. Romeros The Crazies. Nicht lange dauerte es nach der Publikation, bis Hollywood sich die Filmrechte schnappte und Hostel-Regisseur Eli Roth für das Projekt verpflichtete. Doch obwohl die Thematik der Abhängigkeit von unseren Mobilgeräten immer aktueller wurde, zogen mehrere Jahre ins Land und Eli Roth verließ das Projekt. Erst 2014 ging Cell (so der Originaltitel des Romans) mit John Cusack in der Hauptrolle und mit dem Paranormal-Activity-2-Macher Tod Williams im Regiestuhl vor die Kameras. Doch es sollten mehr als zwei weitere Jahre nach der Fertigstellung des Films vergehen, bis er endlich das Licht der Welt erblickte. Das ist eigentlich selten ein gutes Zeichen und ist leider auch bei Cell aussagekräftig für die mangelnde Qualität des Films.
Dank George Romeros Zombiefilmreihe ist "XY of the Dead" die beliebteste Titelvariante im Horrorgenre geworden und wird in letzter Zeit hauptsächlich mit immer absurder werdenden Zombiekomödien assoziiert, wie Dance of the Dead, Juan of the Dead oder Goal of the Dead. Jetzt also ein Film über ein Bett mit Zombies? Oder ein Zombiebett?! Nichts dergleichen! Trotz seines kaum ernstzunehmenden Titels, ist Bed of the Dead ein durch und durch ernster Horrorfilm und Zombies kommen darin überhaupt nicht vor. Stattdessen handelt der Streifen von vier jungen Leuten, die sich ´zum Zweck einer Sexorgie in das letzte verfügbare Zimmer eines schmuddeligen Sexhotels einmieten. Doch sobald sie sich auf dem imposanten Bett einfinden, verfliegt jegliche Lust auf Intimitäten. Höllische Visionen suchen die vier heim und wer versucht, das Bett zu verlassen, stirbt eines grausamen Todes. In einem parallelen Handlungsstrang untersucht der abgewrackte Polizist Vigil (Colin Price) die Tode der Protagonisten im besagten Hotelzimmer und erhält plötzlich eine SMS aus der Vergangenheit, von Sandy (
So richtig rund läuft es für die junge Deb (Maria Thayer) gerade nicht. Als Kamerafrau beim lokalen Fernsehsender in Portland, Maine hofft sie, irgendwann als Nachrichtensprecherin vor der Kamera zu sitzen, doch es mangelt ihr an Selbstbewusstsein. Dieses muss sie sich auch in einer Bar erst antrinken, bevor sie sich traut, den Traummann Ryan (Michael Cassidy) anzusprechen, ohne zu ahnen, dass er mit der zickigen Stacy (Syd Wilder) verlobt ist. Ein Drink führt zum nächsten (und übernächsten) und dann wacht sie schon mit einem Filmriss im Bett ihres Schwarmes auf. Dieser will die leicht schrullige Deb möglichst schnell loswerden, was sich jedoch als gar nicht so einfach erweist. Kaum auf der Straße, offenbaren sich Deb Szenen der Apokalypse: die Einwohner ihres Städtchens haben sich in blutrünstige Zombies verwandelt! Da Ryan als umweltbewusster Bürger kein Auto besitzt, ist er plötzlich auf Debs Hilfe angewiesen, um zur Villa seines Vaters zu gelangen, ohne unterwegs gefressen zu werden. Deb wittert wiederum ihre Chance, ihren Traumprinzen doch noch für sich zu gewinnen.
"Vergiss Geld oder Frauen. Gepanzerte Trucks zu überfallen, ist das, wovon ich einen Ständer bekomme" Das erklärt Gang-Anführer Yanis (Sami Bouajila) seinem Sprengstoffexperten Eric (Guillaume Gouix) nach einem weiteren präzise durchgeführten Überfall. Letzterem geht es auf jeden Fall ums Geld, möchte er sich doch endlich vom kriminellen Leben, das ihm bereits sieben Jahre im Knast und weg von seiner Angebeteten und ihrem gemeinsamen Kind einbrachte, distanzieren. Dafür braucht er die Kohle und eigentlich soll es mit dem letzten Überfall auch gewesen sein, hätte doch nur Yanis' jüngerer Bruder, unzufrieden mit seinem kleinen Anteil, eine Waffe, die er eigentlich entsorgen sollte, nicht stattdessen an eine andere Gang verkauft. Damit setzt er eine Kettenreaktion in den Gang, die Yanis und seine Leute zu einem weiteren Job zwingt, doch diesmal läuft nicht alles so glatt wie gewohnt.
"Noch ein allerletzter Job und dann bin ich raus." Das ist der löbliche Vorsatz von Toro (Mario Casas), dem jüngsten von drei Brüdern, die für den andalusischen Mafia-Paten Romero (José Sacristán) die Drecksarbeit erledigen. Obwohl Romero Toro wie seinen eigenen Sohn liebt, will der junge Mann das kriminelle Leben hinter sich lassen. Nur noch ein allerletzter Job also. Wer genug Gangsterfilme gesehen hat, weiß, dass so etwas nie gut geht. Der Routineauftrag endet tragisch und Toro landet für fünf Jahre im Knast. Das bringt ihn jedoch nicht vom Ziel ab, ein rechtschaffenes Leben zu führen, sondern bestärkt ihn erst recht in seinem Vorhaben. Wegen guter Führung erhält er nach einigen Jahren tagsüber Freigang, verdient sein Geld als Chauffeur und muss nur noch nachts zurück in den Knast. Dann erfährt er auch noch, dass er früher entlassen werden soll und freut sich schon darauf, mit der jungen Lehrerin Estrella (Ingrid García Jonsson) ein Familienleben zu führen. Doch schon am nächsten Tag steht sein verantwortungsloser und unberechenbarer Bruder López (Luis Tosar) vor seiner Tür und braucht Toros Hilfe. Er machte den Fehler, Romero zu bestehlen und wie jeder weiß, hat das tödliche Folgen…
Immer wieder wiederholen sich Gesichter bei diesem Fantasy Filmfest. Daniel Radcliffe gab erst in 
Desierto, der zweite Langfilm von Jonás Cuarón (Sohn des Oscarpreisträgers Alfonso Cuarón), ist der zweite Film des Festivals, in dem ein Irrer mit einem Scharfschützengewehr Jagd auf Menschen macht und es ist auch der zweite Film des Festivals, in dem es um illegale Einwanderer in die USA geht. Tatsächlich fühlt sich der Film wie eine Mischung aus einem Prequel zu 
Ein Trend, das sich dieses Jahr bei den Filmen des Fantasy Filmfests abzeichnet, sind Filme, die sich für cleverer und unvorhersehbarer halten, als sie es wirklich sind. Nach 
Der erste englischsprachige Film des Goal-of-the-Dead-Co-Regisseurs Thierry Poiraud handelt von sechs Jugendlichen, die auf einer fiktiven britischen Northlands-Insel (deren Topografie so gar nicht nach Großbritannien anmutet) in einem Heim leben und eines Tages feststellen, dass alle Erwachsenen aus dem Heim verschwunden sind. Nachdem sie zunächst einmal ausgelassen feiern, sich besaufen, ihre Akten durchlesen und allerlei Unfug anstellen, schlägt die Stimmung schlagartig um, als sie herausfinden, dass sich alle Erwachsenen auf der Insel in blutrünstige Mörder verwandelt haben. Es beginnt der nackte Kampf ums Überleben, wobei der Wahnsinn jederzeit auch jemanden aus der Gruppe befallen kann, stehen sie doch alle auf der Schwelle zum Erwachsensein. Doch was bedeutet es eigentlich, erwachsen zu sein?
