Quelle: The Playlist
So wechselhaft ist Hollywood! Erst kürzlich wurden die Hoffnungen der Fans von David Cronenbergs Tödliche Versprechen – Eastern Promises auf ein Sequel zum Russenmafia-Thriller gestärkt, als bekannt wurde, dass Vincent Cassel kurz vor Vertragsabschluss für den zweiten Film stand. Cronenberg und sein Star Viggo Mortsensen waren schon seit längerer Zeit an Bord der Fortsetzung. Jetzt platzt der Traum.
In einem Interview mit The Playlist hat Cronenberg ganz offen gesagt: "Eastern Promises 2 sollte es geben. Aber das [Projekt] ist tot". Hat Cronenberg, der noch nie zuvor ein Sequel gedreht hat, seine Meinung geändert? Scheint nicht so. Der umjubelte Filmemacher fügte nämlich frustriert hinzu: "Der Drehstart von Eastern Promises 2 sollte im Oktober sein. Es ist vorbei…Wenn Euch das nicht gefällt, redet mit James Schamus von Focus. Es war seine Entscheidung".
Schamus ist der CEO von Focus Features, der Produktionsfirma, die den ersten Film auf die Beine gestellt hat. Der Film war mit $56 Mio weltweit kein Riesenhit, aber scheinbar profitabel genug, dass ein Sequel zumindest einige Jahre lang als eine Option betrachtet wurde. Es ist nur zu schade, dass wir wahrscheinlich nie sehen werden, wie Cronenbergs Vision von einer Mafia-zentrierten Filmserie aussehen würde.
Schmerzen, hormonbedingte Stimmungsschwankungen, ständig drückende Blase und Übelkeit – das sind die unangenehmen Begleiterscheinungen einer Schwangerschaft. Klingt kaum nach einem geeigneten zentralen Stoff für eine (größtenteils) fröhliche Komödie, oder? Das dachte sich Hollywood anders und adaptierte Heidi Murkoffs Sachbuch „Schwangerschaft und Geburt“ (OT: What to Expect When You’re Expecting), den weltweit maßgeblichen Ratgeber für werdende Eltern. Verfilmungen von Sachbüchern sind in Hollywood nichts Neues und auch in Deutschland gab es mit Filmen wie Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken durchaus eigene Vertreter dieser Art von Literaturverfilmungen. Doch einen Film aus einem Schwangerschaftsratgeber zu stricken erscheint trotzdem gewagt. Woher kommt überhaupt die Idee, die Schwangerschaft in all ihren Facetten zum Fokus eines Films zu machen?
Diese Frage haben sich wohl auch die Filmemacher gestellt und brachten deshalb die ansonsten überflüssige Daddy-Gang in den Film hinein. Während die jeweiligen Geschichten der Frauen noch halbwegs authentisch und mit Gefühl behandelt werden, so ist die Daddy-Gang um Chris Rock und Thomas Lennon reinster Klamauk, bei der Humor sich darauf beschränkt, dass ein Kind mit einer Bierdose auf den Kopf getroffen wird oder die Erzählungen der Väter, wie deren Baby vom Wickeltisch gefallen ist. Allein die Episoden mit der Daddy-Gang sorgen bereits dafür, dass die im Film durchaus vorhandenen dunklen und tragischen Momente einfach nicht ernst genommen werden können. Wie soll der Zuschauer einen Film irgendwie ernst nehmen, wenn er es selbst nicht tut? Dennoch wurde hier nicht das gesamte Potenzial vergeudet. Während die Männer des Streifens kaum mehr als Pappfiguren sind, machen die Ladies hier (zumindest schauspieltechnisch) eine relativ gute Figur. Cameron Diaz zeigt sich erneut mit Erfolg von ihrer witzigen Seite. Die stets liebenswerte Anna Kendrick, deren Geschichte eine unerwartet düstere Wendung nimmt, ist etwas unterfordert und mit leider zu wenig Screentime versehen, doch sie macht das Beste daraus. Elizabeth Banks’ überzeugende Performance als die Frau, deren Illusionen über das Wunder der Schwangerschaft eine nach der anderen zerstört werden, lässt wieder die Frage aufkommen, warum sie kein größerer Star in Hollywood ist. Die größte Überraschung des Films ist aber Brooklyn Decker. Das Model behauptet sich gut neben allen anderen Stars und spielt ihren Part mit gehöriger Portion Selbst-Ironie, Naivität und Humor. Lediglich Jennifer Lopez, die hier nach ihrem ganz eigenen Schwangerschaftsfilm Plan B für die Liebe als einzige ihre schlanke Figur den ganzen Film lang behalten darf, bezeugt erneut die Eindimensionalität ihres Talents.
Bei Filmgeistern existieren ja in der Regel nur zwei Möglichkeiten: Entweder sie verfolgen eine gute oder eine schlechte Agenda, wollen den Helden entweder auf eine Fährte locken oder ihm schaden. Auch in Nicholas McCarthys Kinoausgabe seines Kurzfilms „The Pact“ von 2011 muss die junge Protagonistin Annie (Caity Lotz) feststellen, dass es im Heim ihrer kürzlich verstorbenen Mutter nicht mit rechten Dingen zugeht. Ihre Schwester, mit der sie eigentlich noch einige wichtige Angelegenheiten klären wollte, trifft sie in dem bescheidenen Haus nie an – umgestürzte Gegenstände deuten aber auf Zeichen eines Kampfes hin. Nach der Beerdigung lädt sie ihre Cousine Liz (Kathleen Rose Perkins) und deren kleine Tochter Eva (Dakota Bright) ein, eine Weile bei ihr zu bleiben. In der Nacht beginnt der Terror. Annie wird von einer unsichtbaren Macht angegriffen und hin- und hergewirbelt. So etwas ist nicht normal. Sie schafft es noch, sich mit Eva aus dem offensichtlich besessenen Gebäude zu retten, doch von Liz fehlt seitdem jede Spur. Obwohl ihre Geschichte nicht sonderlich glaubwürdig erscheint, bietet der Ermittler Bill Creek (Casper Van Dien) seine Hilfe an und folgt Annie in ihr Elternhaus. Dort angekommen machen die beiden eine unheimliche Entdeckung. Annie kehrt mit dem Medium Stevie (Haley Hudson) zurück und stößt mit dieser auf eine weitere grausige Spur …
Ich mag Filme, die ein Geheimnis beherbergen, das sich erst nach und nach entfaltet. Was ich nicht mag, ist die Weise, mit der das in McCarthys „The Pact“ geschieht. Zu Beginn steht der altbewährte Geisterplot – Heldin wird heimgesucht, ein wenig durchgeschüttelt und mit der Nase auf die relevanten Hinweise gestoßen. Das ist ok, das kennt man so, daran hat man sich gewöhnt. Innovativ ist zwar etwas anderes, aber zumindest stellen sich die hier präsentierten Gänsehautattacken als durchaus effektiv heraus. Dann folgt ein netter Twist, der die Story in eine interessantere Richtung lenkt, als es zunächst den Anschein hatte. Nur hat der Regisseur scheinbar leider nicht so genau gewusst, wie er die Strecke vom Anfang A zum Ausgang C sicher beschreiten soll. Der Übergang B wird von einer Menge Blödsinn, wie dem zuvor erwähnten Medium und der Einführung eines Hexenbrettes, getragen: So kann man sich geschickt davor drücken, einleuchtende Anhaltspunkte für die Lüftung des Rätsels entwickeln zu müssen. Auch das mag man der unabhängig produzierten Genrearbeit verzeihen, da Newcomer McCarthy handwerklich durchaus souverän ans Werk geht. Über den Status eines trotz aller Ungereimtheiten weitgehend spannenden Mitternachtsfilmchens wird der Überraschungshit an britischen Kinokassen aber sicher nicht hinauskommen. Dazu fehlt Tiefe in den Figuren, deren Drama in der Familiengeschichte nicht recht zünden will. Annie hatte in der Vergangenheit Probleme mit ihrer Mutter, die sie und ihre Schwester einst aus dem Haus vertrieben hat. Es gibt ein paar Szenen, in denen Annie beunruhigende Visionen oder Träume hat. Ihre Darstellung ist tough. Eine Bikerin, die ihre Sachen selbst in die Hand nimmt. Damit hat es sich dann leider auch schon mit ihrer Figur. Der Rest stellt sich als Schnitzeljagd im suburbanen Gruselkabinett heraus. Die Location für ein Thema wie dieses ist dabei nicht einmalig (Sidney J. Furies ungleich beklemmenderer „Entity“ mit Barbara Hershey ist etwa an einem ähnlichen Ort angesiedelt), besitzt aber einen gewissen Reiz, da man sich mit dieser Umgebung wohl eher identifiziert, als mit dem sonst gern gezeigten, nebelumhangenen Schloss im Nirgendwo. Der Horror schleicht sich in den Alltag.
Gegen Ende des Films gibt es gar einen Moment, der in seiner Wirkung ein wenig den albtraumhaften Schluss von James Wans Megaerfolg „Saw“ in Erinnerung ruft. Nur, dass der kalte Schauer dort mit einem Grinsen über die Zuschauer kam, das dem cleveren Einfall der Verantwortlichen Rechnung trug. In „The Pact“ spürt man schließlich einen ähnlichen Schauer – hier muss man dann aber letztlich eher grinsen, weil einem aufgeht, wie hanebüchen die ganze Idee doch eigentlich ist. Dennoch kann man, wenn man denn so einigen Schwachsinn ohne größere Ärgernis heruntergeschluckt bekommt, mit diesem unspektakulären Genrebeitrag besser seine 90-minütige Spukstunde ausfüllen, als mit dem x-ten „Paranormal Activity“-Ableger oder – sagen wir – James Watkins' lahmer Literaturverfilmung „
