Wie bereits angekündigt, wird The Bling Ring dieses Jahr in Cannes die Sektion "Un certain Regard" eröffnen. Sofia Coppolas neuer Film, nach dem Langweiler Somewhere, basiert auf wahren Begebenheiten und handelt von einer Gruppe von gelangweilten Jugendlichen in Kalifornien, genannt "Bling Ring", die zwischen Oktober 2008 und August 2009 insgesamt Sachen im Wert von ca. $3 Mio erbeutet. Dabei wurde u.a. das Haus von Paris Hilton mehrmals ausgeraubt. Emma Watson ist der bekannteste Name unter den jungen Darstellern. Schon beim ersten Teaser gesehen, bestätigt der brandneue Trailer ebenfalls den Eindruck, dass Watson unbedingt möglichst weit weg von ihrem Sauber-Image aus Harry Potters Zeiten wegkommen will.
https://youtu.be/Y2dJLd1cIbc
Tobis bring den Film in Deutschland am 15.08.2013 in die Kinos. Ich hoffe, dass er mehr wie Virgin Suicides oder Lost in Translation wird denn wie Marie Antoinette oder (Gott bewahre!) Somewhere.
Iron Man 3 ist 
Ein Löwenanteil des Lobs für Iron Man 3 gebührt Shane Blacks Drehbuch und Regie. Black, dessen ironische Drehbücher Ende der Achtziger und Anfang der Neunziger das Action-Genre geprägt haben, übernimmt in seiner zweiten Regiearbeit die Zügel von Jon Favreau (der wieder in der Rolle des übermotivierten Security-Chefs Happy Hogan zu sehen ist). Obwohl Black noch nie einen Film in der Größenordnung von Iron Man 3 inszeniert hat, scheint es nur natürlich, dass er den Zuschlag bekam. Es ist seinem genialen (und leider unterschätzten) Regiedebüt Kiss Kiss Bang Bang zu verdanken, dass Robert Downey Jr.s Karriere eine Wiederauferstehung nach seinen zahlreichen Drogenskandalen erleben durfte. Die von Black wunderbar zynisch und selbstreferenziell geschriebene Rolle kann als eine Art Vorläufer zu dem Part von Tony Stark gesehen werden und es ist kaum eine gewagte Schlussfolgerung, dass Downey Jr. den Iron-Man-Part seiner Performance in Blacks Film zu verdanken hat. So schließt sich der Kreis und Black setzt seine Zusammenarbeit mit Downey Jr. nahtlos da fort, wo sie zuletzt aufgehört haben. Von dem Off-Kommentar in den ersten zehn Sekunden des Films an, weiß man, es mit einem Film von Shane Black zu tun zu haben. Beim besten Willen kann ich mir keinen anderen Schauspieler vorstellen, der Blacks süffisante One-Liner und blitzschnelle trockene Kommentare besser umsetzen könnte als Robert Downey Jr. Blacks Drehbuch und Downey Jr.s Umsetzung des Geschriebenen auf der Leinwand machen Iron Man 3 zum bislang lustigsten Eintrag aller Filme des neuen Marvel-Universums, das 2008 mit Iron Man begann. Es gibt sogar mindestens eine direkte Anspielung auf Kiss Kiss Bang Bang, von einem „Downton Abbey“-Gag ganz zu schweigen!
Das bringt einen unumgänglich zu dem Star des Films, dem Mann in der eisernen Maske – Robert Downey Jr.s Tony Stark sagt in der letzten Szene von Iron Man “Ich bin Iron Man“ (auch dazu gibt es hier eine nette Referenz) und wahrhaftiger könnte diese Aussage nicht sein. Robert Downey Jr. ist Iron Man, wie Harrison Ford Indiana Jones, Bruce Willis John McClane und Sylvester Stallone Rocky sind. Kaum ein Schauspieler könnte so arrogant und vergnügt herablassend spielen und dennoch so ungestraft davon kommen – weil er eben cool ist. Ihm verzeiht man das nicht nur, man wünscht sich das. Sollte Downey Jr., wie kürzlich angedeutet, als Tony Stark aussteigen wollen (seine vertragliche Verpflichtung läuft mit Iron Man 3 ab), so beneide ich die Person nicht, die in seine Fußstapfen treten muss. Doch neben dem selbstgefälligen und zynischen Stark, bekommt Downey Jr. in diesem Film die Gelegenheit, auch andere Seiten seines schauspielerischen Könnens unter Beweis zu stellen. Nachdem Tony in Iron Man 2 mit körperlicher Schwäche zu kämpfen hatte, ist es im dritten Teil seine Psyche, die angeschlagen ist. Diese Momente der Schwäche kann der Mime ebenso überzeugend darstellen, wie die der grenzenlosen Selbstüberzeugung.
Sollte dieser Hinweis auf Tonys Leiden aber jemanden dazu veranlassen zu denken, wir hätten es bei Iron Man 3 mit einem weiteren Vertreter der neuen Nolan’schen Gattung von Blockbustern zu tun (sprich: düster, böse und bedrückend) – weit gefehlt! Es wäre ein Leichtes, sich von dem durch Christopher Nolans etablierten „neuen Standard“ der Superhelden-Filme beeinflussen zu lassen. Doch genau so wie sich schon 
Der Rest der Besetzung kann gut mithalten und niemand sticht negativ heraus wie Sam Rockwell in Iron Man 2. Gwyneth Paltrows Chemie mit Downey Jr. ist immer noch spürbar und die beiden gehören mit Sicherheit zu einem der besten und stimmigsten Paare in der langen Geschichte von Comicbuchverfilmungen. Don Cheadles Part wirkt verglichen zum ersten Sequel etwas reduziert, doch der Schlagabtausch zwischen ihm und Downey Jr. erinnert in seinen besten Momenten an Gibson und Glover aus Shane Blacks Lethal Weapon (ich vermisse trotzdem Terrence Howard). Guy Pearce als ein genialer Wissenschaftler und Geschäftsmann, den Tony vor langer Zeit abblitzen ließ, bildet den Gegenpart zu Tony Stark so gut, wie Sam Rockwells Justin Hammer es hätte tun sollen. Lediglich Rebecca Hall wirkt in ihrer Rolle von Starks früherer Affäre, deren Erfindung eine große Rolle in den Geschehnissen spielt, arg unterfordert.
Bei all dem wohlverdienten Lob, muss aber auch erwähnt werden, dass Iron Man 3 weit davon entfernt ist, ein perfekter Film zu sein. Einerseits meistert Black die Balance aus Comedy und Action gut. Der Angriff auf Starks Anwesen ist ein atemberaubender Anblick, in dem alles an visuellen Effekten aufgefahren wird. Das 3D ist dabei allerdings keine Erwähnung wert. Black gibt Stark auch die Charaktermomente, die in Teil 2 gefehlt haben, doch andererseits sorgt gerade das im Mittelteil des Films für einige Längen, wenn Tony die Puzzleteile zusammenzusetzen versucht, um ein Geheimnis zu enthüllen, das die Zuschauer bereits (teilweise) begriffen haben. Starks Zwischenstopp in einer Kleinstadt, in der er gezwungen ist, die Hilfe eines altklugen Jungen (Ty Simpkins) in Anspruch zu nehmen, ist zwar dank Black und Downey Jr. nicht so zuckersüß, wie sie hätte sein können, man hätte aber auch gut darauf verzichten können. Ein weiteres, nicht zu überdeckendes Problem, sind die zahlreichen Inkonsistenzen der Handlung, die sich gegen Ende häufen. Da es sich hierbei jedoch um wichtige Handlungselemente handeln, die nicht verraten werden sollen, kann ich nicht ausführlich darauf eingehen. Nur so viel sei gesagt – die Superwaffe des Bösewichts wird die eine oder andere Augenbraue hochgehen lassen. Schließlich bleibt natürlich auch die Frage, die man sich nach 
Gleichzeitig begrüße ich aber Letzteres. Iron Man 2 wirkte mehr wie eine Überleitung zu 
Es ist ein großes und wichtiges Thema, welches sich Regisseurin Icíar Bollaín Pérez-Mínguez (kurz: Icíar Bollan) für ihre fünfte Regiearbeit ausgesucht hat. Nicht nur, weil sie ihre Geschichte vor dem Hintergrund des tatsächlichen Wasserkriegs von Cochabamba spielen lässt. Es geht um mehr. Das Thema ist Kolonialismus, genauer der sogenannte „Neokolonialismus“. Während Sebastian mit seinem Film auf Leid und Ungerechtigkeit gegenüber der unterprivilegierten Bevölkerung zu Zeiten von Columbus hinweisen will, heuert Produzent Costa die ortsansässigen Set-Arbeiter und Statisten für einen Hungerlohn von zwei Dollar pro Stunde an. Während die Crew im Hotel bei Champagner und gutem Essen einen erfolgreichen Drehtag feiert, werden Daniel und seine Leute von dem selbst angelegten Bewässerungskanal verjagt. Wenn Sebastian, Anton und die Schauspieler Albert und Juan (Carlos Santos und Raúl Arévalo) begeistert Geschichten von vergangenen Helden erzählen und in ihren Rollen aufgehen, stehen die einheimischen Angestellten und Arbeiter ratlos daneben. Und dass in Bolivien, anstatt direkt am Ort des Geschehens, gedreht wird, hat wieder einen banalen Grund: hier ist es billiger. Es sind diese Parallelen, die „Und dann der Regen“ stets thematisiert. Maria soll eine Dokumentation über die Entstehung des Filmes drehen. Immer öfter allerdings müssen ihr Costa und Sebastian das Drehen verbieten- wenn sie keine Antwort auf unangenehme Fragen haben oder wenn die Ambivalenz der Geschehnisse zu deutlich zutage tritt. Beispielsweise, wenn Daniel nach dem Dreh der finalen Szene des fiktiven Filmes, bei der seine Figur als Zeichen für den Widerstand auf dem Scheiterhaufen stirbt, von der Polizei abgeführt wird, weil er vorher an einer nicht genehmigten Demonstration teilgenommen hat. Gerade in diesen unangenehmen Momenten legt Bollaín den Finger treffsicher in offene Wunden. Sebastians Motive mögen edel sein, die Lebensrealität von Daniel, seiner Familie und seinen Freunden lässt er aber außer Acht. Er ist gekennzeichnet durch naiv-idealistische Selbstüberschätzung, vielleicht mit den besten Absichten, am Kern des Problems dennoch vorbei. Die dabei implizierte Selbstreflexivität macht auch die ehrlichsten Momente des Filmes aus.
In Anbetracht dieser Stärken ist es umso bedauerlicher, dass „Und dann der Regen“ im letzten Drittel merklich abfällt. Um die Spannungsschraube anzuziehen, bedient sich das Drehbuch eines arg durchschaubaren, dramaturgischen Kniffs: Ein Kind muss gerettet werden. Also brausen Costa und eine flehende Mutter durch die von gewaltsamen Aufständen heimgesuchte Stadt, werden beschossen, bangen und kommen stets im letzten Moment an. Die Rundfahrt durch die Unruhen ist weder spannend genug inszeniert noch von ihrer Aussage pointiert genug, dass sie als kraftvolles Finale funktionieren würde. Effektiver wäre es wohl gewesen, allein auf die Radio-Berichte zu setzen, die ein Teil des Filmteams bei ihrer Flucht vom Drehort zu hören bekommt. So baut das letzte Drittel durch die Schema-F-Dramaturgie gegenüber dem übrigen Film stark ab und setzt gerade am Ende zu sehr auf rührselige Momente der Versöhnung. Das Bollaín ihren Figuren eine Wandlung zum Guten und ein Happy-End im Persönlichen zugesteht, kann man als hoffnungsfrohen Idealismus oder platten filmischen Eskapismus auslegen.
