Quelle: LA Times
In einer überraschenden Wendung (oder vielleicht auch weniger überraschend angesichts der Vorkommnisse der letzten Jahre) hat Pixar den Regisseur von The Good Dinosaur, dem nächsten Film der erfolgreichsten Animationsschmiede der Welt, ersetzt – und das nur neun Monate vor dem US-Starttermind des Films (30.05.2014). Bedenkt man, dass die Produktion von Animationsfilmen ein langwieriger Prozess ist, ist diese Entwicklung extrem kurzfristig. Die Planung von The Good Dinosaur begann bereits 2009 und 2011 wurde der erste Starttermin festgelegt (damals noch für November 2013). Die Regie von The Good Dinosaur übernahm Bob Peterson. Das Multi-Talent (Animator, Drehbuchautor, Storyboard-Zeichner, Regisseur, Synchronsprecher) war bei Pixar seit den allerersten Versuchen des Studios mit Langfilmen (Toy Story) und zeichnete sich u. a. für die Drehbücher von Toy Story 2, Findet Nemo und Oben verantwortlich. Bei Oben führte er gemeinsam mit Pete Docter Regie. The Good Dinosaur sollte seine erste eigenständige Regiearbeit werden. Doch es sollte so nicht kommen. Obwohl noch kein Ersatz von Pixar benannt wurde, steht fest, dass Peterson das Projekt nicht selbst zu Ende führen darf.
Der Pixar-Präsident Peter Catmull äußerte sich folgendermaßen zu der Angelengenheit: (aus dem Englischen)
Alle Regisseure versinken sehr tief in ihre Filme. Manchmal braucht man einfach eine andere Perspektive, um eine Idee auch durchzusetzen. Manchmal sind Regisseure so tief in ihre eigenen Ideen eingebettet, dass es jemand anderen benötigt, um die Arbeit zu Ende zu bringen. Ich würde sogar so weit gehen, zu behaupten, dass viele Realfilme von einem solchen Prozess profitieren würden.
Klingt ziemlich vage, wenn man mich fragt. Allerdings ist die Praxis, den Regisseur während der Produktion durch einen anderen zu ersetzen, bei Pixar schon mehrmals angewandt worden. Zum ersten Mal kam das bei Ratatouille vor, als Pixar, unzufrieden mit dem Fortschritt es ursprünglichen Regisseurs Jan Pinkava, ihn mit Brad Bird (Die Unglaublichen) ersetzt hat. Dem Film hat es offensichtlich nicht geschadet. Bei Cars 2 hat John Lasseter Brad Lewis ersetzt, doch das Sequel hat das auch nicht gerettet. Schließlich wurde aufgrund von "kreativen Differenzen" Brenda Chapman bei Merida – Legende der Highlands durch Mark Andrews ausgetauscht. Bei The Good Dinosaur fällt aber auf, dass der Regimewechsel sehr kurzfristig ausfällt. Pixar geht dennoch weiterhin davon aus, dass der Film pünkltich im Mai nächsten Jahres in die Kinos kommen wird.
The Good Dinosaur behandelt die hypothetische Frage, was passiert wäre, wenn der für das Aussterben der Dinos verantwortliche Asteroid die Erde verfehlt hätte und die Dinosaurier weiter extistieren würden. Nach Deutschland soll der Film erst am 2.10.2014 kommen.
Die Handlung des Films klingt nicht nur übertrieben patriotisch, sie ist es auch. Und zwar extrem. Der Film ist mit so vielen Stereotypen besetzt, dass man sich als Zuschauer richtig unwohl fühlt, wenn man nicht sein Stars-and-Stripes-T-Shirt trägt oder sich zumindest eine US-Flagge um den Kopf gebunden hat. „Red Dawn" ist definitiv nichts für Pazifisten. Die Hälfte des Films wird auf alles Mögliche geschossen, was als feindlich angesehen wird oder einfach nur gerade durchs Bild huscht. Die andere Hälfte umfasst verzweifelte Versuche, dem Ganzen eine emotionale Ebene zu geben und die dargestellte Gewalt zu rechtfertigen. Eine Aufgabe, die schon allein durch die einseitigen Charaktere scheitern muss. Das treibende Motiv bleibt der Patriotismus, der mit einer Prise Rache gewürzt, den ganzen Film über erkennbar bleibt. Das merkt man nicht zuletzt auch an den Dialogen. Am Ende des Films wird der Patriotismus dann auch noch – eindeutig – visuell in Szene gesetzt.
Jedem, dem das irgendwie bekannt vorkommt, dem sei gesagt, dass er gerade kein Déjà-vu hat. So einen Film hat es schon mal gegeben. „Red Dawn" ist ein offizielles Remake zu dem 1984 erschienenen Film „Die rote Flut". Die Storys ähneln sich sehr stark, nur dass damals noch sowjetische Truppen und ihre Verbündeten in die USA einmarschiert sind und der Film in der nahen Zukunft spielt. In der Version von Dan Bradley sind es dann zwar nordkoreanische Truppen, aber der rote Kommunismus bleibt der Staatsfeind der kapitalistischen Amerikaner. Der Hintergrund bleibt demnach derselbe. „Red Dawn" bietet nichts Neues, im Gegenteil: durch die zeitliche Verschiebung im 80er-Jahre-Original wurde ein realistischeres Zukunftsszenario beschrieben. „Red Dawn" wirft durch die Verlagerung des Geschehens in die Gegenwart mehr Fragen auf, als der Film beantworten kann.
An dem Punkt kommt der finanzielle Aspekt eines Films zum Tragen. Denn eigentlich war es von Anfang an so geplant, dass die Chinesen, nicht die Nordkoreaner, an der Invasion gehindert werden sollten. Den Produzenten fiel jedoch nach den Dreharbeiten auf, dass man es sich auf keinen Fall mit den Filmverleihern in China verscherzen sollte. China ist aus ökonomischer Sicht ein äußerst wichtiger Markt für den Erfolg eines internationalen Films. So wurden kurzerhand die Chinesen durch Nordkoreaner ersetzt. Für etwa eine Million Dollar wurde der 60-Millionen-Dollar-Film digital komplett überarbeitet. Laut MGM, dem Produktionsstudio des Films, wurde der Großteil chinesischer Symboliken im Film durch nordkoreanische ersetzt. Zudem wurde die Eröffnungsszene des Films neu gedreht. Diese Maßnahme war auch ein Grund für die verspätete Veröffentlichung des Films. Abgedreht war dieser nämlich schon Ende 2009 – schaffte es aber erst Ende 2012 in die Kinos. Ob sich der ganze Aufwand gelohnt hat, darf fraglich bleiben. Letztendlich dürfte es wohl einerlei sein, wer hier angreift. Bezogen auf die Qualität des Films hätten wohl auch chinesische Bösewichte nichts ändern können.
Von ihnen wird die Heldin der nostalgischen Film-Fabel schließlich kosten, der Nachgeschmack jedoch ist wie in der märchenhaften Vorlage bitter. Gleiches gilt für die Pointe, die alle Verspieltheit und Drolligkeit in ein düstereres Licht rückt. Die harten Schatten begegnen Carmencita bereits als kleines Kind (Sofia Oria) im hochherrschaftlichen Anwesen ihrer Stiefmutter (Maribel Verdú). Sie ist so durchtrieben und grausam wie es sich im Märchen gehört für die zweite Frau eines Königs. Ein solcher war Carmencitas Vater: ein König der Arena. Nach einem fatalen Unfall ist der gefeierte Stierkämpfer Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho) gelähmt, körperlich durch die Verletzungen, seelisch durch den Kummer über den Verlust seiner Frau Carmen (Inma Cuesta). Ihre Erscheinung vor den Augen des verwundeten Antonio überlagert schon vor ihrem Tod im Kindbett die ihrer Nachfolgerin. Setzt sie mit subtilem Lächeln dem Torero die Narkosemaske auf, nimmt dies praktisch vorweg, wie sie seine Sinne betäubt. Die Hinwendung zu der kalkulierenden Encarna begleitet die sinnbildliche und reale Abwendung von seiner Tochter. Ihr verwehrt Encarna eben jene mütterliche Fürsorge, mit der sie als Krankenpflegerin Antonio gewinnt. Ihre Regiment über sein Gut und die Dienerschaft verletzt neben dem traditionellen Klassenschema das der Geschlechter.
Ein ausgestopfter Stier im Zimmer Antonios, der wie ein lethargischer Bruder von Lady Chatterleys Gatten im Rollstuhl vegetiert, symbolisiert dessen physische und autoritäre Kastration. Seine Frau bewundert sich unterdessen im Spiegel der Boulevardpresse, die allerdings bald eine findet, die sich noch tausendmal schöner vermarkten lässt. Die verhasste Stieftochter, die dem Frondienst im Haus ihres Vaters und einem Mordanschlag durch Encarnas Chauffeur Genaro (Pere Ponce) entkommen ist, lebt ohne Erinnerung bei einer fahrenden Truppe aus sechs Zwergen, die sie auch in der Arena als Siebente komplettiert. Ein Agent holt Blancanieves und ihre Gefährten nach Sevilla, doch ihren großen Auftritt in der Arena trifft manch neidischer Blick. Der Carmens jedoch konzentriert sich auf ein anderes Ziel. „Lass niemals deine Augen vom Stier!“, warnte ihr Vater, der vor seinem Unfall selbst diesen Fehler beging. Der Stier ist omnipräsent als Symbol männlicher Herrschaft, die aus den Augen zu lassen fatale Folgen hat. Sowohl die Titelfigur als auch deren Erzfeindin stellen sich vor der patriarchalischen Gesellschaftskulisse des Films auf eigene Weise dieser Macht entgegen. Encarna mit ihren pfauenhaften Kostümen und skurrilen SM-Launen intrigiert sich in die dominante Position. Blancanieves gerät durch kindliche Folgsamkeit und Naivität fast unwillkürlich hinein.
Bei der „Wings around the globe“-Rallye trifft Protagonist Dusty auf die besten Flugzeuge verschiedenster Nationen, die natürlich alle Eigenheiten verkörpern, die man mit den entsprechenden Ländern verbindet. Das mexikanische Flugzeug „El Chupacabra“ ist temperamentvoll und liebestoll, „Bulldog“ ist als Brite ein wenig hochnäsig und redet sehr geschwollen und „Heidi“ ist als ehemaliges deutsches Postflugzeug relativ kühl und distanziert. Beim alten Marineflugzeug und Dustys Mentor Skipper Riley hat man sich für eine tragische Hintergrundgeschichte entschieden, die in den sonst so fröhlichen Film überhaupt nicht passen will. Es ist fragwürdig, ob ein Film, der sich ganz klar an ein junges Publikum richtet, eine doch schon recht heftige Kriegsthematik mit Explosionen und Verlust von Kameraden publizieren sollte.
Die Animationen und Kulissen sind zwar alle ganz nett gemacht, hauen aber niemanden aus dem Hocker. Das Problem dabei ist einfach die Tatsache, dass Planes „hoch über der Welt von Cars“ spielt, wie es direkt zu Beginn auch nochmal erwähnt wird. In der Luft gibt es nun mal nicht sonderlich viel zu sehen außer Wolken, Himmel und anderen Flugzeugen. Das haben die Macher vermutlich auch erkannt und haben einen Großteil der Rennabschnitte in Bodennähe angesiedelt und diesen Umstand in den meisten Fällen einfach durch Dustys Höhenangst erklärt. Jedoch sind die Szenerien am Boden nur wenig abwechslungsreich und bieten nicht viele Highlights. Beim Schnitt ist anscheinend auch kein Meister am Werk gewesen, denn viele der Szenen gehen sehr ruckhaft ineinander über. Besonders in den dramatischeren Abschnitten des Films stört dies das Sehvergnügen ungemein und unterbricht den vor sich hin trabenden Rhythmus.
