Quellen: Moviefone, Radaronline, E! Online
Berühmte und erfolgreiche Schauspieler gibt es viele. Echte Legenden nicht. Bei Jack Nichsolson weiß jeder, in welche Kategorie er gehört. Es gibt nur wenige Schauspieler in der Hollywood-Geschichte die es mit dem dreifachen Oscarpreisträger aufnehmen können, was den Status einer Schauspiel-Ikone angeht und noch weniger davon sind noch am Leben. Nicholson ist ganz oben, gemeinsam mit Al Pacino, Robert De Niro, Clint Eastwood und vielleicht Morgan Freeman. Mit 12 Oscarnominierungen hat er mehr Academy-Awards-Noms vorzuweisen als irgendein anderer männlicher Schauspieler. Gewonnen hat er, wie gesagt, dreimal. Für Einer flog über das Kuckucksnest und Besser geht’s nicht wurde er als "Bester Hauptdarsteller" ausgezeichnet, für Zeit der Zärlichkeit als "Bester Nebendarsteller". Seine letzte Oscar-Nominierung erhielt er für About Schmidt. Nur zwei weitere Männer haben ebenfalls drei Oscars während ihrer Karrieren gewonnen (Walter Brennan und Daniel Day-Lewis). Auf alle berühmten und umjubelten Filme einzugehen, in denen Nicholson mitgespielt hat, würde den Rahmen eines jeden Artikels sprengen, also zähle ich einfach einige auf: Chinatown, Einer flog über das Kuckucksnest, Departed – Unter Feinden, Die Ehre der Prizzis, Easy Rider, The Shining, Reds, Batman, Eine Frage der Ehre und Was das Herz begehrt. Das stellt nur einen kleinen Ausschnitt seiner Filmografie dar und sogar das muss man erst einmal verdauen.
Seit 2010 war Nicholson aber nicht mehr im Kino zu sehen. Seine letzte Rolle war in James L. Brooks' Flop Woher weißt du, dass es Liebe ist. Zuvor hatte er jedoch mit Das Beste kommt zum Schluss und Departed – Unter Feinden zwei große Hits. Für den letzteren hätte er seine 13. Oscar-Mominierung verdient (und er hätte sie bekommen, wenn Warner Bros. ihn nicht fälschlicherweise als Hauptdarsteller gepusht hätte).
Von RadarOnline kam heute die exklusive Meldung, Nicholson wäre laut einer Hollywood-Insiderquelle in den Ruhestand gegangen und der Grund dafür sei sein immer schlechter werdendes Gedächtnis, was ihn daran hindere, seine Drehbuchzeilen zu behalten. So traurig die Meldung auch war, irgendwie überraschte sie mich nicht. Seit 2010 war es furchtbar still um die Hollywood-Ikone.
Doch dann die Wende! NBC hat nachgeforscht und es scheint so, als wäre das Gerücht nicht mehr als das – nur ein Gerücht. Nicholson leide nicht unter Gedächtnisverlust und habe auch keine Pläne, die Schauspielerei an den Nagel zu hängen. Eine Quelle von E! Online fügt hinzu, dass der Oscargewinner aktuell Drehbücher liest, auf der Suche nach einer neuen Rolle.
Ich bin geneigt, die Dementi zu glauben. Vielleicht ist es aber auch Wunschdenken von mir – es wäre nämlich viel zu schade, wenn wir nichts mehr von Nicholson auf der Leinwand zu sehen bekommen und erst Recht wäre es schade, wenn die Nebenrolle in Woher weißt du, dass es Liebe ist tatsächlich sein letzter Auftritt wäre. Zwar nicht so schlimm wie Sean Connerys Abschiedsvorstellung in Die Liga der außergewöähnlichen Gentlemen, aber auch nicht der Schwanengesang eines großartigen Schauspielers wie Nicholson. Im Gegensatz zu Al Pacino und Robert De Niro hat sich Nicholson nänlich die Phase von peinlch-schlechten Filmauftritten erspart (Rocky & Bullwinkle, Godsend für De Niro; Jack and Jill, 88 Minuten für Pacino; Kurzer Prozess für beide!).
„Dumm, laut, redundant“ – das sind Attribute, die heutzutage der Mehrheit von Actionblockbustern zugeschrieben werden, die nicht gerade von Christopher Nolan oder J.J. Abrams stammen. In den meisten Fällen trifft es auch zu. Doch während manche Filme vorgeben tatsächlich hochqualitative Unterhaltung zu bieten, stehen andere stolz zu eben diesen „Qualitäten“. So auch Roland Emmerichs White House Down. Nach Emmerichs mehr schlechtem denn rechten Ausflug in die Welt von Shakespeare-Verschwörungen mit Anonymus, kehrt der deutschstämmige Filmemacher zu dem zurück, womit ihm sein größter Erfolg gelang – der Zerstörung des Weißen Hauses. Es wird in White House Down sogar direkt auf Independence Day angespielt. Der Unterschied ist jedoch: während das von den Aliens in die Luft gejagte Weiße Haus 1996 bei den Kinogängern noch für Staunen und offene Münder sorgte, beeindrucken zahlreiche Explosionen in Washington heutzutage niemanden mehr. Nach einem Sommer, der sich durch Massenzerstörung besonders hervorgetan hat (Star Trek into Darkness, Man of Steel, World War Z, und Pacific Rim bestellen ihre Grüße), ist der Zuschauer an einem Punkt angelangt, an dem es schon etwas mehr benötigt als in Schutt und Asche gelegten Gebäude und Monumente, um die Aufmerksamkeit über 130 Minuten zu fesseln.
Der Plot von White House Down würde auch letztes Jahr einem bekannt vorkommen, denn er folgt in die Fußstapfen von jedem der unzähligen Stirb-langsam-Möchtegerne der letzten 25 Jahre. Doch gerade dieses Jahr beschleicht einen ein Déjà-Vu. Terroristen im Weißen Haus, Präsident in Gefahr und ein einsamer Wolf gegen die bösen Jungs? Das gab’s schon in Olympus Has Fallen – Die Welt in Gefahr, mit Gerard Butler als John McClane-Klon und Aaron Eckart als den mächtigsten Mann der Welt. Klüger und origineller als White House Down war der Film von Antoine Fuqua auch nicht und hatte durch die Wahl der Nordkoreaner als Bösewichte mit einigen Rassismus-Vorwürfen zu kämpfen (White House Down ist dafür schon so politisch korrekt, dass es beinahe schmerzt). Olympus Has Fallen konnte dafür mit einer deutlich kürzeren Laufzeit und einer höheren Altersfreigabe punkten, die größeren Actionfilmen heutzutage leider verwehrt bleibt. Daraus entstand ein rasanter, brutaler und spaßiger Actionstreifen, der dem Zuschauer wenig Zeit zum Durchatmen und (zum Glück) zum Nachdenken übrig lässt. White House Down lässt hingegen die mittlerweile häufig gestellte Frage aufkommen, warum die Blockbuster heutzutage einem Zwang unterworfen scheinen, eine Mindestlänge von über zwei Stunden aufzuweisen.
Tatum erweist sich derweil als einer der Retter des Films. Sein John Cale ähnelt dem großen, von Bruce Willis gespielten Actionheld-Vorbild noch mehr als Gerard Butler. Er teilt mit John McClane nicht nur den Vornamen, den Beruf und die Vorliebe für schmutzige, schweißdurchtränkte Feinrippunterhemden, sondern verfügt auch über einen ähnlich sympathischen Jedermann-Charme. Mit 21 Jump Street und Magic Mike hat Tatum letztes Jahr den Zweiflern (zu denen ich ebenfalls dazugehörte) bewiesen, dass er seinen Platz in Hollywood verdient hat. Seine Rolle in White House Down bringt sein Schauspiel zwar nicht gerade auf ein neues Level, doch sie schadet immerhin dem im letzten Jahr etablierten positiven Eindruck keineswegs. Mit Jamie Foxx, der mehr als nur eine Hommage an Obama darbietet, hat er den richtigen Partner an seine Seite gestellt bekommen, sodass der Film sich zuweilen mehr wie ein Buddy-Cop-Streifen anfühlt (wenn Danny Glover der Präsident wäre), denn wir ein Einer-gegen-alle-Szenario. In diesen Momenten kommt die alberne Seite des Films zum Vorschein, die spätestens in dem Moment alle daran erinnert, nichts von dem Gesehenen ernst zu nehmen, wenn der Präsident mit einer Bazooka herumfuchtelt. In dieser Hinsicht grenzt sich White House Down vom bitterernsten Olympus Has Fallen ab und entlockt dem Zuschauer dann doch den einen oder anderen Lacher, auch wenn viele Humorversuche einfach viel zu bemüht wirken.
Die Gegenspieler von Tatum und Foxx kommen dafür leider ziemlich blass über die Bühne. James Woods, dessen Charakter Anleihen bei Ed Harris in The Rock nimmt, ist, nun ja, ein typischer James-Woods-Bösewicht. Wer überrascht ist, als Woods sich während des Angriffs auf das Weiße Haus als einer der Drahtzieher entpuppt, hat wohl nie einen Film mit ihm gesehen. Jason Clarke könnte hier genau so gut die Fortführung seiner Rolle des Folterknechts aus Zero Dark Thirty spielen. Die restliche Besetzung, allen voran Richard Jenkins und Maggie Gyllenhaal, bekommt erschreckend wenig Material, sodass man sich fragt, warum sich die Filmemacher überhaupt die Mühe gegeben haben, solche Hochkaräter an Bord zu holen.
Eigentlich will Ben nur Urlaub machen in seinen Ferien, sich befreien von der Last aus dem Internat und seine Seele baumeln lassen. Da passt es ihm gar nicht, ausgerechnet zu seinem Vater Heinrich (Ulrich Tukur) nach Marrakech in Marokko zu müssen, der dort als Theater-Regisseur arbeitet. Schließlich hat er als Scheidungskind kaum Kontakt zu ihm und – das merkt man schnell – ändern möchte er daran wenig. Er beugt sich dem Wunsch seines Vaters und reist in ein Land, das ihm fremd sein sollte, er mit seiner eigenwilligen Art jedoch schnell eine Reise erlebt, die sich von einem üblichen Urlaub löst.
Aus einer gewöhnlichen Vater-Sohn-Geschichte mit einhergehenden Problemen aus der Scheidung der Eltern, entwachst eine Liebeserklärung an Kulturen und Menschen, die verwundern, begeistern, faszinieren. Und so wirkt Exit Marrakech am stärksten, wenn Ben die Prostituierte Karima (Hafsia Herzi) kennen lernt und mit ihr dem Leben in der Touristen-Stadt den Rücken kehrt. Jetzt liegt Marrakech längst im Vergangenen, der Trubel dort und all die Menschen – egal, vergessen! Denn wenn Kamerafrau Bella Halben durch die Pfade von Karimas zerrüttetem Anwesen stolziert und frei von Eile zeigt, wie altmodisch und doch begehrenswert dieser Ort wirkt, trifft die Beziehung zwischen den beiden direkt ins Herz.
Wenn man Exit Marrakech so anschaut, erkennt man schnell die drei Teile der Geschichte: Am Anfang begreift man die Rebellenrolle von Ben und sein gutes Verhältnis zu seiner Mutter; im Mittelteil lodert der Konflikt zwischen Vater und Sohn, ohne wirklich in Streit zu verfallen; im letzten Abschnitt entdecken Vater und Sohn neue Seiten an sich, die gnadenlos aufeinander eindreschen – oft aggressiv, selten auch liebevoll. Weil gerade im letzten Akt die Emotionen intensiver werden, stößt Samuel Schneider als Ben an seine Grenzen. Der Streit zwischen ihm und seinem Vater kommt lauthals in die Gänge – und die Überforderung steht ihm ins Gesicht geschrieben.
Wer in Wer ist Hanna? ein Genre entdeckt, muss sich wenig später belehren. Während 
Und da ziert es sich nicht, Lobhudelei zu vermeiden: Saoirse Ronan wandelt sich auf kurz oder lang zu einer ganz Großen in Hollywood. Man schaue sich nur Natalie Portman in Leon, Ellen Page in Hard Candy oder Jodie Foster in Taxi Driver an – alle zum Zeitpunkt des Drehs jung und so gar nicht zu den Rollen passend. Ronan wandelt auf den selben Pfaden und schenkt dem verspielten und oft kuriosen Märchen ihre eindringliche Präsenz, mal vorsichtig erotisch, mal naiv kindlich, mal bis zur Unkenntlichkeit grausam.
