Quelle: ShockTillYouDrop
Edgar Allan Poe gehört zu den berühmtesten Schriftstellern der Horror- und Krimiliteratur aller Zeiten – und auch zu den am häufigsten verfilmten. In der Online-Datenbank IMDB finden sich 278 (!) Einträge zu Filmen und Serienfolgen, die auf Werken von Poe basieren. Überraschend ist jedoch, dass nur wenige dieser Filme eine "große" Veröffentlichung hatten und dem breiten Publikum vorgestellt wurden. Bei der kommenden Verfilmung seiner Kurzgeschichte "Eliza Graves" wird dies aber anders sein. Allein schon die Starbesetzung verspricht dem Film viel Aufmerksamkeit. Neben der stets entzückenden Kate Beckinsale spielen in Eliza Graves die Oscarpreisträger Ben Kingsley und Michael Caine mit, sowie der Cloud-Atlas-Star Jim Sturgess. Auch die kleineren Nebenrollen sind mit Fiona Shaw, Brendan Gleeson und David Thewlis bestens besetzt.
Eliza Graves handelt von einem Absolventen der Harvard Medical School, der in eine Nervenheilanstalt kommt, die dafür berühmt ist, dass sie sehr liberale Behandlungsmethoden an den Insassen anwendet und diese sich frei auf dem Gelände bewegen dürfen. Dort angekommen, stellt er jedoch fest, dass die Patienten in ihren Zellen eingeschlossen sind. Die Ärzte erklären ihm, dass es einen nicht näher beschriebenen Zwischenfall vor einigen Wochen gab. Doch nichts ist so, wie es scheint…
Das verdeutlicht nochmal das neu erschienene Poster zu dem Film, welches dann doch noch mehr von der Handlung verrät:
Regie führte bei dem Streifen Brad Anderson, der nach kleineren Erfolgen mit Der Maschinist und Session 9 dieses Jahr mit The Call – Leg nicht auf! seinen Mainstream-Durchbruch feierte. Eliza Graves kommt 2014 in die Kinos.
John Cusack als knallharten Actionhelden zu sehen, fällt ungemein schwer. Manche Schauspieler haben eben nicht die entsprechende Ausstrahlung, um überzeugend Profikiller zu spielen. In Ein Mann, ein Mord (OT: Grosse Pointe Blank) hat das noch funktioniert, weil der Film sich nicht ernst nahm. Das tut The Numbers Station aber schon. Darin spielt Cusack Emerson Kent, einen Agenten der CIA mit Lizenz zum Töten, der nach einem Auftrag, der aus dem Ruder geraten ist, nach England versetzt wird. Dort soll er, mitten in der einsamen Natur auf dem Gelände einer ehemaligen US-Armeebasis, die nun zu einem Zahlensender umfunktioniert wurde, auf eine begabte Kryptografin (Malin Akerman) aufpassen. Von dort sendet sie mittels Zahlenreihen verschlüsselte Botschaften an verdeckt operierende Agenten in allen Teilen der Welt. Alles läuft nach Plan und der traumatisierte Mann kommt langsam der schönen, aber etwas naiven Frau näher. Bis eines Tages eine Gruppe von Söldnern den Zahlensender attackiert…
Mein erster Gedanke nach der Sichtung von Haunter war: "Warum ist Vincenzo Natali immer noch kein erfolgreicherer Regisseur?!". Seit seinem fehlerbehafteten aber dennoch faszinierenden Regiedebüt Cube, hat der Kanadier mit dem Sci-Fi-Spionage-Thriller Cypher und dem Bioethik-Horrorfilm Splice – Das Genexperiment zwei richtige Genre-Perlen abgeliefert (seinen Nothing habe ich leider noch nicht gesehen). Auch mit Haunter bestätigt er sein Image als ein innovativer Genre-Filmemacher, der spannende Geschichten auf interessante Art und Weise erzählt und altbekannte Themen und Motive im neuen Gewand präsentiert.
Trish (Kristy Oswald) freut sich auf ein romantisches Wochenende in der Normandie mit Mike (Jamie Parker). Dort will sie ihm die Nachricht verkünden, dass sie von ihm schwanger ist, in Hoffnung, dass ihre Beziehung nun endlich offiziell sein kann. Mike hat allerdings andere Pläne. Er hat eine Fähre früher von England genommen und im lokalen Supermarkt schon mal eine Schaufel und eine Spitzhacke besorgt, um das Verhältnis zu Trish auf eine wenig versöhnliche Art zu beenden. Er ist nämlich verheiratet, seine Ehefrau erwartet ebenfalls ein Kind von ihm und zu allem Übel ist er auch noch Trishs Lehrer. Im Ferienhaus angekommen, finden die beiden einen bewusstlosen (aber quicklebendigen) Kriminellen vor und neben ihm eine Tasche voller antiker Goldmünzen. Mike wittert eine Chance auf Reichtum, Trish die Aussicht auf eine gemeinsame Zukunft und schnell wird die Schaufel dazu eingesetzt, ein Grab für den (totgeglaubten) Räuber auszuheben. Jener ist aber über die Entwicklung gar nicht begeistert. Als wäre das Ganze nicht kompliziert genug, entpuppt sich der Verbrecher als ein ganz ansehnlicher junger Kerl, der Trish schöne Augen macht. Außerdem haben es auch die örtlichen Gendarme auf das Gold abgesehen.
Neil Jordan, der oscarprämierte Regisseur von Interview mit einem Vampir kehrt nach 18 Jahren mit Byzantium zur Vampirthematik zurück. Gemma Arterton und Saoirse Ronan spielen Mutter und Tochter, die sich als Schwestern ausgeben. Beide sind Vampire, über 200 Jahre alt. Den beiden sind Mitglieder einer geheimen Vampirgesellschaft auf den Fersen, die die beiden vernichten wollen. Denn die Vampire in dieser Welt sind eine Bruderschaft, ohne Zutritt für Frauen. Clara (Arterton) hat ihren Vampirismus im wahrsten Sinne des Wortes gestohlen. Ein noch größeres Verbrechen in den Augen der männlichen Vampire beging sie aber, als sie ihre Tochter Eleanor (Ronan) Jahre später auch "erschaffen" hat – denn Frauen ist es strengstens verboten, Vampire die "Gabe" weiterzugeben. So ziehen die beiden von Stadt zu Stadt, ohne Bindung, ohne Freunde. In einem Küstenstädtchen betreibt Clara in einem heruntergekommenen Hotel namens Byzantium ein Bordell. Eleanor lernt derweil einen todkranken Jungen (Caleb Landry Jones) kennen, dem sie sich nach und nach anvertraut. Ein fataler Fehler für alle Beteiligten…
Wer denkt, im "Found Footage"-Bereich der Horrorfilme schon alles gesehen zu haben, wird von Frankenstein’s Army eines Besseren belehrt. Wie wäre es denn mit einem "Found Footage"-Film aus der Sicht eines sowjetischen Armeetrupps auf dem Vormarsch im Nazi-Deutschland, bei dem sie auf Kreaturen eines Nachfahren von Dr. Frankenstein stoßen?! Es muss wohl auch ein Zeitreisefilm sein, denn bei der Bildqualität und der offensichtlichen Handlichkeit der Kamera, muss sie aus moderner Zeit stammen!
Wie angenehm ist es doch, mit einer positiven Überraschung in einen langen Fantasy-Filmfest-Tag zu starten. Denn genau das war der von Zachary Quinto (Star Trek) produzierte knackige Horrorfilm. Ohne auch nur einen Funken aufrichtiger Originalität in seinem Gerüst, schafft es The Banshee Chapter dennoch, über die gesamte Laufzeit Spannung aufzubauen und tatsächlich sehr gekonnte und wohldosierte Gruselmomente zu bieten. Den Ausgangspunkt der Handlung bietet das echte und sehr umstrittene MK Ultra-Programm der CIA aus den Fünfzigern, Sechzigern und Siebzigern, bei dem nichts ahnende Probanden Tests mit LSD und anderen Drogen ausgesetzt wurden. Eine solche geheimnisvolle Substanz probiert auch der Nachwuchsautor James (Michael McMillian bekannt als Reverend Steve Newlin aus "True Blood") an sich selbst aus und lässt sich dabei von seinem Kumpel filmen. Doch etwas Seltsames geschieht. Plötzlich hört James merkwürdige Geräusche und eigenartige Radiofrequenzen und spürt ein Etwas sich nähern. Was dann geschieht, kann niemand erklären. James verschwindet und hinterlässt nur eine Blutspur. Sein Freund, der das Ganze gefilmt hat, wird zwar festgenommen, doch die Polizei kann ohne Leiche nichts nachweisen. Nur 48 Stunden später verschwindet auch er spurlos. Anna (Katia Winter aus "Dexter"), eine Journalistin und James' ehemalige Kommilitonin, die möglicherweise mehr als nur freundschaftliche Gefühle für ihn hegt, macht sich auf die Suche nach der Wahrheit. Was sie findet, ist erschreckend.
Dass Jean-Claude Van Damme Sinn für Humor und Selbstironie besitzt, hat er bereits in dem einstigen "Fresh Blood"-Fantasy-Filmfest-Gewinner JCVD bewiesen. In Rob Meltzers harmloser Komödie darf er dieser Seite von sich weiter ausbauen. Darin spielt er Storm Rothschild, einen Überlebensexperten und den Muskel-Macho schlechthin, der eine Gruppe Büroangestellter eines Toilettenpapier-Herstellers bei einem Betriebsausflug der besonderen Art auf eine abgelegene Insel bringt. Dort sollen die Bürohengste einem rigorosen Survival-Training unterzogen werden – so stellt sich das jedenfalls der von Dennis Haysbert (für mich immer Präsident Palmer aus "24") gespielte Chef der Firma vor, der aber selbst nicht mitfährt. Auf der Insel angekommen, geht jedoch einiges gehörig schief. Der senile Pilot stirbt und auch Rothschild hat eine unglückliche Begegnung mit einem Tiger. Von der Außenwelt abgeschnitten, sind die Büroheinis auf sich alleine gestellt. Während der schüchterne Loser Chris (Adam Brody), der sich stets seine Ideen klauen lässt, als ehemaliger Eagle Scout sich am besten mit dem Überleben in der Wildnis auskennt, wittert der arrogante Büro-Bully Phil seine Chance, in eine Machtposition zu gelangen.
"We are not Maori cannibals. We are cannibals, who happen to be Maori". Hier hätten wir meinen frühen Höhepunkt des Fantasy Filmfests – die rabenschwarze, politisch absolut inkorrekte neuseeländische Komödie Fresh Meat serviert fast alles, was das Herz (eines Fantasy Filmfest-Fans) begehrt: eine lesbische Heldin (samt Duschszene selbstverständlich), Kannibalen, einen Gangster in Mädchenunterwäsche und viel Blut, Blut, Blut. Rina ist gerade von einem Mädcheninternat nach Hause gekommen und ist drauf und dran der Familie zu enthüllen, dass sie für Jungs nicht viel übrig hat, als ihre Eltern sie plötzlich mit einer weitaus schockierenderen Neuigkeit konfrontieren. In ihrrer Abwesenheit, wurden sie und ihr Bruder Mitglieder eines von ihrem durch Misserfolg als Uni-Professor frustrierten Vater gegründeten Kult, dessen Hauptmerkmal darin besteht, Menschenfleisch zu verzehren. Rina bekommt aber nicht die Gelegenheit, die Nachricht zu verarbeiten, denn in ihr Haus fällt plötzlich eine Verbrecherbande ein, die auf der Flucht von der Polizei ist. Prompt verguckt sich Rina in Gigi, die Freundin des Anführers. Die Kriminellen müssen schnell feststellen, dass sie an die falsche Familie geraten sind – doch auf wessen Seite steht Rina?
In nicht allzu ferner Zukunft wird eine bemannte Mission zum Jupiter-Mond Europa geschickt, um dort nach möglichen lebenden Organismen zu suchen. Mit an Bord: sechs Spezialisten für verschiedene Fachgebiete. Alles verläuft nach Plan bis 16 Monate nach dem Start plötzlich jegliche Kommunikation zur Kommandozentrale auf der Erde abbricht.
Ein Film, der einem weismachen will, dass Gerard Depardieu einen jungen, körperlich fitten Mann verfolgen und dann auch irgendwann einholen kann, hat inhärent große Logikprobleme. Erschreckend ist, dass dies nicht einmal der am weitesten hergeholte Aspekt des Films ist. Nazis, tödliche (im wahrsten Sinne des Wortes) Schreie und kirchliche Verschwörungen kommen in dem auf Jean-Christophe Grangés Roman basierenden Film zusammen. Als kürzlich pensionierter Kripo-Polizist und ein Interpol-Agent mit einer Neigung zu gewalttätigen Ausrastern, ermitteln Depardieu und Joey Starr bei einer bizarren Mordserie, die irgendwie im Zusammenhang mit einem Kinderhändlerring in Verbindung steht.
"Exploitation pur" verspricht das Programmheft zu Raze. In gewisser Hinsicht trifft das voll und ganz zu. Gleichzeitig aber auch nicht. Das Szenario orientiert sich komplett an den Frauenknastfilmchen, wie diese in den Siebzigern und Achtzigern populär waren – junge, hübsche (und kämpferisch begabte) Frauen werden von einer geheimen Organisation entführt und gezwungen, mit bloßen Händen im Zweikampf gegeneinander zu kämpfen. Der "Anreiz": weigert sich eine Frau zu kämpfen, wird eine ihr nahe stehende Person getötet. Verliert sie, wird diese Person ebenfalls getötet. Nur eine kann am Ende übrig bleiben. Unsere Protagonistin ist Sabrina, gespielt von Zoe Bell, der Stuntfrau, der Quentin Tarantino mit Kill Bill und Death Proof zu B-Movie-Ruhm verhalf. Frauen und Gewalt, viel Gewalt (die FSK wird Kopfschmerzen haben bei dem Film). Doch die schmierig-sexuelle Komponente der frühen Exploitation-Filme fehlt in Raze vollkommen. Um es auf den Punkt zu bringen: hier geht es wirklich (fast) nur um Frauen, die sich gegenseitig die Köpfe einschlagen und eintreten. Ich schätze dafür existiert der Begriff "Neo-Exploitation".
Wer erwartet, dass Ari Folmans Nachfolger zu seiner bahnbrechenden animinierten Doku Waltz with Bashir (ebenfalls seinerzeit auf dem Fantasy Filmfest gelaufen) als eine lose Adaption von Stanislaw Lems "Der futurologische Kongress" leichter verdauliche Kost sein wird, sei gewarnt. Leicht ist bei The Congress gar nichts und zu verdauen gibt es einiges. Robin Wright spielt eine (sehr) fiktive Version von sich selbst. Sie ist eine Hollywoodschauspielerin mittleren Alters, deren Karriere vor dem Stillstand steht. Sie hat viele Chancen geopfert, um bei ihrem schwer kranken Sohn Aaron (Kodi Smit-McPhee aus The Road) zu sein. Dann erhält sie ein einzigartiges Angebot. Sie soll eingescannt werden und per Vertrag die Rechte an ihrem digitalen Abbild abgeben. Das bedeutet, dass sie für die Laufzeit des Vertrags nirgends sonst als Schauspielerin tätig sein darf, während das Studio Miramount (ja, nicht so subtil) ihr digitales Selbst verjüngt und als Schauspielerin in diversen Filmen nutzt. Schweren Herzens und unter Zureden ihres Agenten (toll: Harvey Keitel) stimmt sie zu. Zwanzig Jahre später ist der Vertrag nahezu abgelaufen und die digitale Robin ist ein großer Actionstar. Robin Wright (die echte) wird als Ehrengast zu dem futurologischen Kongress eingeladen, wo ihr eine weitere Vertragsverlängerung vorgeschlagen wird – diesmal mit einer unglaublichen zusätzlichen Klausel. Um zum Kongress zu gelangen, muss Robin allerdings nach Abrahama, eine animierte Matrix-artige Welt/Dimension, in die man per Einnahme von Halluzinogenen gelangt.
Es ist schon ein ziemlicher Geniestreich gewesen, einen Film wie Big Ass Spider direkt nach The Congress anzusetzen. Nach zwei Stunden kopfzerbrechend komplexer Story und extrem ersten Tönen, konnte man wirklich nicht noch einen ernsten und/oder dramatischen Film den Zuschauern vorsetzen. Wie gut, dass Big Ass Spider von Mike Mendez (Convent) nicht weiter entfernt sein könnte von Adjektiven wie "ernst" oder "dramatisch". Der Filmtitel sagt es schon, oder? Jep, es ist ein Film über eine großen Spinne, eine verdammt große Spinne. Doch es ist auch eine klassische Heldengeschichte, wie man sie schon tausende Male aus Hollywood gesehen hat. Ein Loser (in dem Fall Greg Grunberg aus "Heroes" als sympathischer, aber finanziell eingeschränkter Kammerjäger) gerät in eine Situation, in der er dank seinen speziellen Fähigkeiten (und einer ganz großen Portion Mut gemischt mit Dummheit) und mithilfe eines etwas stereotypen mexikanischen Sidekicks (Lobardo Boyar) den Tag retten kann. Natürlich bekommt er auch das Mädchen (süß und tough: Clare Kramer). Mit Situation ist eine Alien-Spinne gemeint, die schon am Anfang übergroß erscheint, aber auch noch alle paar Stunden ihre Größe vervierfacht. Daneben gibt es Ray Wise als hartgesottenen Militär-Typen und Lin Shaye und Lloyd Kaufman schauen ebenfalls kurz vorbei.
