Quelle: Comingsoon
Seit Silent Hill: Revelation 3D letztes Jahr kam keine weitere Videospieladaption in unsere Kinos. Wie wir aber bereits berichtet haben, befinden sich mit Assassin’s Creed, Angry Birds, Uncharted, Splinter Cell, Metal Gear Solid und Mass Effect diverse Verfilmungen von erfolgreichen Games momentan in Arbeit. Noch vor all diesen Adaptionen wird aber am 20.03.2014 die Verfilmung der Erfolgsreihe Need for Speed in die deutschen Kinos kommen.
Need for Speed ist nicht nur die erfolgreichste Autorennen-Spielreihe aller Zeiten, sondern gehört auch zu den erfolgreichsten Videospiel-Franchises unabhängig vom Genre. Über 140 Mio Exemplare wurden weltweit verkauft. Dass es jetzt zur Verfilmung des Spiels kommt (obwohl die Verkaufszahlen für die letzten Spiele der Serie deutlich niedriger ausfielen als früher) liegt primär an der Popularität der Fast-and-Furious-Filme. Zu der Verfilmung, in der Aaron Paul (Jesse aus "Breaking Bad") seine Hauptrolle in einem "großen" Film übernahm, hat DreamWorks die ersten zwei offiziellen Bilder veröffentlicht. Neben Paul ist darauf der Rapper Scott 'Kid Cudi' Mescudi zu sehen, während auf dem zweiten Bild der Gegner des Helden, gespielt von Dominic Cooper (The Devil’s Double), zu sehen ist, gemeinsam mit der frisch gecasteten "Anastasia Steele" (Fifty Shades of Grey) Dakota Johnson. Zudem spielen in Need for Speed Imogen Poots und Michael Keaton mit. Für die Regie zeichnet sich Scott Waughn (Act of Valor) verantwortlich.
Wayne Kramer macht viel zu selten Filme. Nach seinem starken Debüt The Cooler hat er 2006 mit dem extrem stylischen Thriller Running Scared viele Filmfans für sich begeistert (bis heute hat Paul Walker nichts Besseres gemacht). Zehn Jahre nach The Cooler ist Pawn Shop Chronicles erst sein vierter Film. Nach dem eher misslungenen Einwanderer-Drama Crossing Over, bei dem Kramer die Rechte am Final Cut entrissen wurden, kehrt der Regisseur hier zu einem ähnlich comichaft-schmierigen Ambiente, wie bereits bei Running Scared und bringt mit Paul Walker auch dessen Hauptdarsteller, hier als dümmlicher Neo-Nazi, zurück.
Dank einer mysteriösen, lilafarbenen Droge ist der Großteil der Menschheit zu Zombies mutiert (oder "Flesh Eaters" wie sie im Film bezeichnet werden). Ein Jahr nach dem Ausbruch der Seuche streift der namenslose Hunter durch das menschenleere Land mit einem einzigen Ziel: so viele Eaters wie möglich (erneut) ins Jenseits zu befördern – bis er dann auf eine kleine Kommune Überlebender trifft, geleitet von Jesús, einem Priester, der überraschend gut mit einer Axt umgehen kann.
Renny Harlin ist wieder da. Okay, wirklich weg war der Regisseur von Stirb langsam 2, Tödliche Weihnachten und Cliffhanger nie, aber viel gehört hat man von ihm seit seinem letzten großen Hit, Deep Blue Sea, auch nicht. Klar, auch Filme wie Der Pakt – The Covenant und Zwölf Runden waren vielleicht solide finanzielle Erfolge, doch je weniger man sich an sie erinnert, umso besser. Seinen letzten halbwegs ordentlichen Film hat Harlin mit Mindhunters – einer Mischung aus Kills à la Final Destination und einem generischen Serienkillerthriller – inszeniert. Auch sein neustes Werk, Devil’s Pass (ursprünglich The Dyatlov Pass Incident betitelt) wird sich nicht vielen ins Gedächtnis einbrennen. Der Film ist gar nicht mal so schlecht, doch er ist auch nicht herausragend genug, um aus dem Pulk unzähliger ähnlicher Filme wirklich hervorzustechen.
Was würdet Ihr für Geld machen? Diese Frage haben sich bestimmt schon viele Menschen gestellt und ebenso viele Filme haben sich der Frage angenommen. Doch während es bei vielen Streifen darum geht, was man für Geld anderen antun würde, stellt das Regiedebüt von E. L. Katz, Cheap Thrills, primär die Frage aus einer etwas anderen Perspektive – was würdet Ihr, mit Aussicht auf Geld, Euch selbst antun? Unser Protagonist Craig hat wirklich eine schwere Zeit. Seine Familie steht kurz vor dem Rauswurf aus der eigenen Wohnung, weil sie die Miete nicht bezahlen können und Craig selbst, einst ein vielversprechender Autor, verliert sogar einen Mindestlohn-Job in einer Autowerkstatt. Um sich kurz von seinen Sorgen abzulenken, trifft er sich mit seinem alten Schulkumpel Vince (Ethan Embry), den er bereits seit fünf Jahren nicht gesehen hat. In der Bar gesellt sich zu ihnen ein reiches Paar (David Koechner und Sara Paxton), das den beiden kleine, gut entlohnte Mutspielchen anbietet (z. B.: von einer Frau an der Theke eine Ohrfeige kassieren). Schließlich landen Craig und Vince im luxuriösen Anwesen des Ehepaars, wo die Herausforderungen einen immer unangenehmeren Charakter annehmen und das Ganze langsam aber sicher eskaliert.
Bevor ich auf Cottage Country eingehe, würde ich gerne ein Paar Worte zu dem animierten Kurzfilm StrAngel verlieren, der als Vorprogramm von Cottage Country lief. Als der einzige 3D-Beitrag des diesjährigen Fests angekündigt, lief er in Köln schließlich doch in 2D, was aber dem Vergnpgen nicht geschadet hat. Die Geschichte von StrAngel hat man schon häufiger auf die eine oder andere Weise gesehen bzw. gelesen: Edgar (eine nicht allzu subtile Anspielung auf Edgar Allan Poe) ist ein reicher, elitärer Snob, der auf seine Mitmenschen herabsieht und sich gerne mit einer Büste von Immanuel Kant unterhält. Seiner Meinung nach, bekommen die Menschen immer das, was sie verdienen und alle seien selbst für ihr Schicksal verantwortlich. Am gleichen Abend besucht ihn eine wahrlich seltsame Erscheinung, ein "Engel des Seltsamen", der Edgar eines Besseren belehren will, jedoch auf taube Ohren stößt. Als nach einem Missgeschick seinerseits aber sein gesamtes Hab und Gut von Edgar abbrennt, sieht es wieder anders aus. Das ist nur der Beginn seiner Abwärtsspirale… StrAngel vermischt gekonnt die Motive der allseits bekannten "Weihnachtsgeschichte" von Dickens mit Tim Burtons Ästhetik und einigen schönen Poe-Referenzen. Das Ganze ist liebevoll animiert, wenn auch die Schlusspointe bereits nach zwei Minuten erkennbar ist.
Jordan (Halle Berry) arbeitet beim amerikanischen Notruf. Als sie eines Tages von einem jungen Mädchen angerufen wird, das in ihrem Haus einen Einbrecher vermutet, versucht sie ihr über das Telefon zu helfen – leider vergebens. Am nächsten Tag wird das Mädchen tot und vergraben an einem Highway gefunden. Verzweifelt und voller Schuldgefühle lässt sich Jordan aus dem aktiven Dienst versetzen und bildet fortan neue junge Mitarbeiter in den Grundlagen des Notrufs aus. Doch als sie während einer Vorführung in der Telefonzentrale einen Notruf bemerkt, mit dem ihre Mitarbeiterin überfordert zu sein scheint, greift Jordan ein und begibt sich ein weiteres Mal ans Telefon. Sie stürzt damit mitten in eine Entführung, die auf dem Highway eine blutige Spur nach sich zieht. Ein Wahnsinniger (Michael Eklund) hat ein junges Mädchen (Abigail Breslin) entführt und in seinen Kofferraum gesperrt. Einzige Verbindung für sie zu Jordan… das Telefon.
Technisch wurde die Geschichte auf höchstem Niveau umgesetzt. Die Sets sehen gut aus, die Szenen innerhalb und außerhalb des im Mittelpunkt stehenden Autos sind ordentlich und abwechslungsreich inszeniert und die Vertonung sowie die Geräuschkulisse sind überzeugend. Die teilweise horrorartige Inszenierung, vor allem gegen Ende des Films, stellt eine hervorragende Zuspitzung der Ereignisse dar. Während der Adrenalinpegel den ganzen Film über auf Anschlag steht, setzt das Ende in puncto Spannung und Schrecken noch gehörig einen drauf. Die Auflösung ist böse und befriedigend zugleich, wodurch der Film am Ende sehr rund wirkt und trotz ernster Thematik wieder zurück auf die Schiene des Unterhaltungsfilms kommt.
Jason Sudeikis war schon immer ein Garant für deftige Comedy-Kost. Bekannt aus aktuelleren Filmen wie „Movie 43“ oder „Kill The Boss“ verspricht seine Teilnahme viele böse Sprüche und Witze unter der Gürtellinie. Tatsächlich löst „Wir sind die Millers“ dieses Versprechen mehr als gekonnt ein, ruht sich aber nie darauf aus. Denn zusätzlich zu den bissigen Dialogen bietet der Film viele teils extrem skurrile Situationen, in denen sich die „Familie“ wiederfindet. Sei es, dass sie ein sexuell sehr aufgeschlossenes Camping-Ehepaar kennenlernen, ein Paket Marihuana als ihr Baby ausgeben müssen oder sich in eine Inzest-artige Knutschorgie begeben, um nur wenige zu nennen. Auch mit einigen Freizügigkeiten spart der Film nicht und vor allem Jennifer Aniston („Friends“, „Meine erfundene Frau“) darf beweisen, dass sie (zumindest auf der Leinwand) locker 20 Jahre jünger aussehen kann, als sie es eigentlich ist. Hollywood-Newcomer Emma Roberts („Scream 4“, „Twelve“) passt sich ebenfalls perfekt in den Film ein und überzeugt als vorlautes Straßenmädchen mit vielen bissigen Sprüchen und verqueren Aktionen.
