Quelle: NBC
Am 28. Februar legt mit der Folge namens "Kaiseki" (das ist übrigens die Bezeichnung einer leichten japanischen Mahlzeit, die in der Regel Teil der japanischen Teezeremonie ist) die zweite Staffel von NBCs Thrillerserie "Hannibal" los. Offensichtlich hat der Sender viel Vertrauen in die Serie, deren Verlängerung während der ersten Staffel aufgrund von schwindenden Einschaltquoten nicht immer sicher war. Natürlich will man nun dafür sorgen, dass die Zuschauerzahlen zumindest stabil bleiben. Darauf hoffe ich auch, denn die Geschichte von "Hannibal" ist offensichtlich auf mehrere Staffeln ausgelegt (laut Serienschöpfer Bryan Fuller gar auf sieben, wobei mir schwer fällt, das zu glauben) und ich würde ungerne sehen, dass die Serie abgebrochen werden muss, bevor diese Geschichte erzählt wird. Damit es nicht dazu kommt hat NBC eine ziemlich beeindruckende Marketing-Kampagne für Staffel 2 an den Tag gelegt. Dazu gehören auch das brandneue Poster, das Will Graham (Hugh Dancy) in einer anderen Art "Gefängnis" zeigt (Fans der Serie werden damit etwas anzufangen wissen!) sowie eine weiteres kurzes Promo, welches sich aber nicht viel von denen unterscheidet, die wir bislang zu sehen bekamen. Der Konflikt zwischen Graham und Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) spitzt sich zu und es wird Opfer geben…
https://youtu.be/C0hFWfwDwo0
Da gibt einer sich so viel Mühe, dass es schon fast weh tut, es mitanzusehen; versucht alles richtig zu machen, so wie er es bei den Großen gesehen hat – und dann geht doch alles schief. So ist das für den kindlichen Helden und seinen Regisseur. Der strengt sich unheimlich an, die Brüder Dardenne nachzuahmen, und erreicht lediglich genau die Sorte von sozialem Problemfilm, die er vermeiden will: Betroffenheitskino – im doppelten Sinne. Das ambitiöse Familiendrama versucht eine beschämte Betretenheit zu wecken, aus der heraus man einem ach so aktuellen und bewusstseinsschaffenden Film doch irgendwas gewinnen lassen möge. Bei Jack reicht es jedoch nicht einmal für einen Blumentopf, geschweige denn einen Bären. Denn betroffen macht der Film auch über etwas anderes: die inszenatorische Unfähigkeit des Regisseurs. Seine Kamera rückt dicht an die Akteure, doch die physische Nähe überbrückt nie die emotionale Distanz zu den Figuren. Sie alle hat man unzählige Male gesehen, meistens im Fernsehen, wo sie in Talk-Shows oder „anspruchsvollen“ TV-Produktion auftreten. Letztes wäre das höchste, an das Optik und Dramaturgie heranzureichen vermögen.
Womöglich liegt das an den letzten Jahren, die Berger fürs Fernsehen arbeitete. Da lief doch alles einigermaßen. Warum haut es jetzt plötzlich nicht mehr hin? Ähnlich frustrierend ergeht es Jacks Mutter Sanna (Luise Heyer) mit ihrem Sohn (Ivo Pietzcker). Eigentlich sind beide ein eingespieltes Team. Sanna weckt Jack und seinen kleinen Halbbruder Manuel (Georg Arms) früh für die Schule. Dann wird Manuel beim Anziehen geholfen, Frühstück gemacht, die Wäsche vom Balkon geholt und eiligst losgegangen – alles von Jack. Er übernimmt routinemäßig die Aufgaben, die Sannas Party-Plan stören. Sie ist alleinstehend, hat Kinder von verschiedenen Männern und geht trotzdem mit wechselnden Typen feiern. Mami ist ’ne Schlampe. Klischee abgehakt. Damit das nicht allzu offensichtlich rüberkommt, ist Sanna auch irgendwie nett; wenn sie da ist. Meistens ist das nicht der Fall. Sanna erinnert an Tierbesitzer, die bei der Anschaffung unterschätzen, wie viel Aufmerksamkeit und Ausgaben Vierbeiner kosten. Wenn sie nicht zufällig Lust haben, mit ihren Lieblingen zu spielen, lassen sie die Kleinen allein in der Wohnung und sind verdattert, wenn bei der Rückkehr einer etwas angestellt hat.
„So ist Tante Taki also allein gestorben.“, bemerkt ein entfremdeter Verwandter über das stille Hausmädchen, dessen Geschichte Yôji Yamada in seinem melancholischen Zeitporträt entfaltet. Das einfühlsame Historien- und Sittengemälde beginnt mit Rauch, der aus einem Schornstein steigt. Es ist nicht der Kamin des titelgebenden Hauses, sondern eines Krematoriums. Hier endet Takis Geschichte und hier beginnt sie zugleich mit den Erinnerungen ihres Großneffen. Eine zärtliche, fast sentimentale Szenerie, wie der japanische Regisseur sie gern anwendet, um von schmerzlichen Wahrheiten zu erzählen. So einsam wie ihr Tod war das Leben der alten Frau (Chieko Baishô), die ermutigt von ihrem Großneffen Takeshi (Satoshi Tsumabuki) ihre Memoiren niederschreibt. Bereits vor vier Jahren setzte Yamada auf der Berlinale in seiner bittersüßen Familiengeschichte Ototo – About Her Brother dezente Zwischentöne, die auf eine unstatthafte Liebe hindeuteten. Mit ebenso viel Feingefühl zeichnet der Altmeister des japanischen Kinos das Porträt einer Familie, deren Zusammenhalt nicht durch konforme Beziehungsstrukturen, sondern geheime Zuneigung erhalten bleibt. Am stärksten und besonders im Fall der zurückgezogenen Hauptfigur auf tragische Weise unlösbar sind gerade die Bande, die gesellschaftlich verpönt sind.
Unter dem roten Giebeldach des kleinen Hauses befindet sich keineswegs das sentimentale Ideal, das die idyllische Lage und die behagliche Einrichtung zu repräsentieren scheinen. Im Gegenteil wird es in seiner unwirklichen Vollkommenheit zur Allegorie für die Dissonanzen, die hinter äußerem Einklang verborgen werden. Die optische Perfektion, von Yamada durch stilistische Zitate der großen Melodramen seines Landeskinos subtil überspitzt, entspringt zum Teil nur Takis Wunschdenken. Dies macht die einsame Dame, die so gesetzt und reell auftritt, zu einer unzuverlässigen Erzählerin. So muss man die eigenen Vorstellungen, die sich unwillkürlich an die hübsche Filmwelt knüpfen, genau wie Takeshi immer wieder mit der harschen historischen Realität abgleichen. Mitte der 30er kommt die junge Taki (Haru Kuroki) nach einem Dienstjahr bei einem lebenserfahrenen Schriftsteller (Isao Hashizume) vom Land nach Tokyo, um dort in der Vorstadt im „Kleinen Haus“ der Romanvorlage Kyoko Nakajimas zu arbeiten. Der Spielzeugfabrikant Mr. Hirai (Takataro Kataoka) und seine elegante Gattin Tokiko (Takako Matsu) empfangen das unbedarfte Hausmädchen warmherzig und behandeln sie bald fast wie ein Mitglied der Familie.
Allerdings ein stets dienstbares und unterwürfiges Mitglied, dem kein Weg zu weit und keine Last zu schwer ist für die Herrschaften. Dies zeigt Yamada bildhaft während der Zeit, die Taki Tokikos kranken Sohn Kyoichi tagtäglich zum weit entfernten Arzt trägt. Am innigsten gilt ihre Zuneigung der selbst noch jungen Hausherrin, die sie gleichermaßen mit ihrer Feinfühligkeit und Schönheit beeindruckt. Bezaubert ist auch der kultivierte Mr. Itakura (Hidetaka Yoshioka), der für Tokikos Ehemann arbeitet und ihr Interesse für Musik und Malerei teilt und rasch zum Freund der Familie und gerngesehenen Gast wird. Der heraufziehende Krieg und die Zwänge der Konvention werfen jedoch bald einen tragischen Schatten auf Takis vermeintlich sonniges Dienstbotendasein. In die Alltagspflichten, die sie bisher voll Hingabe erfüllt, schleicht sich unterdrückte Eifersucht: nicht auf ihre Herrin, sondern Mr. Itakura, der eine heimliche Liaison mit Takiko beginnt. Schien die Moderne, die von der gemessen am Standard der Zeit selbstbewussten und freigeistigen Takiko vertreten wird, eben nur einen Wimpernschlag entfernt, zeigt sich unter Repressalien, Rationierung und Patriotismus die reaktionäre Gesinnung der bürgerlichen Mittelschicht.
