Quelle: Square Enix
Bereits ab dem Freitag der kommenden Woche steht die Neuauflage der Games-Reihe "Thief" in den deutschen Regalen, verfügbar für PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One und PC. Nach zehn Jahren Wartezeit können die Fans die Reihe wieder als einer der besten Diebe der Spielewelt agieren. Kürzlich habe wir Euch eine sechsminütige Vorschau auf das Spiel gebracht, hetzt hat der Hersteller Square Enix den Laucnh-Trailer angesichts des nahenden Verkaufsstarts veröffentlicht, das hier auch in deutscher Sprache vorliegt
In "Thief" schlüpf der Spieler in die Rolle von Garrett, einem Meisterdieb. Die Stadt, die Garrett einst kannte, hat sich verändert. Das Einzige, worauf er sich nun verlassen kann, sind seine diebischen Fähigkeiten, während er auf einem schmalen Grat zwischen Politik und Menschen wandelt, verwoben in ein Netz aus Konflikten. Während ihm die Zeit davonläuft, entdeckt Garrett ein düsteres, persönliches Geheimnis aus der Vergangenheit, das seine Welt auseinanderzureißen droht.
Kinderzuschauer lehrt „Tarzan 3D“, dass Dschungeltiere nicht durch die Gier von McDonald’s oder Gen-Food-Konzernen in ihrer Existenz bedroht werden, sondern durch ihre eigene Unbeholfenheit. Im Kontrast dazu ist der Titelheld (Kellan Lutz) die Krone der Schöpfung wie in der Roman-Reihe, deren repetitiver Plot in die Gegenwart verlegt und verkrampft auf cool getrimmt wurde. Der kernige New Yorker Geschäftsmann John Greystoke (Mark Deklin) will mit Gattin Alice (Jaime Ray Newman) und dem kleinen Sohn Jayjay in den Großstadtdschungel zurückkehren. Anders als sein Partner Porter (Les Bubb) bezweifelt er die Legenden von einem im Urwald versteckten Meteoriten voll außerirdischer Energie. Eben jenes Meteoriten, der augenscheinlich genau vor der Camp-Pforte liegt und dessen Strahlung Greystokes Helikopter auf dem Heimflug abstürzen lässt. Den Absturz überlebt nur Jayjay, den das verwitwete Gorilla-Weibchen Kala adoptiert. Ansatzweise naturnahe Verhaltensdarstellung verachtet Klooss scheinbar so sehr wie Figurenaufbau. Wer gut und böse ist, statuiert der theatralische Hintergrunderzähler: „Für Tublat, den neuen, bösen Anführer, blieb Tarzan ein Dorn im Auge.“ Noch mehr als für den Chef der Affenbande ist Tarzan das für den skrupellosen Unternehmer Clayton (Trevor St. John). Der CEO von Geystoke Energies hat mit dem Meteoriten eigene Pläne, für die er Jane benutzt.
Porters engagierte Tochter hat als Teenager ihre erste Zusammenkunft mit dem Urwald-Jüngling und harrt eines Wiedersehens. Janes Traumboy Tarzan gleicht einer Slacker-Version von Ken: er ist getreu seines Namens, der „Affe ohne Haare“ bedeutet, haarlos wie nach einer Laserbehandlung, trotz seiner strotzenden Virilität nicht nur frei von animalischen, sondern menschlichen Trieben wie Zorn und Lust und von einer unwahrscheinlichen Lerngeschwindigkeit. Die antiquierte Story vom Weißen als rechtmäßigen Herrscher eines romantisierten Urwaldreichs und sozialdarwinistischer Überlegenheit einer adeligen Elite, die den gebürtigen John Clayton III., Lord Greystoke, zum Edelsten aller Wilden machen, besitzt nirgendwo jene von Kulzer erwähnte „unglaubliche Energie“. Man ahnt lediglich die kommerzielle Energie hinter dem lukrativen Deal um die Rechte. „Es waren alle sehr überrascht, dass eine deutsche Firma den Zuschlag bekommen hat.“, so der ausführende Produzent Martin Moszkowitcz, „Sowohl Disney als auch alle anderen in Hollywood.“ Besonders überrascht dürfte Disney über Tarzans verdächtig an ihren „Tarzan“ von 1999 erinnerndes Aussehen sein. Doch selbst mit der eher schwachen Disney-Version kann der 3D-Tarzan nicht konkurrieren.
Filme, die auf einer Serie basieren, haben es nicht gerade leicht. Zuschauer, die von Anfang an bei den Charakteren dabei waren und die verschiedenen Handlungsfäden kennen, können viel mehr mit dem Stoff anfangen, als jemand, der sich ohne Vorwissen den Film anschaut. Hinzu kommt immer die Herausforderung, ein Format, das sich im Laufe der letzten Jahre auf eine halbstündige Laufzeit pro Episode beschränkt hat, nun auf einen abendfüllenden Kinofilm auszubreiten. Nicht zuletzt steht zusätzlich die Frage im Raum, ob es überhaupt eine filmische Umsetzung geben muss. Pauschal kann diese Frage nicht beantwortet werden, doch im Falle „Strombergs“ ist die Antwort ein klares „JA“. Dieser Meinung waren nicht nur die Verantwortlichen vor und hinter den Kulissen, sondern auch die Fangemeinde der Serie, die in einer eindrucksvollen Crowdfunding-Kampagne in gerade mal einer Woche sage und schreibe 1 Million Euro zusammengetragen hat, damit die Produktion des Films in geplantem Ausmaß stattfinden kann. Nach dieser Spendenaktion war klar, dass Stromberg – Der Film gerade für Fans ein Fest werden muss.
Die Handlung des Films ist chronologisch nach der 5. Staffel der Serie angesiedelt. Nachdem Stromberg (in seiner Paraderolle: Christoph Maria Herbst) vom Hausmeister eher zufällig erfährt, dass die CAPTIOL seinen und auch die Arbeitsplätze seiner „lieben“ Kollegen einfach wegrationalisieren wird, hat er nur noch ein Ziel vor Augen: Ab in die Zentrale! Doch der Weg dorthin ist gar nicht so einfach, denn wie Stromberg auf der Firmenfeier feststellt, sind die meisten seiner ehemaligen direkten Rivalen – wie Frau Berkel (Tatjana Alexander) oder Herr Turçulu (Sinan Akkus) – schon seit längerer Zeit dort angekommen und spielen nun bei den Großen mit. Wie man Stromberg aber nunmal kennt, schafft er es doch irgendwie sich bei den Vorgesetzten auf unkonventionelle Art und Weise beliebt zu machen. Doch dieses Mal ist etwas anders. Dieses Mal merkt er selbst, dass er für seine Karriere doch nicht mehr alles geben will. Zum vermutlich ersten Mal in seinem Leben stellt sich Stromberg selbst die große Frage: Karriere oder Karma?
Mit dabei auf dem Betriebsausflug sind natürlich alle Kollegen, die dem Zuschauer in den letzten Jahren ans Herz gewachsen sind. Berthold Heisterkamp (Bjarne I. Mädel), der auch nach 5 Staffeln von allen noch immer Ernie genannt wird, ist mittlerweile Strombergs Stellvertretung und ist gar nicht mal so schlecht darin; seinem Boss die Stirn zu bieten. Die Entwicklung von Ernie ist in diesem Serienkosmos auch die beeindruckendste. Nie wurde er ernst genommen und quasi zu jeder Zeit schikaniert. Und doch hat er unermüdlich versucht, das Beste aus sich rauszuholen und seinen Weg zu bestreiten. Da er in seiner Abteilung die positivsten Arbeitszeugnisse ablegen konnte, hat ihn die Zentrale belohnt und zum Mini-Chef der Abteilung gemacht, was ihm überaus viel Spaß macht. Aber keine Sorge, Ernie bleibt nach wie vor der unbeholfene Tollpatsch, den man noch aus der 1. Staffel kennt. Jennifer Schirrmann (Milena Dreißig) ist als (erneutes) Love Interest von Stromberg auch mit an Bord und will zu Beginn des Films nichts mit seinen Ambitionen zu tun haben. Dass ihr Ex nun auch einer anderen Frau das Ja-Wort geben will, hebt ihre Laune nicht besonders, sodass sie in den meisten Szenen des Films mit einem Glas voller Alkohol zu sehen ist.
Und dann gibt es noch Ulf (Oliver K. Wnuk) und Tanja Steinke (Diana Staehly), das „Traumpaar“ der Serie. Dass sich diese beiden im Laufe der Serie nicht nur gefunden, sondern auch ehetechnisch aneinander gebunden haben, grenzt schon beinahe an ein Wunder. Doch auch nach all den Rückschlägen, die das Paar in 5 Staffeln „Stromberg“ erleiden musste, sind sie noch immer zusammen und setzen sogar noch einen drauf. Da die beiden auf herkömmlichem Weg keine Kinder zeugen können, haben sie sich für die Adoption eines Kindes entschieden. Marvin heißt der gute und lebt erst einmal in einer Art Testphase mit den Steinkes. Obwohl gerade ein Kind die Beziehung der beiden nochmal in ganz andere Bahnen hätte werfen können, läuft es immer wieder auf das Gleiche hinaus. Tanja hat ganz idealistische Vorstellungen und Ulf hat irgendwie gar keine Lust auf den kleinen Marvin, der die ganze Zeit männliche Geschlechtsteile (oder wie Ernie meint: Raketen) auf alle möglichen Flächen malt. In der Charakter-Entwicklung liegen Tanja und Ulf also leider sehr hinter den anderen Hauptakteuren des Büros zurück.
