Liebe Fans der Sternenkrieger, Jedi-Ritter und verwegener Weltraumschmuggler,
Seit gestern läuft das ultimative Kino-Event des Jahres in den deutschen Kinos. Nach sich monatelang aufgebautem Hype ist es endlich so weit: Star Wars: Das Erwachen der Macht wurde auf die Welt losgelassen und sollte es sogar schaffen, die himmelhohen Erwartungen der meisten Zuschauer zu erfüllen. Auch wir waren vom Film durchweg begeistert – sogar doppelt! (Kritik 1, Kritik 2). Eine der größten Film-Sagen ist zurück in alter Form und legt den Grundstein für eine hoffentlich fantastische neue Trilogie.
Nach zahllosen Beiträgen rund um Star Wars, die bei Euch stets auf reges Interesse gestoßen sind, möchten wir Euch jetzt auch etwas zurückgeben. Zum Kinostart des Films hat uns Walt Disney Pictures Deutschland drei tolle Fanpakete zur Verfügung gestellt, die wir gerne unter Euch verlosen möchten. Diese bestehen jeweils aus einem Metal Pin, einem Metal Travel Mug und dem Original-Filmplakat. (Abbildungen unten)
Um am Gewinnspiel teilzunehmen, beantwortet einfach nachstehende Frage und hinterlegt bitte zwecks Zusendung der Gewinne eure Kontaktdaten. Eure Daten werden selbstverständlich streng vertraulich behandelt und nicht an Dritte weitergegeben. Viel Glück!
Wie viele Star-Wars-Filme hat George Lucas als Regisseur selbst inszeniert?
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Einsendeschluss ist am Donnerstag, den 31. Dezember 2015.
Teilnahmeberechtigt sind nur volljährige Personen mit Wohnsitz in Deutschland. Es ist nur eine Teilnahme pro Person möglich. Unvollständige Bewerbungen können leider nicht berücksichtigt werden. Die Mitarbeiter von FILMFUTTER sind von der Verlosung ausgeschlossen.
Viel Glück!
Filminfos:
"Freuen Sie sich schon jetzt auf eine Wiederbegegnung mit der Macht, neue Stars, bekannte Helden und spektakuläre Eindrücke aus einer weit, weit entfernten Galaxis. STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT wurde von J.J. Abrams nach einem Drehbuch von Lawrence Kasdan, J.J. Abrams und Michael Arndt inszeniert. Zum eindrucksvollen Cast gehören John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie, Andy Serkis, Domhnall Gleeson und Max von Sydow, sowie die Stars der Original-Trilogie: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew und Kenny Baker. Für die Produktion zeichnen Kathleen Kennedy, J.J. Abrams und Bryan Burk verantwortlich, sowie als ausführende Produzenten Tommy Harper und Jason McGatlin. Der erfolgreiche und mehrfache Oscar®-Gewinner John Williams steuert erneut die Filmmusik bei. STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT startet am 17. Dezember 2015 im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany deutschlandweit in den Kinos."
https://youtu.be/VC18mrZJYao
Copyright: Bilder und Videomaterial © 2015 Walt Disney Pictures Deutschland
Da ist es also, das zweifellos sehnlichst erwartete Kino-Event des Jahres 2015: „Star Wars: Das Erwachen der Macht“, oder auch einfach nur Episode VII genannt, hat bereits im Vorverkauf diverse Rekorde gebrochen und mausert sich zu einem weltweiten Gigablockbuster. Das populäre Franchise bleibt heiß, die Marketingkampagne hat gezogen und der Hype treibt noch den letzten Skeptiker in die ausverkauften Lichtspielhäuser. Doch was bietet das neueste Sternenabenteuer den ungeduldigen Fans? Gelingt es dem Film tatsächlich, die intergalaktisch hohen Erwartungen zu erfüllen oder beinhaltet das Resultat letztlich doch nur lauwarme (Werbe-)Luft? Nach den von Mastermind George Lucas höchstselbst in den Sand gesetzten Prequels zu den Ursprungswerken Episode IV bis VI musste ein frischer Regisseur ran, der dem zunehmenden Overkill an CGI-Tricks wieder eine packend erzählte Geschichte entgegenhält. Bereits als der Name J.J. Abrams (
Gleich vorweg: „Das Erwachen der Macht“ erreicht vielleicht nie die innovative Kraft der bahnbrechenden Erstlinge, behauptet sich aber dafür gleichberechtigt in deren Tradition und spannt äußerst geschickt einen Bogen von den bekannten Gesichtern zu einer neuen Heldengeneration. Für die Fanboys gibt es massenhaft Zitate und Anspielungen zu entdecken – ohne diese Fortsetzung jedoch zu einem reinen Retrogag für Insider verkommen zu lassen. Die Story ist einige Jahrzehnte nach „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ (1983) angesiedelt und schildert die verzweifelte Suche nach dem legendären Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill), der als einziger in der Lage zu sein scheint, das brutale Regime der Ersten Ordnung zu stürzen. Neben dem von den Rebellen gesandten Piloten Poe Dameron (Oscar Isaac) werden auch der junge Sturmtruppendeserteur Finn (John Boyega), die Wüstenbewohnerin Rey (Daisy Ridley) und die gealterten Schmuggler Han Solo (Harrison Ford) und Chewbacca (Peter Mayhew) in das gefährliche Abenteuer hineingezogen …
Während die wenig beliebten Prequels Episode I bis III das eher ermüdende Vorhaben verfolgt haben, die Ursprünge zu einer in sich schon völlig schlüssigen Erzählung herzuleiten, darf „Das Erwachen der Macht“ nun wieder mit einiger Spannung erwartet werden. Denn nicht nur der Ausgang der neuen Trilogie ist noch ungewiss, auch der Raum zwischen dem Vorgänger und der aktuellen Story bietet den Machern interessante Verknüpfungspunkte. So stehen sich beispielsweise einige Protagonisten – ohne zu viel zu verraten – näher, als es zunächst den Anschein hat. Bittere Konsequenzen können sich daraus ergeben, und Abrams scheut sich keineswegs davor, in seinem fulminanten Auftakt auch Opfer zu fordern. Der Ton ist wieder kantiger und düsterer, während halsbrecherische Action für spektakuläre Schauwerte im gelungenen 3D-Format sorgt und natürlich auch Platz für augenzwinkernde Momente bleibt. Im Gegensatz zum unterkühlten Schurken Darth Vader neigt der bedrohliche Kylo Ren (Adam Driver) beispielsweise zu unkontrollierten Wutausbrüchen.
Inhaltlich gibt es freilich wieder das in der Reihe bewährte Schwarz-Weiß-Schema, das den schlechten Totalitarismus (das Imperium, die Erste Ordnung) gegen das stets edle Rebellentum stellt. Dass dieses recht naive Bild in der Realität nicht immer greift, beweisen aktuell leider immer wieder die Weltnachrichten. Da hier aber Popkultur und kein Politikseminar vorliegt, kann man sich diesen Transfer durchaus sparen und die fernen Welten mit ihren charismatischen Bewohnern auch mal schlicht genießen.
Während George Lucas sein eigenes Erbe mit fragwürdigen digitalen Nachbesserungen und den besagten Prequels ins Wackeln und Wanken bringt, hat Abrams – als Kind selbst mit der Original-Trilogie aufgewachsen – inzwischen scheinbar das bessere Gespür für den Charme und die Ästhetik des Kults. Dazu gehört eben auch, dass man die Leinwand nicht erbarmungslos mit der neuesten Technologie vollkleistert, sondern sich auch bei einem offensichtlichen Spektakel gelegentlich zurücknimmt und den Figuren ihre Zeit lässt. Ja, „Das Erwachen der Macht“ ist genau der bombastische Blockbuster, auf den die Jünger seit 1983 gewartet haben – auch wenn mit Sicherheit der eine oder andere Nörgler Einwände erheben wird. Ich bin schon sehr gespannt, wie sich diese Saga noch entwickeln wird. Das präsentierte Ende macht die Wartezeit bis Episode VIII nicht gerade erträglicher …
Vor 38 Jahren hat George Lucas mit Krieg der Sterne den Begriff Leinwand-Spektakel neu definiert und legte den Grundstein für eins der größten Popkultur-Phänomene aller Zeiten. Wie jedes multimediale Phänomen, das über mehrere Jahrzehnte existiert, hat auch Star Wars seine Höhen und Tiefen gehabt. Nach den finanziell erfolgreichen, aber entschieden gemischt aufgenommenen Prequels, wurde J.J. Abrams die Mammuttaufgabe übertragen, Star Wars zu seiner ursprünglichen Pracht wieder zu erheben. Abrams hat zuvor schon das Star-Trek-Franchise zum neuen Leben erweckt, doch während der Mainstream auf seine Beiträge aus dem Star-Trek-Universum sehr positiv reagierte, waren viele eingefleischte Trekkies weniger begeistert. Natürlich ist Star Wars: Das Erwachen der Macht ein sicherer kommerzieller Triumph für Disney, doch man kann die Macher des Films kaum um den Druck beneiden, mit dem die Produktion einer neuen Star-Wars-Episode einhergeht. Das gilt erst recht, wenn diese die Geschichte der Original-Trilogie nach über 30 Jahren endlich fortführt und das für die Fans beinahe als heilig geltende Trio Han Solo, Leia Organa und Luke Skywalker zurückbringt. Hier wird jeder Moment, jedes Details und jede Entwicklung dem streng prüfenden Blick langjähriger Fans unterzogen und niemand möchte den Zorn von Millionen von Fans auf sich ziehen und der Mann sein, der einen Star-Wars-Film vermasselt hat. Immerhin hatte George Lucas als Schöpfer dieses Universums einen Stein im Brett bei den Fans. Diesen Bonus genießt J.J. Abrams nicht.
Die Fans mussten sich lange genug gedulden, hoffen und bangen, dass der neue Film unter Disneys Regie der alten Trilogie und deren Charakteren gerecht wird. Sie können erleichtert aufatmen: der neue Star Wars ist gut, sogar sehr gut. Abrams hat sich gemeinsam mit dem Drehbuchautor Lawrence Kasdan der gigantischen Herausforderung gestellt und diese unter lediglich geringfügigen Abzügen mit Bravour gemeistert. Aus den Fehlern der Prequels lernend und sich auf die Stärken der alten Filme rückbesinnend, erschuf Abrams ein aufregendes neues Kapitel der Saga, das sich ehrfürchtig vor den Vorgängern verneigt und zugleich die Mythologie auf eine natürliche Art und Weise weiterentwickelt. Der Zeitsprung zwischen Die Rückkehr der Jedi-Ritter und Das Erwachen der Macht ermöglicht es, dass wir in eine einerseits vertraute, aber auch neue Situation hineingeworfen werden und nur langsam entwirren, was sich in der Zeit seit Darth Vaders Fall zugetragen hat.
Den größten Triumph von dem neuen Cast trägt Daisy Ridley davon. In einem Jahr, das bereits mit starken, nuancierten weiblichen Charakteren in Action-Blockbustern wie Charlize Theron in Mad Max: Fury Road oder Rebecca Ferguson in 
Beide Darsteller teilen sich über weitere Strecken die Leinwand mit Harrison Fords Han Solo, dessen Rückkehr für viele zweifelsohne das Highlight des neuen Films darstellen wird – nicht zu Unrecht. Nach mehr als drei Jahrzehnten streift sich Ford die Rolle mühelos wie eine zweite Haut über, als wäre er in all der Zeit irgendwo als Han Solo gealtert. Allein seine Einführungsszene ist großartig und es sind die vielen Momente zwischen ihm und anderen Charakteren, die für Humor und Emotionen sorgen. Ford erinnert alle Fans noch einmal daran, warum er zum absoluten Liebling der Fans wurde, gewinnt der Figur darüber hinaus auch eine neue Seite ab, die wir zuvor noch nicht gesehen haben. Weniger Screentime und Spielraum bekommt Carrie Fisher als Leia zugespielt, doch die Szenen zwischen ihr und Ford zeugen immer noch von alter Chemie und mittlerweile auch von Vertrautheit. Was Mark Hamill als Luke betrifft, halte ich es wie Disneys Marketing-Strategie und bestätige lediglich, dass er tatsächlich in dem Film auftritt.
Nicht unerwähnt darf natürlich auch der große neue Bösewicht bleiben. Als Vader-Lookalike Kylo Ren fällt Adam Driver die wenig beneidenswerte Aufgabe, in die Fußstapfen des ikonischsten aller Leinwand-Bösewichte zu treten. Optisch ist der Ansatz bewusst ähnlich, doch während Vader in Eine neue Hoffnung noch als unaufhaltsame, böse Macht ein Mysterium bleibt, gibt Das Erwachen der Macht deutlich mehr preis über seinen Haupt-Antagonisten. Anfangs noch sehr bedrohlich, geht diese Wirkung dadurch ein wenig verloren, doch Driver trifft in den Schlüsselmomenten die richtigen Noten und behält bis zum Ende die Faszination und die Unberechenbarkeit des Charakters. Schlechter kommt Domhnall Gleesons eindimensionaler, Hitler-mäßige Reden schwingender General Hux weg, dessen einzige Funktion darin besteht, Teile der Handlung voranzutreiben. Viel mehr Interesse weckt da schon Andy Serkis’ geheimnisvoller Anführer Snoke, dessen eindrucksvoller erster Auftritt sich vielen Zuschauern ins Gedächtnis einbrennen wird. Zu guter Letzt hinterlässt Oscar Isaac als fescher X-Wing-Pilot Poe Dameron ebenfalls einen guten Eindruck, auch wenn man sich mehr von ihm in dem Film wünscht.
Als Zuschauer durchlebt man während des Films eine Achterbahn an Emotionen. Anfangs macht Das Erwachen der Macht zwar den Anschein, hauptsächlich den allerersten Star Wars als Vorbild gehabt zu haben, doch es wird schnell klar, dass Abrams und Kasdan hier die gesamte Trilogie als Referenzpunkt diente. Eine neue Hoffnung, Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter werden auf ihre Essenz destilliert und diese zieht sich durch den Film hindurch. Es gibt den Entdeckungszauber des ersten Films, die düsteren Momente des zweiten und die großen Triumphe des dritten. Man spürt, dass hier jemand im Regiestuhl saß, der die Originalfilme verehrt. Obwohl Abrams’ eigener Fingerabdruck nicht unsichtbar bleibt, hält er sich mit seinen typischen Merkmalen größtenteils zurück und verzichtet sogar nahezu gänzlich auf Blendenflecke (lens flares). Manch einer wird dem Film vielleicht vorwerfen, es den Fans zu sehr recht machen zu wollen und die eine oder andere subtile oder direkte Anspielung und Verbeugung zu viel zu haben, doch besser konnte die Rückkehr in diese Welt kaum gestaltet werden. Die Ausgangssituation für brandneue Abenteuer ist nun erschaffen, die hoffentlich selbst in ferner Zukunft als Inspiration für Referenzen herhalten werden.
Bock boock! In Men & Chicken dreht der dänische Regisseur und Drehbuchautor Anders Thomas Jenssen mal wieder mächtig am Rad der gnadenlosen politischen Inkorrektheit und setzt sich sowohl mit verschrobenen ländlichen Bräuchen als auch mit familiären Problemen auseinander. Sein Lieblingsdarsteller Mads Mikkelsen darf dabei natürlich auch nicht fehlen. Durch ein Video, das ihnen ihr verstorbener Vater hinterlassen hat, finden die Brüder Elias (Mads Mikkelsen) und Gabriel (David Dencik) heraus, dass ihr angeblicher Vater gar nicht ihr leiblicher ist, und sie eigentlich auch nur Halbbrüder sind. Um ihrer wahren Herkunft auf die Spur zu kommen, müssen sich die beiden auf eine kleine Insel begeben, auf der so manche Überraschungen auf sie warten.
Zwar ist Men & Chicken sogar noch deutlich skurriler als seine Vorgänger, doch nimmt ihm das an manchen Stellen leider auch etwas von seinem Charme, die Jensens andere Filme noch mit sich trugen. Nicht jeder Gag sitzt, bzw. manchmal latschen sich gewisse Witzschemata nach einiger Zeit auch mal aus. Gegen Ende driftet der Film dann auch komplett in seine durchgeknallte Welt ab und man weiß nicht ganz, wie ernst man das gezeigte noch nehmen soll. Natürlich handelt es sich um eine schwarze dänische Komödie und es steht kein wahnsinnig tiefsinniger Realismus an der Tagesordnung, doch ist der Film zu wenig geerdet und hebt sich im Finale zu stark von seiner Welt ab.![Men-&-Chicken-[Blu-ray]](https://www.filmfutter.com/wp-content/uploads/2015/12/Men-Chicken-Blu-ray.png)
• Kinotrailer und Trailershow
Denkt man an Reisen per Anhalter und Horrorthriller, weckt das natürlich bei den meisten Genrefans Erinnerungen an Rutger Hauers Hitcher, den Highwaykiller. Ein ähnliches Szenario erwartet man auch bei Abner Pastolls Road Games, wenn man bereits in einer der ersten Einstellungen ein Straßenschild sieht, das die vorbeifahrenden Autos davor warnt, Anhalter mitzunehmen und später auch noch die Geschichte von einem Serienmörder erzählt wird, der in der Gegend sein Unwesen treibt und am Straßenrand verstümmelte Leichen zurücklässt. Doch Road Games nimmt schnell einen ganz anderen, wenn auch dennoch nicht äußerst überraschenden Verlauf. Der Brite Jack (Andrew Simpson) ist nach einer unschönen Trennung von seiner Freundin und dem Verlust seines Gepäcks in der französischen Pampa gestrandet und versucht per Anhalter nach Calais zur Fähre und dann in die Heimat zu gelangen. Aufgrund des vorhin erwähnten Serienkillers sind die Einheimischen jedoch nicht geneigt, jemanden mitzunehmen. Mehr Glück hat er, nachdem er die hübsche Véronique (Joséphine de La Baume) trifft, die selbst nach einem Streit mit dem Fahrer ihre Mitfahrgelegenheit verloren hat. Beide werden vom sympathischen, wenn auch etwas eigenwilligen Grizard (Frédéric Pierrot) mitgenommen, der ihnen auch Unterschlupf in seinem Landhaus gewährt. Doch warum benimmt sich Grizards amerikanische Ehefrau (Barbara Crampton) so seltsam und ist Véroniques Unbehagen gegenüber ihren Gastgebern gerechtfertigt?
Dinocrocs, Sharknados, Megapythons, Sharktopusse und Piranhacondas bekommen Gesellschaft. Lavalantula ist die neuste Kopfgeburt des SyFy-Channels, mit der der Sender auf der Erfolgswelle der eigenen Sharknado-Reihe reitet. Die Zutaten sind die gleichen: einige abgehalfterte Altstars in den Hauptrollen, C-Promi-Cameos und eine Naturkatastrophe, die mörderische Tiere entfesselt – in diesem Fall eine Vulkaneruption in Los Angeles, die riesige Feuer-spukende Lavaspinnen zutage fördert. Falls das jemandem nach dem Lesen des Filmtitels noch nicht klar war. Als Spinnenjäger betätigt sich hier Steve Guttenberg, der den ehemaligen Actionstar Colton West spielt, dessen glanzvolle Tage bereits 1-2 Jahrzehnte zurückliegen. Wenn die Lavalantulas jedoch seine Heimatstadt überrennen, muss er den Actionhelden in sich wieder finden und seine Familie retten.
Ein Film muss dem Zuschauer nicht alles vorkauen, um gut zu sein. Ein Film muss auch nicht auf Anhieb verständlich sein oder gar auf einer inhaltlichen Ebene bis zum letzten Punkt (oder überhaupt) erklärbar sein. Ein guter Film darf gerne viel Interpretationsraum lassen oder lediglich auf einer metaphorischen Ebene "Sinn" ergeben. Deshalb funktionieren auch Filme wie 
