Quelle: Deadline
Seine erfolgreiche Karriere begründete der Filmemacher Guy Ritchie mit stylischen britischen Gangsterfilmen wie Bube, Dame, König, Gras und Snatch – Schweine und Diamanten, doch den großen weltweiten Erfolg erreichte er erst mit seinen Sherlock Holmes Adaptionen. Mit seiner Arbeiten an den Filmen sehr zufrieden, heuerte Warner Bros. den Briten an, um dem klassischen Abenteuerroman "Die Schatzinsel" von Robert Louis Stevenson einen neuen Anstrich zu verpassen. Die Geschichte soll für das moderne Publikum aufgepeppt werden und der Fokus soll auf der Beziehung zwischen Long John Silver umd dem Erzähler und Protagonisten Jim Hawkins liegen.
Ein großer Unterschied zwischen diesen drei Filmen ist nämlich, dass der Originalfilm im Falle von LOL bereits kein großartiger oder bemerkenswerter Film war. Vielmehr war die Mischung als Komödie und Drama ein typischer Coming-Of-Age Teenie-Film, nur eben aus Frankreich. Schon das Original war ein absoluter Mainstream-Streifen. Diesem universellen Appeal verdankt er wohl auch die Entscheidung, den Film für das amerikanische Publikum erneut zu verfilmen. Zugleich war das Original dennoch unterhaltsam und mit Sophie Marceau in der Rolle von Lolas Mutter clever besetzt. Marceau erlange nämlich genau durch solche Art Filme (La Boum – Die Fete) große Berühmtheit. Der Film stellte für sie eine Art umgedrehte Rückkehr zu ihren Wurzeln dar. Diese amüsante Anspielung geht mit dem Casting von Demi Moore im Remake natürlich verloren. Dabei liefert Moore dennoch die überzeugendste Performance des Films ab, indem sie die Wärme, aber auch die Verwirrung der überforderten Mutter gut darstellt. Mit Cyrus hat sie auch eine solide Chemie, sodass man den beiden das Mutter-Tochter-Paar problemlos abkauft.
Leider entschieden sich die Filmemacher (wie schon im Original) dafür, sich auch diversen Nebencharakteren zu widmen, sodass die Beziehung zwischen Lola und ihrer Mutter nie über oberflächliche Eindrücke hinausgeht. Unglücklicherweise sind die Nebencharaktere hier noch weniger interessant als die nicht sonderlich spannenden Figuren aus dem französischen Film. Viel Platz wird Ashley Hinshaws Figur eingeräumt und so süß Hinshaw auch sein mag, so uninteressant und vorhersehbar ist ihr Charakter der besten Freundin. Bei ihr und bei den anderen High School Kids wird man nie das Gefühl los, Probleme von überprivilegierten Jugendlichen zu btrachten. Das macht die Charaktere nicht sonderlich sympathisch. Versuche durch einige Nebenhandlungen (Kyles Vater hält nichts von der Musiker-Karriere seines Sohnes) den Figuren mehr Tiefe zu verleihen scheitern kläglich. Auch die guten Schauspieler wie Thomas Jane, Gina Gershon und Fisher Stevens (die letzten beiden spielen Freunde von Lolas Mutter) werden in undankbaren Rollen verschwendet.
Miley Cyrus selbst macht eine passable Figur und schafft es immerhin, sich nicht zu blamieren. Man wird zwar nie den Eindruck los, auch bei ihr nur einen verwöhnten Teenager zu sehen, doch in den besten Momenten hat ihr Charakter genug Authentizität, dass man ihren Gefühlswirbel nachvollziehen kann. Leider sind diese Momente selten und für den größten Teil begnügt sich der Film mit Oberflächlichkeiten und schlecht getimten Versuchen, etwas Humor in die Sache reinzubringen. Das bereits im Original vorhandene zweckentfremdete Huhn ist auch hier wieder dabei und ist immer noch witzig. Doch die Klassenreise nach Frankreich (im Original fährt Lola mit ihrer Klasse nach England), die wohl eine Anspielung auf die französischen Wurzeln des Films sein soll, verkommt zu einer leicht peinlichen Ansammlung an überspitzten Klischees. Anbetung von der Jungfrau von Orléans und Schafshirn zum Abendessen für die amerikanischen Schüler ist sogar nach US-Massstäben zu albern. Umso überraschender ist es, dass ausgerechnet eine französische Regisseurin all diese Übertreibungen über das eigene Land serviert. Ansonsten wird der Ausflug nach Paris als exotischen Setting für Lolas erstes Mal (wo sonst, wenn nicht in der Stadt der Liebe?) und eine schnelle Vorstellung der berühmten Sehenswürdigkeiten der Stadt genutzt.
Dabei weist Snow White and the Huntsman auch eine Großzahl an Makel auf, wenn auch diese andere sind als in Spieglein, Spieglein. Das größte Problem des Films liegt wohl im Mangel an eigener Vision von Sanders und dem Drehbuchautor Evan Daugherty (auch für ihn ist es sein erster Kinofilm). Beide verwenden sehr viele Versatzstücke aus anderen Fantasyfilmen und historischen Schlachtgemälden der letzten Jahre, ohne dem Film jedoch einen eigenen Stempel aufzudrücken. So bedient sich Sanders einer gut bekannten durchweg grauen Farbpalette bei dem Film, um die Düsternis des Geschehens zum Ausdruck zu bringen. Große epische Schlachten, die der Trailer andeutet, bleiben aus. Auch die große Konfrontation am Ende zwischen Snow Whites und Ravennas Armeen fällt doch relativ wenig episch aus. Sicher ist der Film visuell immer noch sehr sehenswert. Insbesondere die verschiedenen Verwandlungen von Ravenna sind sehr gut gelungen. Die Makeup Abteilung verdient großes Lob für die Darstellung ihres langsamen körperlichen Verfalls während des Films. An Spezialeffekten ist ebenfalls nichts auszusetzen. Und doch beschleicht einen das Gefühl, das alles schon einmal irgendwo genauso gesehen zu haben. Ebenfalls ist es schade, dass der Film sich so bitterernst nimmt. Sogar die Herr der Ringe Filme haben Momente von Heiterkeit in sich und balancieren diese sehr gut mit der Ernsthaftigkeit der Reihe. In Snow White and the Huntsman ist aber kein Platz für Humor, nicht einmal, wenn sich dieser in diversen Situationen mit den Zwergen anbietet.
Eine große Ähnlichkeit besitzt Snow White and the Huntsman überraschenderweise in einem Punkt mit den Narnia Filmen – eine gewisse Tendenz zur religiöser Symbolik und religiösen Themen. Das geht über die übliche Gut-gegen-Böse-Thematik hinaus. So betet Snow White in einer ihrer ersten Szenen Vaterunser herunter. Später wird noch ein großer weißer Hirsch als eine Art Gottsymbol präsentiert (Erinnerungen an Narnias Aslan werden wach). Schließlich gibt es noch eine gewisse Wendung im letzten Akt des Films, die hier nicht verraten werden soll, die aber den Tenor unterstreicht. Scheinbar soll der Film ein möglichst breites Publikum ansprechen – von den üblichen Fantasyfans über die christliche Gemeinde, die schon den ersten Narnia Film zum Riesenerfolg gemacht hat bis hin zu den Twilight Fans. Mit dem letzteren teilt Snow White nicht nur die Hauptdarstellerin, sondern auch eine Art romantisches Dreieck zwischen Hemsworths Huntsman, Stewarts Snow White und Sam Claflins Jugendfreund William. Diese Liebesgeschichte (wenn man sie überhaupt so nennen darf) ist aber komplett unausgegoren und erscheint so unglaublich nebensächlich, dass die Filmemacher sie am Ende des Films scheinbar einfach vergessen haben.
Pluspunkte kann der Film mit seiner Besetzung sammeln. Stewart besitzt zwar meist nur einen Gesichtsausdruck, macht sich aber als die Heldin dennoch besser als die extrem blasse Lily Collins in Spieglein, Spieglein. Sobald man sich auf das (fragwürdige) Konzept einlässt, dass Stewarts Snow White besser aussieht als Therons böse Königin, liefert die erstgenannte eine doch recht überzeugende Performance ab. Wer allerdings den Trailern glaubt und eine mit Rüstung ausgestattete und in Schlachten kämpfende Snow White erwartet, wird enttäuscht sein. Diese Szenen finden lediglich in dem recht kurzen Finale des 127-Minuten langen Films statt. Charlize Theron ist ein wahres Highlight, doch im Gegensatz zu ihrem Gegenpart in Spieglein, Spieglein, gespielt von Julia Roberts, ist sie leider keine sehr zentrale Figur. In ihren Szenen überzeugt sie durch reine Bosheit aber auch etwas Menschlichkeit, wobei ihrer Figur geschickterweise etwas mehr Komplexität zugetraut wird, als man erwarten würde. So bekommt sie in Rückblenden eine Vorgeschichte, die ihr Handeln etwas erklärt und sie sogar zu einer Art extremer Feministin macht. Ihr Charakter ist eine deutliche Anspielung auf den Druck des Schönheitsideals auf Frauen in der Gesellschaft. Auch Spieglein, Spieglein hat dieses Thema aufgegriffen, doch Snow White and the Huntsman geht etwas weiter, indem der Film die Schönheit und Jugend als überlebenswichtig für eine Frau zeigt – zumindest für Ravenna. Leider bekommen wir von alldem nur Schnipsel zu sehen, denn die Handlung konzentriert sich stark auf die Titelcharaktere. Hemsworth als Huntsman spielt einen generischen Charakter. Trinkend und widerwillig zieht er in den Kampf, bis er dann doch den Genrekonventionen gemäß bekehrt wird und bereit ist, alles für den Sieg des Guten zu opfern. Wie schon in Thor, zeigt Hemsworth aber jede Menge Charisma und Talent für Actionszenen. Charisma kann sein romantischer „Gegenspieler“ leider nicht beweisen. Claflins Williams scheint im Plot des Films völlig überflüssig zu sein.
Trotz der Laufzeit von über zwei Stunden bewegt sich der Film sehr flott voran, was vor allem diversen Actionsequenzen zu verdanken ist. Langeweile kommt glücklicherweise nie auf und insbesondere die Szenen im Dunkeln Wald sind sehr fesselnd. Die Effektespezialisten durften sich hier so richtig austoben. Eine Szene, in der wir ein farbenfrohes Feenland sehen, scheint visuelle Anleihen aus den Studio Ghibli Filmen (Prinzessin Mononoke, Chihiros Reise ins Zauberland) zu haben und bleibt so im Kontrast zu den restlichen düsteren Szenen besonders im Gedächtnis. Kreationen wie moosbedeckte Schildkröten oder blumenähnliche Schmetterlinge sind wahrlich eine Augenweide.
Deadline-Reporterin Nikki Finke hat nun ihre Beziehungen spielen lassen und Paramount-Mitarbeitern auf den Zahn gefühlt. Das Ergebnis ließ sich zum Teil schon erahnen: die Chefs waren wohl wegen der nagativen Resonanz bei den Testscreenings sehr besorgt über die Box-Office-Aussichten von G.I. Joe 2, weshalb man nun den Plot umbauen und die Dreharbeiten für diverse Re-Shots wieder aufnehmen wolle. Der Hauptgrund für die Kehrtwende bestehe aber wohl in Channing Tatums Rolle als Captain Duke, der in dem Film angeblich einen schnellen und unscheinbaren Tod stirbt. Tatum, im ersten G.I. Joe-Film noch eine unbekannte Größe im Hollywood-Dschungel, erfreut sich beim amerikanischen Publikum nach den Überraschungserfolgen 21 Jump Street und Für immer Liebe zunehmender Beliebtheit. Die wolle Paramount nun nutzen, um mit Hilfe von Re-Shots seine Rolle im Sequel und evtl. für das gesamte Franchise ausbauen. Den letzten Ausschlag gab wohl die Meinung des Testscreening-Publikums, das über die abrupt endende Beziehung zwischen Tatum und Dwayne "The Rock" Johnson auf der Leinwand gar nicht erfreut war.
