Quelle: Yahoo! Movies, Evildeadnews
So sehr ich mich gegen das Remake zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme im Horrorgenre, Tanz der Teufel (OT: Evil Dead), auch gewehrt habe, so kann ich nicht umhin zuzugeben, dass meine Neugier langsam aber sicher geweckt wird. Zunächst ist da die Tatsache, wie sehr Sam Raimi und Bruce Campbell, der Star des Originals, hinter der Neuauflage stehen (zugegeben, als Produzenten des Films hätte ich kaum was anderes erwartet). Dann kam aber der überraschend effektvolle, ultrabrutale Trailer, der zumindest gezeigt hat, dass hier nichts weichgespült wurde. Jetzt veröffentlichte Sony (über Yahoo! Movies) das erste Filmplakat. Und dieses hat wirklich Mut. Das Bild an sich ist Horrorstandard, aber der Schriftzug auf dem Poster verspricht: "The Most Terrifying Movie You Will Ever Experience". Na wenn das kein großes Versprechen ist? Es bleibt zu hoffen, dass es nicht nur ein reines Marketing-Gimmick ist. Ich erwarte immer noch kein zeitloses Meisterwerk des Genres, aber nun zumindest einen fiesen, schonungslosen Schocker.
Immerhin sieht die Protagonistin des Films, gespielt von Jane Levy, im neuen Bild aus dem Remake reichlich verstört aus. In Deutschland startet das Remake (hoffentlich ungeschnitten) am 25.04.2012 in den Kinos.
Durch die Augen eines bestialischen Serienkillers erleben wir „Maniac“, die gleichnamige Neuauflage des berüchtigten Exploitationschockers von William Lustig aus dem Jahre 1980. Wie schon das Original ist der von Franck Khalfoun („P2“) inszenierte und von dem Genre-Erfolgsduo Alexandre Aja/Grégory Levasseur (u.a. das „The Hills have Eyes“-Remake) verfasste und mitproduzierte Blick in einen menschlichen Abgrund alles andere als angenehme Kost. Genauer gesagt schafft es dieser Film sogar, die beklemmende Intensität der Vorlage zu übertreffen: Während in Lustigs Version die Zuschauer den Psychopathen Frank Zito, damals verkörpert von Joe Spinell, zwar auch in intimen Momenten erlebt, aber ansonsten eher einen äußerst blutrünstigen Slasher verfolgt haben, dringen die Verantwortlichen hier nun tiefer in das Innere ihrer traumatisierten Titelfigur (Elijah Wood ist als solche nur selten direkt zu sehen) vor. „Maniac“ eine Charakterstudie zu nennen, wäre wohl übertrieben – dennoch wird man durch die Wahl der Perspektive zweifellos stärker an den gequälten Frank gebunden. Er ist ein Monster, ohne Frage. Aber hinter all seinen grausigen Taten steckt mehr als der schlichte Wille zum Töten: Der Versuch, eine Leere zu füllen, Liebe zu erfahren, Leben zu konservieren.
Anstelle von New York City dient nun Downtown Los Angeles als Schauplatz der Handlung. Als schüchterner Schaufensterpuppenrestaurateur lebt der junge Mörder unauffällig in einem verfallenen Umfeld – nur ein wahrer Engel tritt in der vermeintlichen Stadt der Engel in sein Leben. Die französische Fotografin Anna (Nora Arnezeder) teilt seine Faszination für die mit Mühe wieder hergestellen Objekte, die echten Menschen äußerlich auf unheimliche Weise ähneln. Doch Frank schafft es nicht, seinen Mordzwang zu kontrollieren. Er tötet und skalpiert seine stets weiblichen Opfer. Haare sind der einzige Teil des Körpers, der für die Ewigkeit bleibt – sie komplettieren seine imaginären Geschöpfe, die sein Apartment zieren. Anna könnte seinen Weg aus der Isolation und dem Elend bedeuten, wäre da nicht in ihm dieses dürstende Etwas, das ihn zur nächtlichen Beutejagd in die finsteren Straßenschluchten treibt und ihn nicht loslassen will …
Khalfouns Arbeit ist ein raues und stilistisch ansprechendes Werk, erzählt in einer interessanten Form. Ähnlich wie zuletzt Gaspar Noés innovatives Opus magnum „Enter The Void“ (2009) verknüpft „Maniac“ geschickt Handlungen seines Charakters mit dessen Erinnerungen oder morbiden Visionen. Es geht hier nicht allein um das Experiment mit der subjektiven Kamera, sondern generell darum die Wahrnehmung Franks, welche ihm oftmals böse Streiche spielt, zu visualisieren. Wichtiger als Hauptdarsteller Wood oder seine Filmpartnerin Arnezeder ist hier deshalb vielleicht das Teamwork zwischen Kameramann Maxime Alexandre und Cutter Baxter, die zusammen mit dem pulsierenden Synthesizer-Soundtrack einen elektrisierenden, urbanen Albtraum erschaffen haben. Das L.A. in „Maniac“ hat nichts mit dem schimmernden Urlaubsziel aus Prospekten gemeinsam, sondern gleicht einer trostlosen Hölle aus Isolation und entfremdender Oberflächlichkeit. Und ist die Einsamkeit nicht generell einer der größten Schrecken unserer modernen Zivilisation? Die Angst, nicht an die Herde anschließen zu können und sozial zu verkümmern?
Es ist ein innerer Kampf, dem wir in „Maniac“ beiwohnen. Die Spannung ergibt sich nicht aus der Frage, wann und wo Frank das nächste Mal zuschlagen wird (das ist uns bekannt), sondern aus dessen Fluchtmöglichkeiten aus dem eigenen, seelischen Labyrinth. Der schmächtige Elijah Wood überzeugt nach seiner Darstellung des Kannibalen Kevin in Robert Rodriguez' Comicadaption „Sin City“ (2005) ein weiteres Mal als ungewohnt unheilvoller Charakter, allerdings nun in einer ungleich packenden Rolle. Im Gegensatz zu seinem äußerlich geprägten Vorgänger Spinell zeugen Woods fast kindliche Gesichtszüge direkt von keiner Gewaltbereitschaft. Die Gefahr kommt getarnt und auch der eigenwillige Retrolook der Kleidung lässt auf den ersten Blick womöglich nur einen introvertierten, sensiblen Künstler erwarten. Das zarte Band zwischen dem Killer und der attraktiven Anna ergibt sich aus dem Bild, das die beiden in dem jeweils anderen sehen. Beide dringen nicht in die Tiefe des Gegenübers ein, die Zuneigung basiert auf der Fassade. Unter all den für ein Mainstreampublikum kaum erträglichen Mordszenen und dezenten Genrezitaten ist „Maniac“ letztlich auch eine pechschwarze wie tragische Liebesgeschichte. Ohne Happy End, selbstverständlich.
Die Entscheidung, ob man sich wirklich einen solchen Schocker, in dem ein sadistischer Wahnsinniger Frauen auf brutalste Art tötet, anschauen sollte, kann am Ende kein Filmkritiker für die Zuschauer treffen – das hängt davon ab, wo die persönliche Grenze bei der Gewaltdarstellung liegt und wie man psychisch auf ein derart düsteres und pessimistisches Werk reagiert, das sein Publikum zu Voyeuren macht. „Maniac“ ist in der heutigen Kinolandschaft sicherlich ein außergewöhnlich verstörender und kompromissloser Brocken mit Sogwirkung. Wer sich also beim Kinodate mit der Freundin eigentlich nur angenehm gruseln wollte, sollte unbedingt Karten für eine andere Vorstellung lösen – so viel als ausdrückliche Warnung vor diesem eiskalten wie faszinierenden Leinwandtrip!
Im Jahr 2003 flog Robert Diggs, besser bekannt unter seinem Künstlernamen RZA, nach Peking zum Set von Quentin Tarantinos Kill Bill. Der Hauptgründer der Hip-Hop Gruppe Wu-Tang Clan produzierte den Soundtrack zum Film, blieb aber auch 30 Tage am Set, um sich von Tarantinos Arbeit als Regisseur Notizen zu nehmen. Der Grund: ein Herzenswunsch von RZA, einen Kung Fu-Film ganz in der Tradition der alten Shaw Brothers-Streifen aus den Siebzigern zu drehen. Für den seit jeher von alten Martial Arts-Filmen begeisterten RZA wäre es letztendlich kein allzu großer Sprung. Die Musik und dazugehörigen Musikvideos vom Wu-Tang Clan waren stets durch die Kung-Fu Philosophie, alte Kung Fu-Filme und das feudale China im Generellen beeinflusst und hatten eine distinkt cinematische Qualität vorzuweisen. Die Story und der Titel, The Man with the Iron Fists, standen relativ schnell fest. Dennoch dauerte es weitere neun Jahre bis RZA, unterstützt von seinem gemeinsamen Tarantino-Bekannten Eli Roth (Hostel), The Man with the Iron Fists in die Kinos bringen konnte. Ist der Film die lange Wartezeit wert?
Leider nein. Der Trend, trashigen Filmen der vergangenen Tage ein filmisches Denkmal zu setzen, findet keinen Abbruch. Tarantino, aber auch Robert Rodriguez haben praktisch ihre Karrieren darauf aufgebaut. Doch wo endet die Hommage an einen schlechten Film und wo beginnt ein tatsächlich schlechter Film? Diese Grenze verschwimmt bei The Man with the Iron Fists. Und bevor hier die Anhänger der alten Shaw Brothers-Filme über mich herfallen für die Beleidigung der alten Streifen – mal ehrlich, für jeden guten Kung Fu-Klassiker aus der Zeit gab es auch reinen Martial Arts-Schrott. Nicht jeder Film aus der Ära war direkt Die 36 Kammern der Shaolin. Es ist nur natürlich, dass man sich im Nachhinein nur an die guten Filme erinnert, da die schlechten verständlicherweise in Vergessenheit geraten sind. Ebenso wird es RZAs Erstlingswerk ergehen. Ein Charakter im Film sagt sehr treffend: „Ein Hund, der in einem Palast lebt, ist immer noch ein Hund“. Leider beschreibt diese Aussage auch den Film. Für all die (durchaus offensichtliche) Liebe zu dem Genre, die teilweise prunkvolle Ausstattung und all die namhaften Starauftritte, bietet der Film kaum mehr als lauwarmen Kung Fu-Trash.
Ein Problem des Films liegt sicher auch darin, dass auf Eli Roths Anraten die vierstündige Rohfassung auf 90 Minuten herunter gekürzt wurde, wodurch die bereits verworrene Handlung streckenweise einfach nur unverständlich ist und teilweise beliebig wirkt. Da Director’s Cuts und Unrated/Uncensored/Ultimate/Extended Editions in heutiger Zeit sehr beliebt sind, sehen wir vielleicht eines Tages die komplette Vision von RZA. Vielleicht kann diese ja das Hauptproblem des Films beheben. Dieses besteht nämlich darin, dass der titelgebende Filmcharakter letztlich eine kaum nennenswerte Rolle im Film spielt. RZA hat sich selbst eine Bürde auferlegt, indem er seine Wenigkeit in der Rolle des Schmieds, der natürlich zum Mann mit den eisernen Fäusten wird, besetzt hat. Doch während seine kurzen Auftritte wie beispielsweise in American Gangster durchaus überzeugend waren, kann RZA scheinbar keinen Film auf eigenen Schultern tragen, erst recht nicht mit einer solch unauffälligen, schweigsamen Performance, die er in seinem Regiedebüt darbietet. Das war wohl dem Multitalent selbst bewusst, weshalb sein Charakter die meiste Zeit im Hintergrund bleibt, während Russell Crowe als lüsterne britische Tötungsmaschine in einem Part, der Oliver Reed stolz gemacht hätte, schauspielerisch den Film an sich reißt und scheinbar den Spaß seines Lebens hat. Lucy Liu hat einige gute Momente, bleibt aber die meiste Zeit leider auch im Hintergrund.
nsonsten gibt es hier wenig am Cast hervorzuheben, obwohl dieser mit Gordon Liu, Pam Grier, Kuan Tai Chen und Daniel Wu Namen bietet, die dem Fanboy das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Hiervon bekommt aber niemand eine wirklich erinnerungswürdige Rolle. Damit zeigt sich, dass obwohl RZA bei Tarantino das eine oder andere vielleicht abgeschaut hat, er die Essenz dieser Huldigungen an die alten Filme nicht wirklich begriffen hat. Traten Sonny Chiba und Gordon Liu in Kill Bill kurz auf, so bekamen sie mit Hattori Hanzo und Pai Mei jeweils legendäre Rollen auf den Leib geschrieben. Die Schauspieler in einer nichtssagenden Rolle kurz über die Leinwand flitzen zu sehen, reicht nicht aus. Zu diesem oberflächlichen „Gesicht zeigen und verschwinden“ verkommt das Ganze aber in The Man with the Iron Fists. Die mit ihren Tokio Hotel-Frisuren gleich aussehenden Bösewichte der Lions hinterlassen auch keinen Eindruck. Dennoch packt der Film möglichst viele Charaktere in seine kurze Laufzeit und lässt den titelgebenden Schmied immer mehr zur Randfigur verkommen, die dann plötzlich ihren großen Auftritt am Ende hat, der aber weniger für Begeisterung und mehr für ein Schulterzucken sorgt.
