Quelle: Deadline
Nicht nur in seiner epischen Machart versucht Snow White and the Huntsman es der Herr der Ringe Trilogie nachzumachen. Schon im Vorfeld des Drehstarts hat der Produzent des Universal Films, Joe Roth, verlautbart, dass Snow White als eine Trilogie konzipiert wird. Im April wurde dann berichtet, dass der Autor David Koepp mit der Arbeit am Drehbuch für die Fortsetzung beauftragt werden soll. Diese soll angeblich den Fokus mehr auf Chris Hemsworths Charakter des Huntsmans denn auf Kristen Stewarts Snow White legen. Damit diese Pläne sich aber auch verwirklichen konnten, musste der erste Film, der dem Studio $170 Mio kostete, ein Erfolg werden.
Jetzt hat das Geld gesprochen. In der ersten Woche spielte der Fantasy-Streifen allein in den USA über $75 Mio ein – genug für Universal, um dem Projekt grünes Licht zu geben. Die Stars Stewart und Hemsworth sind unter Vertrag für zwei Fortsetzungen. Der Regisseur des ersten Films, Rupert Sanders, hat allerdings nur für den ersten Film unterschrieben. Universal verhandelt nun mit ihm über seine Rückkehr. Die Fortsetzung soll möglichst schnell verwirklicht werden und wahrscheinlich bereits 2014 in die Kinos kommen. Hoffentlich kann werden die Macher sich hier auf die Stärken des ersten Films fokussieren und die zahlreichen Mängel ausbügeln.
Das neue Jahrhundert ist kalt, gefühlsleer, oberflächlich – und es ist äußerst redselig. In „Cosmopolis“, David Cronenbergs Leinwand-Adaption von Don DeLillos gleichnamigem Roman von 2003, unternimmt der junge Milliardär Eric Packer („Twilight“-Star Robert Pattinson) in seiner voll ausgestatteten Limousine eine gefährliche Reise durch die Straßen Manhattans. Ein Aufstand findet statt und irgendjemand trachtet nach Packers Leben. Sicherheitsstufe Rot. Dennoch lässt er sich nicht von seinem Ziel abbringen: Er will einen neuen Haarschnitt…in einem echten Friseursalon! Unterwegs trifft er auf seine Berater, seine Geliebte Elise (Sarah Gadon), seinen Arzt, der bei ihm eine asymmetrische Prostata diagnostiziert, sowie einen tortenschleudernden Terroristen (Mathieu Amalric). Im Grunde ist Packer kein richtiger Protagonist, er ist eine lebende Hülle – eine Galionsfigur des Kapitalismus -, die sich mit anderen lebenden Hüllen über Alles und Nichts unterhält. Und im Grunde ist „Cosmopolis“ auch kein klassischer Spielfilm, der uns in seinen Plot oder seine Figuren hineinzieht, sondern eine in den hauchdünnen Handlungsrahmen gelagerte Anhäufung wirrer Gespräche, die sich gegenseitig auslöschen. Business trifft auf Sex, Sex auf Fahrstuhlmusik, und so weiter.
„Tatsächlich fing ich an, alle Dialoge aus dem Buch auf meinen Computer zu tippen, ohne irgendetwas zu ändern oder hinzuzufügen“, gibt Cronenberg in einem Interview an und sagt weiter: „Als ich fertig war, stellte ich mir die Frage: 'Ist es genügend Material für einen Film? Ich denke schon'. Die nächsten drei Tage nutzte ich, die Lücken zwischen den Dialogen zu füllen und schon war das Drehbuch fertig.“ Und in der Tat fühlt sich das Resultat an, als habe der ehemalige Meister des Fantastischen Genres nach seinen Großtaten „A History of Violence“ (2005) und „Tödliche Versprechen“ (2007) ein wenig den Fokus für eine interessante (oder zumindest skurrile) Story verloren und konzentriere sich nun seit dem eigenartig kraftlosen Kostümschinken „
Natürlich soll die abweisende Sterilität, die uns David Cronenberg hier vorsetzt, in überzeichneter Form auch das entmenschlichte, kapitalistische Bild unserer westlichen Welt (vor allem das der USA) reflektieren. Allerdings ist der satirische Biss, der in die künstlich-glatte Fassade eindringt, im Gegensatz zu, zum Beispiel, Mary Harrons brillanter Bret Easton Ellis-Umsetzung „American Psycho“ (2000) eindeutig zu zahm ausgefallen – zu distanziert und unspektakulär, um zu bewegen, zu verstören oder überhaupt einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Eric Packer ist vielleicht eine ähnlich gequälte Seele wie Patrick Bateman, nur lässt uns „Cosmopolis“ keinen Anteil an dessen Innenleben haben. Denkt er wirklich, was er da ausspricht oder spricht er nur, um etwas zu sagen? Selbst wenn hinter den ineinandergeschlungenen Dialogen mehr steckt, als es zunächst den Anschein hat, so fällt es dennoch extrem schwer, diesen über die Laufzeit echte Aufmerksamkeit zu schenken. Sie kommen aus Mündern, deren Besitzer uns fremd sind und bleiben.
Der britische Filmhit 
Streetdance 2 wagt es zu keinem Zeitpunkt von diesem Schema abzuweichen. Wozu auch? Schließlich haben die zahlreichen Vorgänger trotz absoluter Redundanz an den Kinokassen hervorragend funktioniert. Letztlich weiß man was hier für das Zielpublikum zählt – kreative Tanzeinlagen und ein Hauch Romantik. Der erste Punkt stellt auch eine der größten Stärken des Films dar. Waren die Tanzszenen im ersten Film schon nett anzusehen, sind diese hier noch mitreißender. Zwar hat dieser Film nicht nur einen, sondern gar zwei Regisseure, doch das ganze Lob gilt hier dem Choreographen-Team um Richmond und Anthony Talauega. Diese schaffen es tatsächlich die Tanzszenen, die man doch schon so oft in anderen Filmen gesehen hat, mit genug Esprit und Leidenschaft zu inszenieren, dass man für einen Moment die hauchdünne Story und die unzureichenden darstellerischen Leistungen vergisst und sich einfach auf die vor Energie nur so strotzende Tänze einlässt. Dazu trägt u. a. Salsa als zusätzlicher Tanzstil bei. Salsa lässt sich viel reibungsloser und natürlicher mit StreetDance kombinieren und verleiht der beeindruckenden Tanzakrobatik auch etwas Leidenschaft.
Ein weiterer Grund dafür, dass die Tanzszenen so beeindruckend sind, ist zugleich auch eine der größten Stärken des Films – die 3D-Effekte. Nach dem anfänglichen 3D-Hype ist inzwischen scheinbar jeder dritte große Film in der dritten Dimension zu bestaunen – entweder mit 3D-Kameras gedreht oder in der Post-Produktion nachkonvertiert. Häufig sind die 3D-Effekte einfach nur plump oder absolut unscheinbar, sodass sich der Preisaufschlag nicht lohnt. Allein dieses Jahr gab es schon diverse Filme, bei denen die 3D-Effekte nichts verloren haben (Ghost Rider 2, 
Abgerundet wird das durch durchaus talentierte Tänzer. Bei den Tanzfilmen steht man oft vor einem Dilemma. Besetzt man nun Tänzer, die schauspielern sollen oder Schauspieler, die tanzen sollen. Selten findet man eine wirklich gelungene Kombination aus beiden. Hier entschied man sich (wohl auch weise) für die erste Variante. War es früher bei Filmen noch möglich die tänzerischen Schwächen der Schauspieler durch schnelle Schnitte zu verdecken, geht dies bei 3D nicht gut. Also sieht man, dass Hentschel, Boutella und deren Mitstreiter es wirklich draufhaben. Leider ist das Tanzen das einzige, was dem gebürtigen Deutschen Hentschel liegt. Sogar für die relativ anspruchslosen Maßstäbe eines Tanzfilms spielt er unglaublich blass und charismalos. Man mag gar nicht verstehen, was die feurige Eva an ihm findet. Die beiden geben zweifelsohne ein fantastisches Tanzduo ab und in den gemeinsamen Tanzsequenzen sprühen zwischen den beiden auch tatsächlich Funken. Doch abseits der Tänze schlafwandelt Hentschel durch den Film. Boutella ist zwar ebenfalls keine Meryl Streep, legt aber genug Temperament an den Tag und tanzt so leidenschaftlich und überzeugend Salsa (eine Tanzart, die die Streetdancerin Boutella für den Film extra erlernt hat), dass man die schauspielerischen Schwächen nicht sehr stören.
Auch in Europa sind diese Filme sehr populär. So hat zum Beispiel Step Up 3D fast drei Viertel seines weltweiten Einspiels außerhalb der USA gemacht und war nirgends so erfolgreich wie in Deutschland. Dennoch blieben diese Erfolge lange Zeit exklusiv amerikanisch, obwohl das Tanzthema universell beliebt zu sein scheint. Die britische Produktionsfirma Vertigo Films beschloss endlich was daran zu machen und produzierte mit Streetdance 3D nicht nur den ersten britischen Tanzfilm, sondern auch den ersten Tanzfilm in 3D und war somit Step Up 3D um einige Monate voraus. Dies ist aber auch das einzige Novum, das man Streetdance zuschreiben kann. Denn die Story um eine Gruppe von straßenerfahrenen Kids, die auf vermeintliche Schnösel treffen und sich dann doch mehr annähern als beide Seite ursprünglich erwarten, folgt den amerikanischen Vorlagen bis ins letzte Detail. Das britischste an dem Film sind die zahlreichen Einstellungen von London, die uns wohl daran erinnern sollen, dass es ein britischer Film ist. Dabei hätte man die Handlung, ohne eine einzige Änderung vornehmen zu müssen, nach Chicago, Detroit oder New York versetzen können. Carlys ethnisch diverse Truppe macht dies nur leichter. Als einzige weitere Besonderheit könnte man die Vermischung der Tanzstile von Ballett und Streetdance erwähnen…Ach ne, Moment, das hat ja Save the Last Dance schon neun Jahre zuvor getan.
Der magische Schlüssel bei Streetdance ist das im Titel bereits enthaltene 3D. Damit sollte Streetdance wirklich punkten. Nun muss ich leider gestehen, dass ich den Film im Heimkino und nur in der 2D Version gesehen habe, sodass ich diesbezüglich kaum etwas über den Film sagen kann außer, dass wenn die Effekte so sind wie im Nachfolger, Streetdance 2, dann bieten sie ein sattes 3D-Erlebnis bei den Tanzszenen. Doch meiner Meinung nach soll die Technik immer im Dienste der Kunst stehen und nicht andersherum. Ein 3D Film muss auch ohne 3D gut bestehen können und das tut Streetdance leider nicht. Schon in der 2D-Version sieht man, wie stark der Film auf stereoskope Effekte baut. Da werden außerhalb der Tanzszenen Gegenstände in die Kamera gehalten und Utensilien in Richtung Zuschauer geworfen, damit man bloß nicht vergisst, dass man in einem 3D Film sitzt. Mag dies in der 3D-Version noch amüsant vorkommen, wirkt das in der 2D-Variante fast befremdlich. Der Film geht keine Symbiose mit 3D ein, sondern nutzt zu Technik zu reinen Showeffekten.
Dass man der Story nicht viel abgewinnen kann, ergibt sich bereits aus der Inhaltsangabe. Diese folgt in jeder erdenklichen Art und Weise ihren amerikanischen Vorlagen. Der dünne Plot dient sowieso nur dazu, um die Zeit zwischen den zahlreichen Tanzszenen zu überbrücken. Diese sind auch wirklich eindrucksvoll, auch wenn die Hauptdarstellerin Burley deutlich weniger überzeugend als Streetdancerin rüberkommt als ihre Tanzkollegen. Die obligatorische Liebesgeschichte zwischen Burley und dem sensiblen und tänzerisch ebenso begabten Ballettschüler Tomas versprüht überhaupt keine Funken, nicht einmal in den gemeinsamen Tanzszenen. Das schauspielerische Schwergewicht Charlotte Rampling (Swimming Pool) wirkt in diesem Film schon fast fehl am Platze. Denn obwohl sie sträflich unterfordert bleibt und die Klischeerolle der eigensinnigen und toleranten Lehrerin spielen muss, ist sie dennoch schauspielerisch jeder anderen an dem Film beteiligten Person meilenweit voraus.
