Quelle: Boxofficemojo
Freitag-Update
Zum zweiten Mal in Folge gingen an den US-Kinokassen vier breite Neustarts ins Rennen um die Vorherrschaft der nordamerikanischen Kinocharts. Im Gegensatz zur Vorwoche jedoch, entpuppten sich die vier neuen Filme als deutlich weniger interessant für die breite Masse. Haben die vier neuen Filme letztes Wochenende zugleich auch die obersten vier Plätze der Charts belegt, sieht es diesmal danach aus, als würden nur zwei der vier Filme es überhaupt in die Top 5 schaffen. Haben die vier Neustarts vor einer Woche noch zusammengerechnet fast $32,7 Mio am Freitag eingespielt, kommen die vier Neulinge diese Woche auf knapp $18 Mio. Insgesamt ging es für das Freitags-Box-Office in den USA/Kanada deshalb um etwa 22,1% gegenüber dem letzten Freitag runter. Nichtsdestotrotz sollte die Top 12 erneut mehr als $100 Mio erreichen.
Obwohl drei der vier Neustarts kein Feuer an den Kinokassen entfachen konnten, überzeugte das biografische Drama Lee Daniels' The Butler mit geschätzten $8,3 Mio am Starttag und wird für einen Wechsel an der Box-Office-Spitze sorgen. The Butler wurde von den Weinstein-Brüdern produziert und handelt von einem afroamerikanischen Butler (Forest Whitaker), der 34 Jahre lang unter acht verschiedenen Präsidenten im Weißen Haus gedient hat. Der Film behandelt natürlich auch Themen wie Rassismus in den USA und wird von den Weinsteins jetzt schon als ein Oscar-Kandidat gepusht. Mit der großen Starbesetzung (Oprah Winfrey, John Cusack, Forest Whitaker, Robin Williams Alan Rickman, Terrence Howard), seiner Thematik und den ziemlich positiven Kritiken, ist der erfolgreiche Start nicht sonderlich überraschend, insbsondere da der Film direkt in 2933 Kinos anlief. Insofern ist der Film mit The Help verfgleichbar, der im August 2011 mit $35,9 Mio in den ersten fünf Tagen anlief und sich daraufhin zu einem regelrechten Box-Office-Phänomen entwickelte. Insgesamt spielte The Help $169,7 Mio ein und wurde für vier Oscars (darunter auch "Bester Film") nominiert. Einen solchen Erfolg kann man im Vorfeld nie vorhersagen, doch mit Sicherheit hoffen die Weinsteins auf eine ähnlich positive Resonanz bei den Zuschauern. Mit $23-26 Mio am Startwochenende fängt es jedenfalls für die $30-Mio-Produktion schon gut an. Insgesamt wird er zumindest an der $100-Mio-Marke kratzen.
Auf Platz 2 landete am Freitag das Superhelden-Sequel Kick-Ass 2, das von 2940 Kinos lediglich $5,8 Mio einnahm. Auch wenn das angesichts des kleinen $29-Mio-Budgets nicht grottenschlecht ist, liegt der Start dennoch deutlich unter den meisten Erwartungen. Das Original lief vor drei Jahren mit $7,65 Mio am ersten Tag an und kam am Startwochenende auf $19,8 Mio. Insgesamt hat der erste Film in den USA $48,1 Mio eingespielt, erreichte aber spätestens auf DVD/BluRay großen Kultstatus. Daher waren die Erwartungen mit Sicherheit, dass er das Ergebnis des Vorgängers locker übertreffen würde. Danach sieht es aber nicht aus. Kick-Ass 2 erhielt deutlich schlechtere Kritiken als sein Vorgänger und wird sich, wie Comic-Sequels es üblicherweise sind, als sehr frontlastig entpuppen. Mehr als $14-15 Mio sind am Wochenende nicht drin und danach wird Kick-Ass 2 mit maximal $40 Mio ziemlich schnell von der Bildfläche verschwinden. Auch wenn Universal am Ende auf schwarze Zahen kommen wird, ist eine dritte Fortsetzung (die Mark Millar eigentlich schon angedeutet hat) nach solchem Box-Office eher unwahrscheinlich.
Der heimliche Gewinner war am Freitag die Jennifer-Aniston-Komödie Wir sind die Millers, die nur um 36,4% gegenüber der Vorwoche nachgab und sich damit deutlich besser hielt als jeder andere Top-10-Film. Nach weiteren $5,4 Mio am Freitag kam er auf Platz 3. Da er sich jedoch über das Wochenende besser halten wird als Kick-Ass 2, wird er für das Gesamtwochenende die Silbermedaille erhalten. Nach zehn Tagen hat die Komödie bereits $57,1 Mio eingespielt – bei Produktionskosten von "nur" $37 Mio! Es sieht so aus, als würde Wir sind die Millers zu einem großen August-Comedy-Hit in der Tradition von Tropic Thunder und Superbad werden. Er wird mit Sicherheit die $100-Mio-Grenze überqueren und damit zuum sechsten $100-Mio-Hit in Jennifer Anistons Karriere avancieren.
Platz 4 ging am Freitag an Elysium, der gegenüber der Vorwoche heftige 64,6% abbaute und auf gerade mal $3,9 Mio kam. Mit $46,2 Mio auf der Bank nach acht tagen ist es klar, dass Elysium eine weitere große Sci-Fi-Entäuschung dieses Jahr ist nach Oblivion und After Earth. An $100 Mio ist nicht mehr zu denken, geschweige denn an die Zahlen von District 9 ($115,6 Mio), und das trotz Inflation und der starken IMAX-Zahlen. Bestenfalls wird Elysium in Nordamerika knapp $85 Mio einspielen, aber nicht einmal das ist garantiert.
Disneys Planes belegte mit $3,6 Mio Platz 5 und hat bislang $35,6 Mio für sich verbucht. Es ist ein solides Zischenergebnis nach acht Tagen, insbesondere bei einem $50-Mio-Budget. Der absolute Mangel an Familienkonkurrenz bis Ende September wird es ihm ermöglichen, sich in den kommenden Wochen zu stabilisieren und mindestens $75 Mio einzuspielen. Mit etwas Glück könnte Planes sogar im Gesamteinspiel in den USA vor Elysium landen.
Der dritte große Neustart, Jobs, landete mit $2,6 Mio von 2381 Locations auf Rang 6. Der Film mit Ashton Kutcher als Steve Jobs kam ohne großes Aufsehen und mit mittelmäßigen Kritiken in die Kinos und ist sicherlich alles andere als ein neues The Social Network. Am Wochenende kann er mit $6,5-8 Mio rechnen und wird insgesamt nicht mehr als $20 Mio einspielen. Angesichts des Budgets von $12 Mio könnte er für das Studio dennoch einen Profit einfahren.
Paranoia, der letzte neue Film, blamierte sich dafür völlig und kam mit $1,31 Mio von 2459 Kinos auf Platz 10. Mit $35 Mio war es ausgerechnet der teuerste unter den neuen Filmen. Auch Stars wie Harrison Ford und Gary Oldman sowie der Hunger-Games-erprobte Liam Hemsworth konnten bei Publikum nicht für Interesse sorgen. Kein andererer breiter Start kam diesen Sommer auf solch schlechte Zahlen.
Mehr zum gesamten Wochenende gibt es kommende Woche.
Obwohl die Medien in der Berichterstattung im Vorfeld zum Release immer die Verbindung zwischen Twilight und The Hunger Games suchten und das ähnliche Zielpublikum der beiden betonten, gibt es nur wenige direkte Gemeinsamkeiten. In der Tat, beide Vorlagen wurden von einer Frau geschrieben, in beiden steht eine weibliche Protagonistin im Mittelpunkt und ein Liebesdreieck spielt eine Rolle. Hier sollten die Vergleiche aber auch schon ein Ende finden. Wie auch immer die Meinung einer Person von Twilight sein mag, es ist eine Tatsache, dass dort an erster Stelle die Liebesgeschichte steht und alles andere dem untergeordnet ist. Die graue Welt von The Hunger Games ist von Twilights verklärter Vampirromantik aber auch von Harry Potters fantastischem Setting so weit entfernt wie eine durchschnittliche romantische Komödie von 
Von den ersten Minuten des Films an, sieht man, dass es sich hier um eine ganz andere, realere und bodenständigere Welt handelt. Sicher, auch hier gibt es futuristische Elemente, die einen daran erinnern, dass es letzten Endes auch ein Science-Fiction-Film ist, seien es nun die ausschweifenden Bauten des Capitols oder die von außen von den Spielmachern kontrollierte Arena, in der perfide Fallen auf Knopfdruck ausgelöst werden können. Abgesehen davon wird aber alles sehr wirklichkeitsnah gehalten. Übermenschliche Kräfte, mächtige Zukunftswaffen und andere typische Elemente solcher Sci-Fi-Dystopien sucht man hier vergeblich. Sobald die Tribute die Arena betreten, sind es einfach nur Jugendliche und Kinder, die mit Messern, Speeren, Schwertern, bloßen Händen oder, in Katniss‘ Fall, mit Pfeil und Biogen aufeinander losgehen. Den Filmfans wird das Konzept vertraut erscheinen. Auch der japanische Film Battle Royale (wiederum basierend auf dem gleichnamigen Roman) hat das Konzept einer dystopischen Gesellschaft, in der sich Kinder in einem perversen Spiel gegenseitig töten müssen, abgedeckt, wenn auch deutlich blutiger. Beide Versionen der Thematik können jedoch ungestört nebeneinander existieren. Während der japanische Film sich primär auf das Spiel konzentriert und man nur wenig über die Außenwelt und die Umstände erfährt, ist der Rahmen bei The Hunger Games deutlich größer. Zudem bietet die von Jennifer Lawrence gespielte Katniss eine deutlich bessere Identifikationsfigur als die Figuren aus Battle Royale.
Es ist die Darbietung von Lawrence, die die größte Stärke der Filmadaption darstellt. Mit dem Auftritt bewiesen Lawrence, dass ihre oscarnominierte Performance in Winter’s Bone kein glücklicher Zufallstreffer war (mit Silver Linings hat sie später alle restlichen Zweifel endgültig ausgeräumt). Unter den Fans des Romans gab es im Vorfeld einige Beschwerden, die 21-jährige Blondine sei zu alt für Rolle und würde der Beschreibung aus dem Roman (olivfarbene Haut, dunkle Haare) nicht entsprechen. Jegliche Klagen dürften nach dem Film verstummen. Lawrence ist, um es einfach auszudrücken, fantastisch. Sie fängt jeden einzelnen Aspekt ein, die Katniss zu so einem starken weiblichen Charakter im Buch machen. Weit von der anhänglich-schwachen Bella (eine Rolle, für die sich Jennifer Lawrence übrigens auch erfolglos bewarb), ist ihre Katniss eine komplett ausgearbeitete Figur mit Ecken und Kanten. Die Autorin Suzanne Collins hat Katniss mit einer Mischung aus Härte und Verletzlichkeit ausgestattet, die Jennifer Lawrence in ihrer Performance zum Ausdruck bringt. Ihre Katniss ist eine unglaublich starke weibliche Protagonistin, wie es sie in dem Genre schon lange nicht gab. Sie trägt den Film (der größtenteils aus ihrer Perspektive die Geschehnisse verfolgt) mit Bravour auf ihren Schultern.
Leider bedeutet eine solche Gewichtung ihres Charakters beinahe zwangsläufig, dass die anderen zu kurz kommen. Wie schon in der Vorlage kommt ihr bester Freund/potenzielles Love Interest Gale, gespielt von Thors Bruder Liam Hemsworth, nur in wenigen Szenen vor und auch Josh Hutcherson hat als Peeta keine Gelegenheit zum scheinen. Was aber schlimmer ist, ist, dass es zwischen ihm und Lawrence leider keine Chemie gibt, die notwendig ist, um eine glaubwürdige Ausgangslage für das spätere Liebesdreieck herzustellen. Die Nebenbesetzung ist stark, doch niemand hat viel Zeit vor den Kameras. Am vielversprechendsten sind Harrelson als stets betrunkener und sich dennoch um seine Schützlinge sorgender Mentor von Katniss und Peeta und Stanley Tucci als der schleimige Talkshow-Host Caesar Flickerman. Mit seiner Mischung aus George Hamiltons ungesunder Bräune, Karl Lagerfelds Pferdeschwanz, Liberaces Vorliebe für ausgefallene Kleidung und Ryan Seacrests Auftreten ist er ein unvergesslicher Anblick. Donald Sutherland spielt den Präsidenten Snow mit angemessener Bedrohlichkeit eines Filmbösewichts. Die größte Veränderung eines Charakters gegenüber der Vorlage ist die Einführung des Haupt-Spielmachers Seneca Crane, der im Roman lediglich namentlich erwähnt wird. Der wahre Star hier ist aber nicht Wes Bentley, sondern seine Gesichtsbehaarung!
Insgesamt ist der Film eine sehr getreue Adaption der Vorlage. Die Freiheiten, die sich die Filmmacher mit der Präsentation herausgenommen haben, nützen dem filmischen Konstrukt. So sieht man, im Gegensatz zum Roman, auch einige Ereignisse außerhalb der Arena, während die Hungerspiele schon laufen. Dadurch verlässt man Katniss’ Perspektive und erhält sowohl einen Eindruck von der Leitung der Spiele als auch von der Reaktion der anderen Distrikte auf die Entwicklungen. Insbesondere der erste Punkt erweist sich als sehr gewinnbringend, denn der Fokus verändert sich dann von einer generellen Gesellschaftskritik hin zu einer direkten Anspielung auf die moderne Faszination mit sensationsgeilem Reality TV; ein Aspekt, auf den in der Vorlage nicht so ausführlich eingegangen wird. Die Betonung des Überlebens und der Bemühungen trotz Allem die eigene Menschlichkeit zu bewahren, wird im Film etwas abgeschwächt und stattdessen wird mehr Gewicht auf den Wahnsinn und die Brutalität der Spiele gelegt. Es ist eine kleine Veränderung, doch sie sagt viel über den Ton des Films aus, der nicht nur an seine jungen Fans appelliert, sondern auch bei den älteren Zuschauern dank seinen Mediensatire-Aspekten punkten sollte. Eine weitere willkommene Veränderung ist ein deutlich erfüllenderes und abgerundetes Ende, das der Roman so nicht hatte. Es ist ein sehr zufriedenstellender Schluss, der einen aber auch sich nach mehr sehnen lässt. Das nenne ich gutes Filmemachen.
