Quelle: Comingsoon
Danny Trejos Machete war schon im ersten Film ein richiger Ladies Man und verführte Jessica Alba, Michelle Rodriguez und Linsday Lohan nach Strich und Faden. Im Sequel Machete Kills kehren die ersten beiden zurück. Zu ihnen gesellen sich noch Zoe Saldana, Sofia Vergara und Amber Heard – die Trejo nach eigener Aussage alle im Film küssen durfte. Lange auf dem Trockenen wird der Federale wohl nicht sitzen.
Passend dazu zeigt das erste offiziell zum Film veröffentlichte Bild, wie Machete von Amber Heards Miss San Antonio verführt wird. Miss San Antonio ist eine trickreiche, manipulative Killerin, mit der Machete es zu tun bekommt.
Außerdem wurde bekannt, dass Machete Kills in den USA von dem relativ neuen Verleiher Open Road Films und nicht wie der erste Film von Fox vertrieben werden wird. Während der US-Start noch ungewiss ist, soll Machete Kills in Deutschland am 11.04.2013 anlaufen. Das bedeutet hoffentlich, dass wir bald den ersten Trailer zu sehen kriegen werden.
Ein weiteres ist sicherlich Alexandre Ajas Piranha Remake von 2010. Für Aja, der nach seinem umjubelten High Tension einen Sprung nach Hollywood geschafft hat, war Piranha 3D sein drittes Remake in Folge. Während The Hills Have Eyes die Fans zu Recht begeistert hat, wurde Mirrors allerdings deutlich weniger herzlich empfangen. Umso höher war die Spannung vor Piranha – würde Aja sich fangen und an seine früheren Werke anknüpfen oder würde Piranha bloß den weiteren Abstieg für ihn bedeuten. Das sind die Fragen, die sich manch ein Horrorfan im Vorfeld gestellt hat. Glücklicherweise traf die erste Aussage zu. Von der Eröffnungsszene mit Richard Dreyfuss (Der weiße Hai ließ grüßen!) über die minutenlange Unterwaser-Nacktballett-Szene bis hin zum Endmassaker, bei dem Der weiße Hai auf Der Soldat James Ryan und Final Destination traf. Alles natürlich in 3D – zwar in der Post-Produktion konvertiert, aber dennoch sehr effektvoll eingesetzt. Ajas Piranha 3D war Trash auf hohem Niveau und wahrscheinlich eine der unterhaltsamsten Horrorkomödien der letzten Jahre.
War der erste Film eine Trashperle, so ist das Sequel (im Original zumindest clever betitelt Piranha 3DD) im Großen und Ganzen einfach nur Trash. Hielten sich die Tierhorror- und die Komödienelemente im ersten Film noch die Waage, kippt diese im zweiten Teil eindeutig in Richtung Komödie, oder viel eher in Richtung Parodie. In der Tat hat Piranha 2 mehr mit Scary Movie gemeinsam als mit tatsächlichem Horror – nur weniger witzig (zumindest als der erste Scary Movie). Eine große Rolle beim qualitativen Abstieg spielte sicherlich der Wechsel auf dem Regiestuhl. An Ajas Stelle trat John Gulager, der sich im Horrorgenre bis dato lediglich mit den Feast-Filmen einen Namen gemacht hat. Dass beim Sequel keine ersthaften Töne angeschlagen werden, war spätestens bei der Titelgebung klar. Dass der eigentliche Horrorfan hier aber nicht wirklich bedient wird, ist dennoch schade. Gulager und sein Autorenteam entschlossen sich, die Essenz des Erfolgs vom ersten Film herauszufiltern und ebendiese in reinster Form beim Sequel einzusetzen. Dabei kamen sie wohl auf vier Sachen: Titten, Blut, Gastauftritte und 3D. Genau damit wird man hier überhäuft, doch so richtig Klick macht es nicht. Waren diese Elemente im ersten Film noch passend eingesetzt, werden sie m zweiten Film einfach in großen Mengen in Richtung der Zuschauer geworfen in der Hoffnung, dass irgendetwas davon funktioniert. Einiges tut es auch, doch vieles nicht. Ein gutes Beispiel ist der Cameo-Auftritt von Gary Busey zu Beginn des Films, der dank Piranhas schnell das Zeitliche segnet (achja, Spoiler!). Hat Richard Dreyfuss‘ Aufritt im Prolog des ersten Films als eine kleine cinematische Verneigung Sinn gemacht, so lassen Buseys kurzer Auftritt und Abgang den Zuschauer mit kaum mehr als einem Schulterzucken zurück. Genauso verhält es sich bei vielen anderen Filmszenen, die versuchen die verrückten Einfälle des ersten Films zu toppen, sei es die Selbst-Kastration nach koitalem Piranha-Angriff oder ein abgetrennter Kopf, der zwischen den Doppel-D Brüsten einer Statistin landet. Ihr merkt es schon, die Niveau-Messlatte wurde hier nicht sonderlich hoch angesetzt.
Trotz all dieser Bemühungen erscheint der Film zahmer und langsamer als sein Vorgänger, insbesondere da den Filmemachern schon nach knapp über einer Stunde die Ideen ausgehen. Auch die 3D-Effekte sind weniger interessant gestaltet (was allerdings auch an der Gewöhnung an 3D liegen könnte) und bei den Gore-Szenen kam leider zu viel CGI zum Einsatz. Und doch kann ich den Film nicht gänzlich verschmähen und abstreiten, das ich alles in allem hier und da meinen Spaß hatte (gekoppelt mit etwas Fremd- und Selbstscham). Panabaker als Protagonistin bleibt völlig blass und uninteressant, aber die Auftritte von Christopher Lloyd, Ving Rhames und David Hasselhoff sorgen für diverse wohl verdiente Lacher. Insbesondere der letztere weiß sein Image sehr gut auf die Schippe zu nehmen und ist vielleicht sogar das überraschende Highlight des Films. Nicht verpassen sollte man deswegen auch eine Szene während des Abspanns (mehr wird an dieser Stelle nicht verraten). Mit einer großen Gruppe Freunde und einem gehörigen Vorrat an Bier und Nachos ist dieser Film durchaus partytauglich. Nur so kann ich mir vorstellen, ihn wieder anzuschauen. Andererseits war es von den Filmemachern höchstwahrscheinlich nie anders beabsichtigt.
Am Ende zählt nur das Geld. In „Killing Them Softly“, dem neuen Spielfilm von Andrew Dominik („Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford“), töten und sterben die Charaktere einzig und allein für den schnöden Mammon. „Amerika ist kein Land, sondern ein Geschäft“ – das weiß Jackie Cogan (Brad Pitt), ein Mann für besonders schmutzige Angelegenheiten. Cogan wird von dem Unterhändler eines kriminellen Syndikats (Richard Jenkins) angeheuert, um zwei offensichtlich lebensmüde Kleinganoven zur Strecke zu bringen, die bei einem Überfall auf ein illegales Pokerspiel 50 000 Dollar erbeutet und damit ein wahres Desaster ausgelöst haben. Die Verantwortlichen sind schnell identifiziert: Die Ex-Knackis Frankie (Scoot McNairy) und Russell (Ben Mendelsohn) hätten den vermeintlich totsicheren Plan, der ihren Coup eigentlich dem großmäuligen Veranstalter Markie Trattman (Ray Liotta) in die Schuhe schieben sollte, besser noch einmal überdenken sollen. Jetzt stecken ihre Loser-Köpfe böse in der Schlinge und Vergebung ist nicht in Aussicht …
Inmitten der Finanzkrise des Jahres 2008 und vor der Kulisse eines heruntergekommenen Post-Katrina-New Orleans entbrennt in Dominiks Crimestory ein zynisches Machtspiel, das von Beginn an keinen Zweifel daran lässt, dass hier die kleinen Fische gegenüber den Mächtigen am Ende nur den Kürzeren ziehen können. Auch wenn im Hintergrund die Ansprache des damaligen Präsidentschaftskandidaten Obama von Selbstverwirklichung träumen lässt: Die beiden reichlich abgewrackten Möchtegerngangster Frankie und Russell haben sich für ihren Neustart eindeutig den falschen Ansatz ausgewählt. Sie torpedieren mit ihrer Tat unwissentlich ein System im System: Ihr Raubzug zwingt das betroffene Unternehmen zum Handeln, möchte es nicht bald ebenfalls wirtschaftlich vor die Hunde gehen. Die direkten Auftraggeber des erbarmungslosen Jägers bleiben dabei eine gesichtslose Vorstellung – eine prall gefüllte Brieftasche. Diese reicht als Motivation völlig dafür aus, anderen Menschen eine Kugel durch den Kopf zu schießen. Ein dreckiges Geschäft bleibt eben dennoch ein Geschäft. Doch auch Cogan ist kein großer Freund kaltblütiger Methoden. Entsprechend des Filmtitels zieht er es vor, seine Opfer „sanft“, aus der Distanz heraus, zu erledigen. Das verhindert die emotionale Involvierung in den Job, der eigentlich zwei Männer bedarf. Gutes Personal ist jedoch schwer aufzutreiben. Geld regiert die Welt und frische Dollarbündel scheinen in „Killing Them Softly“ die einzige Brücke zu sein, die die Figuren miteinander verbindet. Endet das Business, steht jeder wieder für sich allein da. Die Einigkeit, die Barack Obama während einer Rede nach seinem Amtsantritt angeschürt hat, ist letztlich so greifbar wie eine Seifenblase. Und so langlebig.
Lässt man seinen Blick hier nur über die Oberfläche schweifen, so funktioniert Andrew Dominiks auf dem Roman „Cogan’s Trade“ von George V. Higgins basierendes Werk außerdem als simpler, pechschwarzer Thriller, der episodenhaft und redselig sein Szenario vorantreibt. Die Inszenierung gleicht einem intensiven Rausch. Man sieht beispielsweise nicht nur, wie Drogen konsumiert werden, man wird audiovisuell mitten in die gedämpfte Wahrnehmung hineingezogen. Ebenso – im Kontrast – fährt die effektiv eingesetzte Gewalt direkt ins Zuschauermark. „Killing Them Softly“ entpuppt sich aber keinesfalls als plumpe Blut- und Bleiballade, sondern drückt unsere Nasen nur selten, aber dafür nachhaltig und unangenehm, in die menschlichen Trümmer, die der wütende Rachesturm zurücklässt. Leben sind hier nicht viel wert und wer sich gegen bestehende Regeln auflehnt, wird gnadenlos aussortiert. Es sind natürlich die Figuren, die die Zuschauer im finsteren Drama verankern und einen Bezugspunkt für das Geschehen schaffen. In erster Linie ist das aber nicht der vom wunderbar aufspielenden Superstar Pitt verkörperte Hitman, sondern Scoot McNairys im Kern sympathischer und aufgewühlter Krimineller Frankie. Ein Charakter, der lediglich versucht, aus seiner persönlichen Misere herauszukommen, sich aber auf diesem Weg nur sein eigenes Grab schaufelt.
Einen Kritikpunkt muss sich die insgesamt spannende Arbeit jedoch gefallen lassen: Im Quentin Tarantino-Zeitalter ist man ausschweifende Dialoge unter den Protagonisten zwar durchaus gewohnt, allerdings bremsen in diesem Fall einige Szenen, wie etwa das zu lang geratene, private Gejammer vom unfähigen Backup-Killer James Gandolfini, die ansonsten straffe Handlung merklich ab und wirken wie ein Fremdkörper im morbiden Gesamtbild. Aber trotz dieses kleinen Schönheitsfehlers überzeugt „Killing Them Softly“ noch immer in seiner Funktion als Crimereißer, wie auch als etwas andere Sicht auf die amerikanische Gesellschaft. Zu großen Worten von Bush, Obama und Co. fließt hier Blut und kleine wie große Scheine wechseln ihren Besitzer. Der zweite US-Film des gebürtigen Neuseeländers Andrew Dominik gibt sich mit Sicherheit nicht sonderlich spektakulär, noch ist er ein Meisterwerk oder gar der Film des Jahres. Das muss er auch gar nicht sein. Gut aufgelegte Darsteller bis in die Nebenrollen, eine innovative Umsetzung und die interessante Kopplung mit einem realen Ereignis bieten schon genügend Anlass für eine ausdrückliche Empfehlung.
Eine Gelegenheit wird Waltz dazu im kommenden Polit-Drama Reykjavik bekommen. In dem von Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall) inszenierten Film geht es um die Verhandlungen zwischen dem sowjetischen Staatsoberhaupt Michail Gorbatschow und dem damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan im Oktober 1986 in der isländischen Hauptstadt Reykjavík. Dabei ging es um das Ende des Kalten Kriegs und den beidseitigen Abbau des Bestandes an Nuklearraketen. Obwohl nicht ohne Komplikationen, gilt der Gipfel auf Reykjavík als die Grundlage für den später unterzeichneten INF-Vertrag über den Produktionsverbot und graduelle Vernichtung aller nuklearen Kurz- und Mittelstrecken-Raketen.
